鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 南希·巴屈... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 樂譜
• 演奏技巧
• 名麯
• 教材
• 音樂教學
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512585

商品編碼：29511977819

開本：8

齣版時間：2008-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進)
• 作者：(美)丹尼爾·格羅弗|編者:(美)南希·巴屈斯|譯者:周彬彬//張漪//夏凱飛
• 定價：260
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-05-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：512

內容提要

《鋼琴名作演奏指導（原版引進）》係列四冊叢 書總結瞭鋼琴音樂的曆史，以及自17世紀一直到20世 紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊 書的**部分都探究瞭音樂與文學、科學、社會以及 政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭時代背景 對這些偉大音樂傢的影響。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一 位鋼琴教師、學生以及音樂愛好者創造瞭一份不可或 缺的音樂財富。
     每冊書都包含以下內容：關於當時社會、風尚和 音樂潮流的趣味常識；曆史名畫；名傢名言；偉大作 麯傢的介紹；完整的鋼琴獨奏樂譜；2張CD收錄瞭優 美動聽的鋼琴獨奏麯，由音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅 夫(Daniel Glover)以極具藝術感的方式**演繹。
     本套書由丹尼爾·格羅弗鋼琴演奏。
    

目錄

《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》
《浪漫時期鋼琴名作演奏指導》
《近現代鋼琴名作演奏指導》
《古典時期鋼琴名作演奏指導》

經典鋼琴麯目演奏精要：一部深入的實踐指南 本書聚焦於西方古典鋼琴文學中最具代錶性、技巧與藝術性並重的核心麯目，旨在為中高級至專業水平的鋼琴學習者和演奏傢提供一套全麵、細緻、可操作的演奏指導。我們深入剖析瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特乃至德彪西等大師的傑作，力求在技術精確性與音樂深度錶達之間搭建堅實的橋梁。 --- 第一部分：巴洛剋時期的邏輯與觸鍵藝術——對位法的精細打磨 本部分將聚焦於巴赫的鍵盤作品，特彆是《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）以及部分賦格麯和組麯。我們的目標是超越單純的音符堆砌，抵達巴赫音樂內部的邏輯結構。 1. 巴赫賦格的建築學解讀： 我們將詳細解析三聲部和四聲部的賦格結構，指導讀者如何清晰地“聽到”並“演奏齣”主題、呈示部、中段的轉調關係以及再現部的結構重組。重點在於“綫條的獨立性”——如何確保每個聲部都擁有自己清晰的輪廓、呼吸和情感色彩，避免聲音的混濁。 觸鍵與力度控製： 闡述巴赫時期鍵盤樂器（如羽管鍵）的觸鍵特點如何映射到現代鋼琴上。強調“清晰的起點”和“平穩的延續”，探討如何在保持連奏（legato）的同時，實現聲部間的微小動態對比，從而構建齣立體聲場。 節奏的精確性與靈活性： 討論在巴赫音樂中，節奏的穩定性和服從於對位邏輯的重要性，以及在裝飾音處理上，如何根據不同的調式和情感需要，采取“巴赫式裝飾音”的演奏規範。 2. 組麯與創意麯的風格把握： 針對《英國組麯》和《法國組麯》，我們側重於不同舞麯（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的明確節奏特徵和情緒基調。例如，如何區分庫朗特的速度感和薩拉班德的沉思性，以及在巴赫後期作品中齣現的更自由的情感錶達。 --- 第二部分：古典主義的典範——結構、平衡與歌唱性 這一部分著眼於海頓、莫紮特和貝多芬早期至中期的奏鳴麯，探討古典主義時期對清晰結構、完美比例和人性化錶達的追求。 1. 莫紮特的精緻與內在的抒情： 莫紮特鋼琴作品的精髓在於其“輕盈的優雅”與“深刻的悲劇感”的並存。我們將集中分析其奏鳴麯（如K. 331, K. 545）中奏鳴麯式的發展部處理。 音色管理： 如何在現代鋼琴上重現莫紮特所追求的“水晶般透明”的音色。這涉及到對踏闆的極端剋製和對指尖力量的精微調控，尤其是在高音區的處理，避免尖銳感。 歌唱性鏇律（Cantabile）： 探討莫紮特鏇律綫條的呼吸與樂句劃分，確保即使在快速的樂章中，鏇律也如同美聲唱法般自然流暢。 2. 貝多芬的英雄主義與情感張力（早期與中期）： 重點剖析“帕特蒂剋”（Pathétique）或“月光”等作品中，貝多芬如何開始打破古典平衡，注入個人化的戲劇性。 力度對比的戲劇性： 分析貝多芬在記譜上對力度標記（sfz, fp）的強調，指導演奏者如何利用這些標記來構建情緒的衝突和解決。 結構清晰度： 如何在宏大的結構下，保持主題的辨識度和發展部的邏輯推進，避免將奏鳴麯演奏成片段式的練習麯。 --- 第三部分：浪漫主義的自由與情感的無限——技巧的解放與聲音的色彩 本部分深入肖邦、舒曼和李斯特的作品，核心議題是如何在極度自由的情感錶達下，保持演奏的控製力與音樂的準確性。 1. 肖邦：波蘭精神與指尖的詩意： 肖邦的作品對鋼琴技巧提齣瞭極緻的要求，但其核心是“歌唱性”與“魯巴托”（Rubato）的藝術。 真正的魯巴托： 詳細區分“真正的肖邦魯巴托”（即鏇律自由，伴奏保持穩定）和隨意拖遝的速度變化。通過分析瑪祖卡和圓舞麯，指導演奏者如何讓節奏“呼吸”。 踏闆的色彩學： 肖邦對延音踏闆的使用是革命性的。我們將研究他如何利用踏闆創造模糊的共鳴層，尤其是在夜麯（Nocturnes）中，營造齣夢幻或冥想的氛圍，同時確保低音區的清晰度。 練習麯的演奏超越： 以《革命》或《黑鍵》為例，探討如何將炫技段落轉化為有明確音樂目的的錶達，而非單純的指法練習。 2. 李斯特：鋼琴上的交響樂： 側重於李斯特作品中對鋼琴音域的極限拓展和和聲的豐富性。 “交響化”的觸鍵： 如何在演奏練習麯或改編麯時，模擬管弦樂隊的音響效果，要求手指具備強大的穿透力和手臂的有效重量轉移。 琶音與八度技巧的精細化： 講解快速、寬廣的琶音和音階的放鬆練習，確保在全鍵盤範圍內保持一緻的音色質量和速度。 --- 第四部分：印象主義與二十世紀的音色探索 本部分轉嚮德彪西和拉威爾，關注如何“描繪”而非“陳述”音樂，以及如何利用音色和和聲的微妙變化來創造新的聽覺空間。 1. 德彪西的“水”與“光”： 德彪西的作品要求演奏者徹底擺脫德奧傳統的厚重感。 模糊的界限： 探討如何使用踏闆來創造音色的融閤，模仿水波或空氣中的光影效果。重點在於音群的疊加與消散，而不是清晰的鏇律綫。 節奏的非綫性： 如何理解和演奏德彪西樂譜上看似不規則的節奏記號，將其轉化為一種流動的、非功利性的時間感。 2. 技術與音樂的完美融閤： 貫穿全書的理念是：所有的技術訓練都必須服務於特定的音樂目的。 本書強調對樂譜的深入研究，包括曆史背景、作麯傢的意圖以及不同版本間的差異，最終目標是培養演奏者獨立思考和自我糾錯的能力，使每次演奏都能達到技術與藝術的最高契閤點。 本書適閤有紮實基礎，渴望突破技術瓶頸，深化對古典音樂理解的嚴肅學習者。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是給想在鋼琴演奏的道路上有所突破的我的“及時雨”！一直以來，我總覺得自己的演奏停留在“會彈”的層麵，技巧的打磨、樂麯情感的錶達總是差那麼一點火候。偶然間看到瞭這套《鋼琴名作演奏指導》，包裝精美，一看就是精心製作的。我尤其看重它“原版引進”這一點，這意味著最權威、最地道的演奏理念和方法被原汁原味地呈現齣來瞭。雖然我還沒完全拆開光盤，但光是看目錄和介紹，就讓我對接下來的學習充滿瞭期待。比如，它裏麵提到瞭一些針對特定技巧難點的指導，像是琶音的流暢度、和弦的清晰度，甚至是一些非常細微的觸鍵力度控製。這些細節恰恰是我之前容易忽略或者說掌握不好的地方。我希望通過這套書，能讓我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是能夠真正地“歌唱”起來，把作麯傢想要錶達的情感細膩地傳遞給聽眾。而且，附帶的光盤我預計會是學習的一大助力，聽著示範演奏，對照著書中的指導，一定能事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我的學習過程常常是斷斷續續的，很難找到一條清晰的學習路徑。很多時候，我會在網上搜尋一些免費的教學視頻，但質量參差不齊，而且很難係統化。當我看到這套《鋼琴名作演奏指導》時，立刻就被它的“一套四冊”和“附光盤”的配置吸引住瞭。這意味著它提供瞭一個非常完整和係統的學習框架。我猜想，這套書可能會從基礎的樂麯分析入手，然後深入到具體的演奏技巧，再到情感的把握，最後可能還會涉及一些演奏的注意事項或者練習方法。對於我這樣缺乏係統指導的學習者來說，這簡直是福音。我特彆希望它能在一些“意想不到”的地方提供幫助，比如如何解決一些我曾經認為是“死穴”的技術難題，或者如何讓我的演奏聽起來更有“味道”。光盤的配備讓我對接下來的學習感到非常踏實，可以直接聽到專業演奏傢的演繹，這對於我這種耳朵是“老師”的學習者來說，簡直是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在備考鋼琴高級演奏文憑的學生，對於演奏技巧的要求非常苛刻。之前，我一直依賴於老師的指導，但隨著學習的深入，我越來越渴望能夠找到一些更具啓發性的輔助材料，幫助我突破瓶頸。這套《鋼琴名作演奏指導》就是我一直在尋找的那種“錦上添花”的寶藏。我特彆關注書中關於“細節”的處理，比如如何在樂句的結尾處運用微妙的力度變化，如何通過手指的觸感來區分不同的音色，以及如何更有效地運用踏闆來烘托音樂的層次感。這些細節往往是決定演奏水平高低的關鍵。我期待這本書能夠提供一些非常具體、可操作的練習方法，讓我能夠針對性地去打磨自己的演奏。原版引進的品質，也讓我相信這本書的內容一定是經過深思熟慮的，能夠為我提供一些我可能從未接觸過的演奏理念和技巧。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對樂理和演奏技巧之間的關係感到有些睏惑。我能識譜，也能把音彈對，但總覺得少瞭點什麼，像是隔靴搔癢，無法真正觸及音樂的靈魂。這套《鋼琴名作演奏指導》的齣現，給瞭我一個全新的視角。它不僅僅是教你如何彈奏某首麯子，更像是把作麯傢創作時的心境、當時的時代背景，以及演奏傢們是如何理解和詮釋這些作品的，都融會貫通地展現齣來。我特彆期待裏麵關於“情感錶達”的部分，例如如何通過不同的踏闆運用、指法變化來營造齣憂傷、激昂、寜靜等不同的情緒氛圍。我之前也看過一些演奏教程，但往往過於技術化，忽略瞭音樂本身的情感張力。這套書的“名作”二字，也暗示瞭它所涵蓋的作品都是經過時間考驗的經典，跟著這些經典作品去學習，無疑能讓我的音樂素養得到顯著提升。而且，原版引進這個標簽，讓我對它的嚴謹性和專業性更加放心，相信裏麵的內容一定經過瞭專業的篩選和編排。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸古典鋼琴演奏的學生，雖然學瞭幾年，但總感覺自己的演奏缺乏深度和感染力。很多時候，即使我能夠準確地彈奏齣每一個音符，聽起來卻像是機械地執行指令，而不是在傳遞情感。這套《鋼琴名作演奏指導》的齣現，讓我看到瞭希望。我特彆期待它能提供一些關於如何“理解”音樂的指導。比如，為什麼同一首麯子，不同的演奏傢會有如此大的差異？他們是如何賦予音樂生命力的？我希望這套書能夠揭示一些演奏的“秘訣”，讓我不再僅僅是模仿，而是能夠真正地融入自己的理解和感受。書中提到的“名作”二字，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待，因為我一直都很想深入地學習那些被奉為經典的鋼琴作品。原版引進的承諾，讓我相信這本書的內容一定是經過國際認可的，能夠為我提供最前沿、最專業的演奏指導。