舒柏特即興麯和音樂瞬間(鋼琴) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 舒柏特 編

圖書標籤:

• 舒伯特
• 鋼琴麯
• 即興麯
• 音樂瞬間
• 古典音樂
• 浪漫主義音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 藝術歌麯改編
• 德奧音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103006412

商品編碼：29514396058

開本：8

齣版時間：1990-11-01

基本信息

• 商品名稱：舒柏特即興麯和音樂瞬間(鋼琴)
• 作者：(奧)舒柏特
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103006412

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1990-11-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：2
• 印次：17
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：91

內容提要

被冠以“***的富詩意的音樂傢”的舒伯特 ，其鋼琴音樂充滿瞭青春的美麗、夢幻，憂鬱和悲傷 ；充滿瞭純粹的理想主義和大自然的莊嚴。他的鋼琴 顯得鬆散、冗長，但極富韻味。
     音樂是一個希望平靜卻又不羈的靈魂，音樂是一 種很好的精神寄托。
     本書為舒柏特作麯的《舒柏特即興麯和音樂瞬間 （鋼琴）》。
    

作者簡介

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目錄

正文

貝多芬奏鳴麯的革命與激情：一位鋼琴傢的探索之旅 這是一部深入剖析路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）鋼琴奏鳴麯創作曆程的權威性研究。 本書旨在帶領讀者和演奏者，超越傳統的作品分析範疇，進入貝多芬這位音樂巨人內心深處的情感世界與革新精神。本書著重探討瞭從他早期的海頓式古典主義探索，到中期浪漫主義先聲的輝煌成就，再到晚期作品中近乎哲思的深度與結構上的極緻挑戰，這三個關鍵階段的演變軌跡。 本書並非僅僅是對每一部奏鳴麯的機械羅列或技術指導，而是將奏鳴麯視為貝多芬個人生活、政治抱負、健康危機和藝術理念的物質載體。我們試圖揭示，是什麼樣的時代背景——法國大革命的餘波、啓濛運動的理想主義、以及他與日俱增的耳疾——驅動著他不斷打破既有的奏鳴麯結構，賦予其前所未有的戲劇張力和個人敘事性。 第一部分：古典的基石與早期的叛逆（奏鳴麯Op. 2 – Op. 14） 在第一部分，我們將聚焦於貝多芬初露鋒芒的時期。盡管早期的作品（如著名的“悲愴”Op. 13）仍保留著莫紮特和海頓的影子，但其內部蘊含的能量已是顯而易見的。我們細緻分析瞭《降E大調第一號奏鳴麯》（Op. 2, No. 1）中對古典麯式嚴謹性的緻敬，以及它如何通過更具戲劇性的和聲衝突和更厚重的織體預示著未來的方嚮。 重點研究對象之一是“月光奏鳴麯”（Op. 27, No. 2）。本書挑戰瞭圍繞此麯的浪漫化傳說，轉而從音樂結構角度探討其首樂章所采取的“幻想麯式”——慢速、三度疊置的和弦運動如何服務於一種沉思冥想的氛圍，這在當時的奏鳴麯中是極其大膽的舉動。我們考察瞭貝多芬如何利用對比的力度記號（p與ff的突然切換）來製造內在的緊張感，而非僅僅依賴傳統的呈示部衝突。 此外，本部分還詳細對比瞭《F小調Op. 23》與《C大調Op. 53》（華彩）在處理速度與技巧要求上的差異，揭示瞭貝多芬在確立自己獨特的演奏傢身份和作麯傢風格時所進行的早期實驗。 第二部分：英雄的崛起與中期的宏大敘事（奏鳴麯Op. 26 – Op. 81a） 進入中期，貝多芬的音樂進入瞭“英雄時期”，奏鳴麯不再僅僅是私人領域的錶達，而是公共宣言。《F大調“田園”奏鳴麯》（Op. 28）是研究這一轉變的關鍵文本。本書詳細分析瞭其標題的意義——它並非田園牧歌式的輕快，而是對自然力量的敬畏與歌頌，體現在其罕見的沉穩的慢速引子和結構上的平衡感。 關於“阿斯卡尼”奏鳴麯（Op. 57, 《熱情》），我們進行瞭深入的力度學分析。我們探討瞭如何將這首作品視為一種內部的“心理劇”：第一樂章的驅動力、第二樂章的沉靜冥想，以及第三樂章近乎狂暴的尾聲，如何共同構建瞭一個關於抗爭與勝利的敘事模型。書中特彆關注瞭貝多芬對擴展再現部的處理，以及他在這些作品中如何首次大規模地將奏鳴麯式發展到近乎交響樂的體量和密度。 《Les Adieux》（Op. 81a）部分，本書將其置於流亡的拿破侖戰爭背景下，分析瞭“告彆”、“缺席”與“重逢”三個樂章中，貝多芬如何通過特定的動機發展（如主題的碎片化處理）來描繪情感的流轉，而非僅僅停留在字麵意義的描繪上。 第三部分：晚期的探索與超越（奏鳴麯Op. 101 – Op. 111） 本書的高潮部分，是獻給貝多芬最後六部奏鳴麯的專題研究。這些作品標誌著貝多芬徹底脫離瞭公眾的期望和傳統的束縛，進入瞭一種近乎先知式的創作境界。 《A大調Op. 101》的意義在於其開篇的“慢速引子”與“快闆賦格”之間的張力。我們探討瞭貝多芬如何將巴赫的對位法技巧重新融入到奏鳴麯結構中，模糊瞭室內樂、賦格麯與奏鳴麯之間的界限。 對《C小調Op. 111》的分析是本研究的核心。本書認為，這部作品是貝多芬對奏鳴麯形式最後一次、也是最偉大的挑戰。第一樂章的結構性衝突與暴力震撼之後，第二樂章的“柔闆”（Arietta）超越瞭所有已知的範疇。我們詳細分析瞭Arietta中主題的變奏——從最初的純潔、樸素，到最後近乎閃爍的、上升至極高音區的顫音變奏，這一過程被解讀為一次對物質世界束縛的最終超脫，以及對精神自由的終極肯定。本書將Op. 111視為貝多芬留給後世的一份深刻的、關於音樂本質的哲學遺囑。 技術性與詮釋性視角 除瞭對作品曆史背景和結構演變的考察，本書還包含瞭針對鋼琴演奏者的實用見解。我們審視瞭貝多芬晚期作品中對踏闆使用、音色控製（Klangfarbe）以及速度標記（如Sehr langsam und tief empfunden）的精確要求，這些標記常常被後世的演奏傢所忽略或誤解。 本書通過對早期手稿、齣版版本差異以及同時代評論的交叉比對，試圖為當代鋼琴傢提供一個更接近貝多芬原意的詮釋框架，強調清晰的對位綫條、有力的節奏推進，以及對麯式內在邏輯的尊重，而非單純追求浪漫主義式的自由發揮。 本書適閤所有熱愛古典音樂、對鋼琴文獻有深入興趣的學者、演奏傢、以及嚴肅的音樂愛好者閱讀。它不僅是一部關於奏鳴麯的指南，更是一次深入貝多芬精神世界的哲學漫遊。

評分☆☆☆☆☆

在我眾多音樂書籍中，這本書的裝幀和內頁質量是首屈一指的。我鍾愛它精心設計的封麵，它傳遞齣一種寜靜而優雅的藝術氛圍，讓人一看就心生喜愛。翻開書頁，撲麵而來的是一種高級感。紙張的觸感細膩柔滑，印刷的字跡清晰且富有質感，長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。更讓我驚喜的是，書中的樂譜排版布局十分閤理，音符和符號的標注都恰到好處，這對於我這樣一位注重細節的學習者來說，是極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《舒伯特即興麯和音樂瞬間（鋼琴）》，仿佛開啓瞭一段穿越時空的音樂旅程。我被書中的每一個細節深深吸引。從封麵設計那散發著淡淡復古氣息的色彩搭配，到內頁選用的高品質紙張，再到那清晰銳利的樂譜印刷，無不透露齣齣版方的用心。尤其值得稱贊的是，樂譜中的一些演奏提示，例如力度、踏闆、錶情符號等等，都標注得非常精確，讓我在理解和演繹這些經典作品時，能夠更貼近作麯傢的初衷。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它的整體排版所吸引。每一首麯子的標記都非常清晰，左右聲部的區分也一目瞭然，這對於鋼琴學習者來說，無疑極大地節省瞭識譜的時間。樂譜的留白也恰到好處，方便我在空白處做一些自己的標記和注釋。而且，我注意到其中對一些復雜樂句的處理，例如連奏和頓音的指示，都非常細緻，這對於準確把握舒伯特作品的細膩情感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰，對於我這樣一位業餘鋼琴愛好者來說，無疑是一個巨大的福音。我一直對舒伯特的音樂情有獨鍾，但過去接觸到的版本，有時會因為樂譜的模糊或編排的不閤理，而影響我的學習效率。然而，這本《舒伯特即興麯和音樂瞬間（鋼琴）》徹底改變瞭我的看法。它不僅在樂譜的清晰度上做得非常好，更重要的是，它在一些關鍵的演奏技巧和音樂處理上，提供瞭非常有價值的參考信息，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本《舒伯特即興麯和音樂瞬間（鋼琴）》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵采用瞭柔和的米色調，配以一幅古典風格的插畫，隱約能感受到19世紀維也納的浪漫氣息。書頁的紙質也相當不錯，觸感溫潤，印刷清晰，即便是久翻也不會感到疲憊。我特彆喜歡它采用的字體，大小適中，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感，即便是長時間的練習，眼睛也不會輕易疲勞。