鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·巴屈... 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 樂譜
• 演奏技巧
• 名麯
• 教材
• 音樂教學
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512585

商品編碼：29512023669

開本：8

齣版時間：2008-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴名作演奏指導(附光盤共4冊原版引進)
• 作者：(美)丹尼爾·格羅弗|編者:(美)南希·巴屈斯|譯者:周彬彬//張漪//夏凱飛
• 定價：260
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-05-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：512

內容提要

《鋼琴名作演奏指導（原版引進）》係列四冊叢 書總結瞭鋼琴音樂的曆史，以及自17世紀一直到20世 紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊 書的**部分都探究瞭音樂與文學、科學、社會以及 政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭時代背景 對這些偉大音樂傢的影響。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一 位鋼琴教師、學生以及音樂愛好者創造瞭一份不可或 缺的音樂財富。
     每冊書都包含以下內容：關於當時社會、風尚和 音樂潮流的趣味常識；曆史名畫；名傢名言；偉大作 麯傢的介紹；完整的鋼琴獨奏樂譜；2張CD收錄瞭優 美動聽的鋼琴獨奏麯，由音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅 夫(Daniel Glover)以極具藝術感的方式**演繹。
     本套書由丹尼爾·格羅弗鋼琴演奏。
    

目錄

《巴洛剋時期鋼琴名作演奏指導》
《浪漫時期鋼琴名作演奏指導》
《近現代鋼琴名作演奏指導》
《古典時期鋼琴名作演奏指導》

探尋古典音樂的殿堂：精選鋼琴演奏與理論典籍導覽 本導覽旨在為廣大鋼琴學習者、演奏傢以及音樂愛好者，精選一係列兼具深度與廣度、能有效提升演奏技巧、深化音樂理解的權威著作。我們聚焦於那些能夠係統梳理鋼琴演奏精髓、解析經典麯目結構、並提供紮實理論基礎的文獻，這些書籍是通往卓越演奏境界的堅實階梯。 一、 奠基與技巧的精修：巴赫至浪漫主義時期的演奏實踐 1. 德奧古典主義風格的深度解析與實踐指導 對於任何追求鋼琴藝術的深度者而言，掌握古典主義時期的演奏規範是不可或缺的一環。我們推薦一套深入剖析莫紮特、海頓、貝多芬早期作品的演奏手冊。這些書籍往往不僅僅是樂譜的復刻，更融閤瞭曆史演奏實踐（Historical Performance Practice）的最新研究成果。 重點內容聚焦： 它們會詳盡闡述那個時代對觸鍵（Touch）、力度變化（Dynamics）、樂句處理（Phrasing）的特定要求。例如，關於如何精確處理古典奏鳴麯中復雜的第一樂章呈示部結構；如何理解並展現海頓作品中蘊含的“幽默感”（Wit）與清晰度；以及莫紮特鋼琴協奏麯中，如何平衡樂隊與鋼琴之間的對話關係。 技術提升點： 特彆關注指法配置的閤理性，如何通過科學的指法安排，在不犧牲清晰度的情況下，達到快速音群的流暢性。對於弱奏（Pianissimo）的處理，書中會提供大量關於重量轉移和手指鬆弛度的具體練習方法，這是區彆於浪漫派演奏風格的關鍵所在。 2. 肖邦演奏的詩意與精準：超越技巧的音樂錶達 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴文獻的巔峰，其復雜性不僅在於技術難度，更在於其內在的“波蘭靈魂”與詩意氣息的完美融閤。一套優秀的肖邦演奏指南，應著重於以下幾個方麵： 踏闆藝術的精妙運用： 肖邦對踏闆的使用是革命性的。書籍會詳細分析特定樂段中，延長音、和聲色彩的微妙變化應如何通過持續音、半踏闆甚至“呼吸式”的踏闆使用來實現，避免陷入簡單地“一踩到底”的誤區。 魯巴托（Rubato）的哲學： 真正的肖邦魯巴托，並非簡單地“時快時慢”，而是基於鏇律與伴奏聲部之間時間感的錯位與迴歸。導覽書籍會通過樂句的“呼吸點”分析，指導學習者如何使這種自由感聽起來既自然又服從整體結構。 夜麯與敘事麯的“歌唱性”： 強調如何將鋼琴“唱”起來，模仿聲樂的腔調。這涉及到對高音聲部的音色控製（Tone Color）和聲部綫條的獨立性訓練。 二、 技巧體係的構建與深化：從哈農到高難度文獻的橋梁 任何高水平的演奏傢都建立在堅不可摧的音技術基礎之上。以下類型的書籍是係統化訓練的核心： 1. 練習麯的“方法論”解析 傳統的練習麯（如哈農、車爾尼的部分作品）常被誤解為機械的重復。優秀的導讀著作，會為這些練習麯賦予“目的性”： 哈農的聲學意義： 不再僅僅是手指獨立性訓練，而是被解讀為研究不同速度下手指力量傳遞與重量分散的聲學實驗。例如，解析如何通過調整手腕的“錨定點”來解決某個特定指型在快速運動中的僵硬問題。 車爾尼的“意圖”導嚮： 針對不同作品號，書中會明確指齣其核心技術目標（如快速琶音、八度連奏、雙音進行等），並提供剋服特定難點的修正方案，而非僅僅給齣速度要求。 2. 跨越不同時期的技術融閤 一本高質量的教材應能幫助學習者將早期（巴赫、斯卡拉蒂）的清晰度訓練，有效地遷移到晚期李斯特或德彪西作品的復雜織體中。這要求對“織體”（Texture）的理解超越瞭單純的音符堆砌。 和聲與技巧的統一： 探討如何根據作品的和聲色彩，調整觸鍵的深度和速度，以達到即時匹配音響效果的目的。例如，在印象派作品中，強調如何使用更“柔軟”的觸鍵來營造色彩，而不是追求古典時期的“力度衝擊”。 三、 音樂理解與詮釋的拓展：理論與曆史的交織 鋼琴演奏的最高境界是“理解性演奏”。僅僅技術熟練是遠遠不夠的，對作品的曆史背景、結構邏輯的洞察力至關重要。 1. 奏鳴麯結構分析的實戰指南 對於貝多芬、勃拉姆斯等大師的奏鳴麯，結構分析是核心。精選的導覽書會提供： 主題發展圖譜： 不僅標齣呈示部、展開部、再現部，更會精細劃分各個主題的動機（Motive）是如何在不同調性中被拆解、變形和重組的。這使演奏者能清晰地把握樂麯的“敘事綫”。 不協和音與解決（Dissonance and Resolution）： 分析作麯傢如何利用和聲緊張感來驅動樂麯前行，並指導演奏者在處理高潮點時，應如何通過音量、節奏的微小提前或延遲，來最大化這種張力的釋放。 2. 演奏的“聽覺心理學” 一些前沿的演奏指導著作開始引入心理學和感知理論，指導演奏者如何控製聽眾的預期： 預留與推進： 講解如何在樂句的末尾“預留”一絲空間（Rubato或極輕的弱化），使得聽眾對下一個樂句的進入産生期待感。 色彩的“距離感”： 探討如何通過音色和踏闆的控製，創造齣遠近的聽覺空間，使獨奏會上的鋼琴不再是一個單一的音源，而是一個具有多維度聲場的樂器。例如，如何使背景的分解和弦聽起來“仿佛在霧中”，而前方的鏇律則清晰銳利。 四、 對現代與二十世紀鋼琴文獻的橋接 對於緻力於拓寬麯目的學習者，理解如何處理非傳統音階和音色的作品也至關重要： 德彪西與音色鋪陳： 專門針對印象派作品的指南，會強調如何在不使用傳統和聲邏輯的情況下，依然保持織體的連貫性。重點在於如何處理“群音”（Chords as Blocks）的色彩而非綫條。 二十世紀技巧的引入： 涉及對快速集群音（Clusters）、非傳統音高的處理方式，以及如何通過身體協調來應對這些對傳統技術體係提齣挑戰的創作手法。 通過係統性地研習上述各個維度（技術基礎、風格掌握、結構分析、聽覺感知）的權威文獻，學習者將能構建一個全麵、立體且深入的鋼琴藝術知識體係，從而在自己的演奏實踐中，達到技術與思想的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《鋼琴名作演奏指導》後，我的第一感受是它非常“厚實”。無論是書本的頁數，還是內容的分量，都給人一種充實感。這並非是那種空洞的篇幅，而是實實在在的、有深度的知識和指導。我一直覺得，對於鋼琴學習者而言，尤其是那些希望深入理解作品內涵的演奏者，一套能夠提供全麵解讀的教材至關重要。這套書，似乎就能滿足我的這種需求。我雖然還沒有開始細緻地閱讀，但僅僅從目錄和一些零散翻閱的內容來看，它對於每一首作品的講解都非常細緻，不僅涵蓋瞭指法、踏闆等技巧性層麵的指導，更包含瞭對作品的背景、風格以及情感錶達的深入剖析。我一直認為，隻有真正理解瞭作品，纔能更好地演奏它。我希望這套書能夠幫助我突破瓶頸，找到通往更高級演奏境界的鑰匙。它的存在，本身就構成瞭一種學習上的吸引力，讓人願意投入時間和精力去探索。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這套《鋼琴名作演奏指導》，著實被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。封麵設計大氣而典雅，充滿瞭藝術氣息，讓人一看便知是值得細細品味的佳作。打開書頁，一股淡淡的書香撲鼻而來，瞬間讓人沉浸在知識的海洋中。我一直對古典音樂情有獨鍾，但苦於沒有專業的指導，常常在練習中感到迷茫。這套書的到來，仿佛為我點亮瞭一盞明燈，指引我前進的方嚮。雖然我還沒有深入研讀其內容，但從目錄和章節的劃分來看，它的係統性和專業性毋庸置疑。每一本都似乎承載著一段音樂史，又仿佛是一次與大師的對話。我迫不及待地想翻開第一頁，去領略那些耳熟能詳的名麯背後不為人知的演奏秘訣，去感受作麯傢創作時的心路曆程。這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一本工具書，更像是一個精神的伴侶，陪伴我在音樂的道路上不斷探索和成長。我期待著能從中汲取養分，提升自己的演奏技巧，也希望能藉此機會，更深入地理解古典音樂的魅力，將這份美好傳遞給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這套《鋼琴名作演奏指導》之前，我曾有過一些猶豫。畢竟，市麵上的鋼琴教學書籍琳琅滿目，質量參差不齊。但我被“原版引進”這幾個字深深吸引。我一直堅信，原版的教材往往更原汁原味，更能體現作麯傢和編者的意圖。當我收到貨時，迫不及待地翻看瞭幾頁，紙張的質感、印刷的清晰度，以及排版的用心程度，都讓我感到物超所值。每一處細節都透露齣嚴謹和專業。我尤其看重它能夠附帶光盤，這一點對於我這樣的自學者來說，簡直是福音。能夠聽到大師級的示範演奏，對照著書中的講解進行學習，無疑會事半功倍。雖然我還沒來得及深入研究具體麯目的演奏指導，但從整體的框架來看，它覆蓋瞭不同時期、不同風格的經典作品，這對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。我一直渴望能係統地學習一些我鍾愛的作麯傢的代錶作，但往往找不到權威的指導。這套書的齣現，正好滿足瞭我的這個願望。我相信，通過這套書的學習，我不僅能提高我的演奏技巧，更能加深對音樂的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《鋼琴名作演奏指導》的期待，更多的是源於它所傳遞的一種學習理念。我一直認為，學習一門藝術，尤其是音樂，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和靈魂的交流。這套書，從名字和初步的印象來看，似乎就緻力於將這種理念融入到演奏指導之中。我一直認為，要真正演奏好一首麯子，必須深入理解作麯傢的意圖，體會作品的情感內涵，並將其通過自己的演奏淋灕盡緻地錶達齣來。我希望這套書能夠幫助我做到這一點。它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更重要的是告訴你“為什麼這麼彈”，以及“如何將自己的情感融入其中”。這種深度的挖掘和引導，是我在其他一些純粹的技巧性教材中難以獲得的。我期待著在閱讀過程中，能夠感受到作者的匠心獨運，他們是如何將抽象的音樂語言，轉化為具體可行的演奏方法，又是如何引導讀者去發掘作品的情感力量。這本書，在我看來，更像是一次心靈的啓迪，一次音樂靈魂的喚醒。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴名作演奏指導》給我一種“與眾不同”的感覺。我一直對那些能夠將理論與實踐完美結閤，將枯燥的樂理知識轉化為生動有趣的演奏體驗的書籍情有獨鍾。從我對這套書的初步印象來看，它似乎就具備這樣的特質。我特彆喜歡它“原版引進”的標簽，這意味著它可能蘊含著更純粹、更係統的教學理念，能夠讓我接觸到世界頂級的鋼琴教育資源。我雖然還沒有深入研讀，但腦海中已經勾勒齣瞭一幅畫麵：在悠揚的鋼琴聲中，我手握著書本，跟隨大師的指導，一步步地領略那些傳世名麯的精髓。我期待著它能夠幫助我解決在演奏中遇到的技術難題，更希望它能啓發我對音樂的更深層次的理解，讓我能夠用自己的方式去詮釋這些偉大的作品。這不僅僅是一本學習手冊，更像是一次與音樂史的對話，一次與自己內心深處的連接。