谁都能学会：7天乐理教程(图解版) 基本乐理知识基础教材五线谱入门基础教程 钢琴吉他声音乐理基础乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508248950

商品编码：29621449873

丛书名： 吉他 弹奏入门

出版时间：2011-05-01

商品参数

谁都能学会:7天乐理教程（图解版）
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间
	开本	16开
	作者	美人鱼工作室
	装帧	平装
	页数	132
	字数	439000
	ISBN编码	9787115454447

目录

 

第yi天 音乐基础知识

第yi课　什么是音
第二课　音的分类
第三课　音的性质
第四课　十二平均律

第二天　乐谱基本知识

第yi课　什么是乐谱
第二课　五线谱的线与间
第三课　小节线与终止线
第四课　谱号
第五课　调号与拍号
第六课　变音记号
第七课　临时变音记号与调号
第八课　大谱表

第三天　唱名、音名与常用记号

第yi课　基本音名与唱名
第二课　升降号写法
第三课　升降号读法
第四课　升降号唱名
第五课　首调唱名法
第六课　固定调唱名法

第七课　反复记号
第八课　演奏法记号

第四天　音程
第yi课　音程的基本概念

第二课　音程的名称

第三课　音程听感分类

第五天　节奏
第yi课　初识节奏

第二课　学习使用节拍器

第三课　八分音符
第四课　连音线
第五课　休止符
第六课　附点音符
第七课　切分音

第八课　十六分音符
第九课　三连音

第六天　音阶
第yi课　大调音阶

第二课　小调音阶

第三课　关系大小调
第四课　五声音阶

第五课　蓝调音阶
第六课　全音阶
第七课　减音阶

第八课　增音阶
第九课　半音阶

第七天　和弦

内容介绍

 本书共7天学习内容，分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的关系、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。 分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的调和、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。

乐谱中的秘密：弦歌之舞——从零开始的管弦乐配器与编曲指南 导语： 音乐的魅力，在于其丰富的声音织体。当我们沉醉于宏大的交响乐章，或迷恋于细腻的室内乐编排时，是否曾好奇，那些不同的乐器是如何和谐共存，交织出动人心魄的旋律与和声的？本书并非指向基础乐理的入门，而是将目光聚焦于音乐创作的“骨架”与“血肉”——管弦乐队的配置与声音的塑形。 第一章：管弦乐团的肖像——家族成员的深度解析 本书将带领读者深入探索一个完整的管弦乐团的构成，不再满足于对“高音部”或“低音声部”的粗略划分。我们将细致剖析弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组这四大核心家族的每一个成员。 弦乐组的“呼吸”与“张力”： 提琴家族的音色特性、弓法对音质的微妙影响（如触弦点、弓速、弓压的精确控制），以及如何利用倍低音提琴的厚重感来支撑整个乐队的低频基础。我们探讨的重点是，如何通过小提琴I、小提琴II、中提琴、大提琴、低音提琴之间的音域重叠与分离，创造出丰满而不拥挤的弦乐和声。 木管组的色彩调色板： 长笛、双簧管、单簧管、巴松管，每一种乐器都拥有其独特且不可替代的音色“标记”。我们将深入分析不同乐器在特定把位上的音质变化（如长笛高音区的尖锐与低音区的温柔），以及如何运用“交替演奏”（Doubling）技巧，使木管声部既能保持个体特色，又能融合为统一的音响块。 铜管组的雄辩与辉煌： 法国号的圆润、小号的穿透力、长号的庄严以及大号的根基作用。本章将详述铜管组的“混合”策略——例如，如何利用法国号的泛音序列来柔化小号的边缘，以实现从“清晰宣告”到“金色光芒”的过渡。 打击乐组的节奏脉搏与音色点缀： 远超我们想象的种类划分——敲击乐器（有固定音高与无固定音高）、弹拨乐器、以及各种音效乐器。重点分析如何精确计算定音鼓的调律与位置，以及如何通过稀疏和密集的打击乐填充，来调控音乐的能量释放。 第二章：声音的建筑学——配器的基本原则与布局 配器并非简单地将旋律分配给不同的乐器，而是一门关于空间、平衡与层次的艺术。 音域的净空与重叠： 探讨“净空原则”（Register Spacing），即如何确保不同声部之间有足够的频率间距，避免“泥泞”的音响效果。我们将通过大量的实例分析，展示如何利用平均律之外的“超强平衡区”来安排和弦的配置。 织体密度与动态控制： 深入研究如何通过声部的增减（Tutti vs. Solo passages）来控制乐曲的宏观动态曲线。教授如何运用“弱奏的艺术”，即如何用最少的乐器发出最清晰、最具穿透力的声音。 主题的“换装”游戏： 讲解如何将同一段旋律，通过交替分配给不同乐器组，实现主题的“变形”与“发展”，从而赋予主题多重的情感维度。例如，如何将一个木管乐器上的主题，转接到弦乐组上，使其瞬间获得更长的延展性和更强的情感张力。 第三章：和声的色彩学——管弦乐中的和声运用 古典和声理论是基础，但管弦乐配器允许我们探索更广阔的和声色彩。 和弦的“悬挂”与“解决”： 讨论如何利用乐器自身衰减（Decay）的特性来处理不协和音。例如，利用木管乐器的气流声（Air Noise）来软化九和弦或十三和弦的尖锐感，使其自然地“消散”而非生硬地“解决”。 非传统音色的探索： 介绍如何利用泛音（Harmonics，特别是弦乐与铜管的泛音）、人声（如合唱团的无词吟唱）、以及预制音效（Prepared Sounds）来丰富和声的纹理。 音色的和声处理： 如何根据不同乐器的发声原理，来构建特定音色的和声群。例如，弦乐的齐奏（Unison）往往比木管的齐奏具有更强的凝聚力，这要求在配器时对密度进行补偿。 第四章：动态的叙事——节奏与律动的塑形 节奏的驱动力，在管弦乐中不仅仅是鼓点。 多重节奏的交织（Polyrhythms）： 分析如何利用不同声部（如快速的木管十六分音符与缓慢的低音弦乐）之间的节奏差异，创造出复杂的律动感，而非仅仅是混乱。 切分与重音的视觉化： 探讨如何通过强弱记号（Accent Marks）与断奏（Staccato）的分布，在谱面上“绘制”出音乐的重音结构，引导指挥和演奏者的理解。 演奏技法的选择对节奏的影响： 比较连奏（Legato）与跳弓（Spiccato）在维持或破坏节奏连贯性上的作用。 第五章：从独奏到交响——器乐的对位与对话 本章专注于大型作品中的乐器组合模式。 协奏曲的结构分析： 探讨独奏乐器与乐队之间的“对抗”、“呼应”与“融合”的配器策略。如何确保独奏声部始终清晰可闻，而伴奏部分又不显得单薄。 室内乐的精妙平衡： 以四重奏或五重奏为例，研究乐器间如何轮流承担旋律、和声支撑和节奏驱动的角色，实现真正的“对话”。 管弦乐队的声部布局优化： 教授如何根据演出场地（音乐厅的吸音与反射特性）来调整乐谱上的声部位置，以达到最佳的听觉平衡。 结语： 本书旨在提供一套系统化的配器思维框架，帮助创作者超越简单的“旋律+伴奏”模式，真正掌握如何驾驭管弦乐团这艘宏大的声音巨轮，让每一个音符都在最合适的位置，发出最动人的光彩。掌握这些技巧，你将能够将脑海中复杂的音乐构想，转化为清晰、有力、且富有层次感的专业乐谱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经接触过一点点音乐基础，但乐理知识一直很零散的吉他爱好者，一直想系统梳理一下。这本书对我最大的帮助在于它的“模块化”结构。每一章的篇幅适中，不会让人产生“读不完”的焦虑感。更重要的是，它在讲解完一个核心概念后，总是会立刻附带一个小测验或者“动手实践”环节。比如，学完“三和弦”的构成后，它会让你立刻在键盘图上找出所有主要三和弦的指位。这种即学即练的模式，让知识点很快就内化成了自己的技能，而不是仅仅停留在“知道”的层面。另外，这本书非常注重基础的扎实性，没有跳过任何一个看似微不足道的知识点。很多其他教程会略过的调号和升降号的转换规则，它都用非常详尽的图表和口诀来解释，确保读者可以真正做到“举一反三”。我感觉作者非常理解初学者的困惑点，总能在读者即将感到迷茫的地方提供一个清晰的拐杖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，标题字体醒目，让人一看就知道这是一本针对初学者的乐理入门书。装帧质量也挺不错的，纸张厚实，印刷清晰，即使是反复翻阅也不会轻易损坏。我最喜欢的是它对复杂概念的简化处理，书中的插图和图解部分做得尤为出色。比如，讲解音程关系时，不是堆砌枯燥的文字，而是用生动的图形来演示，这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。刚开始接触五线谱时，总觉得那些横线和间隙让人头晕，但这本书通过形象化的比喻，比如把五线谱比作一座“音符的阶梯”，让我很快就掌握了音高的识别。而且，它并没有急于深入复杂的和声学，而是非常扎实地从最基础的拍号、小节线开始讲起，循序渐进，让人学起来很有成就感。这本书的编排逻辑性很强，从乐理的最基本元素，逐步过渡到节奏的构成，再到音阶和调式，每一步都有清晰的铺垫，让我感觉学习过程非常顺畅，没有那种“知识断层”的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少乐理书，很多都是那种理论性太强，读起来像在啃教科书一样，让人望而却步。但这本《谁都能学会》的写作风格明显是站在读者的角度去考虑的，非常口语化，一点也不高高在上。作者似乎总是在用一种鼓励和耐心的语气和读者交流，读起来一点压力都没有。比如，在讲解C大调的构成时，它不仅告诉你七个音的名字，还会穿插一些关于这个调性在流行音乐中常用的场景描述，一下子就拉近了理论与实践的距离。我特别欣赏它在处理节奏部分时采用的“数拍子”方法，用非常直观的口诀来辅助记忆不同时值的音符，这比单纯看图表有效得多。而且，书中大量的实例配乐（虽然是文字描述，但引导性很强）让我可以想象出这些理论在实际演奏中的效果。这本书的“图解版”名副其实，那些示意图清晰地展示了乐器的指板布局和键盘位置，让我这个钢琴初学者能立刻将理论知识对应到实操上，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是它的实用性导向。它不是一本纯粹的学术著作，而是实实在在地为乐器演奏者服务的。它不仅停留在“是什么”，更深入到“怎么用”。比如，在讲解调式时，它会很自然地引导到如何在吉他指板上找到这些音阶的指型，以及这些音阶在即兴演奏中可以如何应用。这种“理论结合实操”的设计，极大地激发了我继续深入学习的兴趣。而且，书中的排版非常友好，没有大段密集的文字，大量的留白和清晰的图示让阅读体验非常轻松，即便是长时间学习也不会觉得眼睛疲劳。对于像我这样零基础、目标是能看懂五线谱、能自己为简单旋律配和弦的人来说，这本书提供了一条非常清晰、高效且有趣的学习路径。它真的做到了标题所承诺的——让“谁都能学会”基础乐理。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想自学乐器，但又不想花大价钱请私教的朋友来说，这本书简直是物超所值。它的内容覆盖面非常广，从最基础的音符识别到初步的和声进行都有涉及，可以说是一本小而全的“乐理工具箱”。我特别喜欢它在解释乐理术语时所采用的“对比法”。例如，在讲解大调和小调的区别时，它不仅描述了它们听起来的感情差异，还从音程结构上清晰地对比了它们的核心差异，这让我一下子就明白了为什么大调听起来明亮，小调听起来忧郁。这种结合“听觉感受”和“结构分析”的教学方法，让乐理不再是冷冰冰的符号，而是充满了音乐的美感。书中关于节奏型态的分析也非常到位，对于想写简单旋律的人来说，提供了很好的节奏框架参考。它成功地将复杂抽象的乐理知识，转化成了可以轻松操作和理解的“积木块”。