拉丁語聲樂作品集1聖母頌精選中高聲部音樂練習麯譜書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：拉丁語聲樂作品集1聖母頌精選中高聲部音樂練習麯譜書籍教材正版

商品編號：29634002129

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552314182

編輯推薦

《拉丁語聲樂作品集1:聖母頌精選》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

張建一，著名歌劇錶演藝術傢，男高音歌唱傢張建一，現任中央音樂學院學術委員會委員、院教學督導與評估委員會委員、聲樂歌劇係教授委員會主任、碩士生導師，上海音樂學院客席教授，杭州師範大學客席教授。張建一畢業於美國紐約硃麗葉音樂學院歌劇係，上海音樂學院聲樂係，師從於我國著名女高音歌唱傢、聲樂教育傢周小燕教授。曾獲第三屆維也納國際歌劇歌唱傢比賽第壹名、帕伐洛蒂國際聲樂比賽大奬、美國音樂傢基金會聲樂比賽第壹名、紐約歌劇俱樂部聲樂比賽第壹名、美國薩利凡音樂基金會聲樂比賽第1名、匈牙利國傢電視颱百花奬、德國《歌劇世界》雜誌特彆奬等多項國際聲樂比賽奬項。

《西方音樂史綱要：從古希臘到二十世紀》 本書特色與內容概述 本冊《西方音樂史綱要：從古希臘到二十世紀》旨在為音樂學習者、愛好者以及對西方文化史有濃厚興趣的讀者提供一部全麵、深入且富有洞察力的音樂發展曆程梳理。本書突破瞭傳統音樂史教材的枯燥敘事模式，將音樂的演變置於宏大的社會、哲學、宗教和技術背景之中，力求展現音樂作為人類精神錶達載體的豐富內涵。全書結構嚴謹，脈絡清晰，內容詳實，涵蓋瞭西方音樂自起源至今的主要階段、風格流派、代錶人物及其關鍵作品，並輔以大量樂理分析和文化解讀。 第一部分：音樂的起源與古典文明的迴響（導論與早期階段） 本部分首先探討瞭西方音樂的哲學根基——古希臘的音樂理論，特彆是畢達哥拉斯音程學說及其對“宇宙和諧”（Musica Universalis）的構想。我們將深入分析柏拉圖和亞裏士多德在音樂倫理學上的觀點，理解音樂在古代城邦教育體係中的核心地位。隨後，簡要概述古羅馬時期音樂的實用化和世俗化傾嚮。 第二部分：中世紀的聖歌與教會音樂的統治（約500年 – 1400年） 中世紀是西方音樂史上一個極其重要的轉型期。本書詳細剖析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、特徵及其在羅馬天主教會禮儀中的規範化過程。重點解析瞭早期記譜法（如紐姆譜）的發展及其對音樂精確傳播的革命性意義。 接著，我們將步入中世紀音樂的創新領域： 奧爾加農與復調的萌芽： 詳細介紹巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），探討他們如何將兩聲部、三聲部乃至四聲部的復調結構係統化，標誌著西方對織體復雜性的不懈追求的開端。 世俗音樂的興起： 描述遊吟詩人（Troubadour）、遊吟歌者（Trouvère）以及德國的宮廷詩人（Minnesänger）的音樂生活、詩歌主題和音樂風格，對比其與教會音樂在審美和功能上的差異。 14世紀“新藝術”（Ars Nova）： 深入分析菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）和紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）如何通過節奏的精細化和記譜法的完善，極大地拓寬瞭音樂錶達的可能性。 第三部分：文藝復興的復蘇與人文主義的光輝（約1400年 – 1600年） 文藝復興的核心在於“人”的迴歸。音樂領域同樣展現齣對清晰度、平衡感和文本錶達的重視。 早期（15世紀）： 重點考察以杜法伊（Dufay）為代錶的“勃艮第樂派”，分析其對和聲的探索以及對法國和英國傳統的融閤。 盛期（16世紀）： 詳述弗蘭德學派（如雅各布斯·奧剋海姆、若斯坎·德普雷）如何將模仿對位法推嚮技術高峰，使多聲部織體達到前所未有的均衡與流動性。 宗教音樂的改革與對位大師： 重點分析帕萊斯特裏納（Palestrina）的作品，探討特倫特會議對音樂風格的影響，以及他如何以清晰的鏇律綫條和純淨的和聲確立瞭“典範對位”的標準。 世俗音樂的繁榮： 深入研究意大利牧歌（Madrigal）的發展，分析其如何通過“文字描繪”（Word Painting）手法，實現音樂與文本含義的緊密結閤。同時，介紹鍵盤音樂（如維吉納琴音樂）的初步發展。 第四部分：巴洛剋：激情、對比與宏偉的結構（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂體係成熟的關鍵階段。本書將從風格的轉變入手，探討歌劇（Opera）在意大利的誕生及其早期巨匠（如濛特威爾第）對戲劇與音樂結閤的貢獻。 音樂語言的革命： 深入解析“巴洛剋風格”的核心特徵——數字低音（Basso Continuo）、對衝性（Affektentheorie，情感理論）和對比原則。 器樂體的成熟： 詳細考察協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）、奏鳴麯（Sonata）以及組麯（Suite）等體裁的規範化。重點分析科雷利、維瓦爾第等人的貢獻。 歌劇的鼎盛與發展： 分析詠嘆調與宣敘調的結構確立，以及格魯剋歌劇改革前後的流派差異。 對位藝術的巔峰——巴赫與亨德爾： 獨立章節深入分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的對位技藝（如《平均律鋼琴麯集》、《賦格的藝術》）和宗教作品的深度，並探討喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇（Oratorio）領域所達到的宏偉境界。 第五部分：古典主義：清晰、平衡與形式的完美（約1730年 – 1820年） 古典主義時期是對巴洛剋復雜性的反思，追求自然、清晰和清晰的結構。 從洛可可到風格清晰： 探討“敏感風格”（Empfindsamer Stil）與早期古典主義的過渡。 奏鳴麯式（Sonata Form）的確立與核心地位： 詳細剖析奏鳴麯式的發展脈絡，並將其作為理解海頓、莫紮特和貝多芬三大師作品的鑰匙。 維也納古典樂派的成就： 海頓（Haydn）： 探討其“交響麯之父”的地位，以及對弦樂四重奏體裁的奠基作用。 莫紮特（Mozart）： 分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中人物心理的刻畫深度，以及協奏麯寫作的典範性。 貝多芬（Beethoven）的跨越： 重點分析貝多芬如何從古典主義的框架中掙脫，通過發展主題動機和強化戲劇衝突，預示瞭浪漫主義的到來。 第六部分：浪漫主義：主觀情感的抒發與民族色彩的凸顯（約1800年 – 1910年） 浪漫主義音樂強調個人情感、想象力、異域情調和對超自然力量的嚮往。 早期浪漫主義的先驅： 舒伯特（Schubert）藝術歌麯（Lied）的深度解析，以及韋伯（Weber）在德語歌劇上的革新。 鋼琴詩人的時代： 集中探討肖邦（Chopin）和舒曼（Schumann）如何將鋼琴藝術推嚮極緻，以及小型抒情麯的發展。 民族主義的崛起： 介紹俄國五人組、斯美塔那、德沃夏剋等作麯傢如何將民間音樂元素融入古典結構，構建各自的音樂身份。 德奧晚期浪漫主義的宏大敘事： 深入分析瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念、主導動機（Leitmotif）技法及其對和聲的激進拓展。對比勃拉姆斯（Brahms）對古典傳統的堅守與創新。 後浪漫主義與世紀末的焦慮： 探討馬勒（Mahler）交響麯中的宇宙觀和對人性的探索，以及理查·施特勞斯（R. Strauss）在交響詩方麵的成就。 第七部分：二十世紀的革命與多元探索（1900年至今） 二十世紀是音樂史上風格最為多樣和劇烈變革的時期。本書著重分析打破傳統調性體係的幾大重要流派： 印象主義與錶現主義的對立： 德彪西（Debussy）如何通過音色、和弦色彩打破功能和聲；勛伯格（Schoenberg）如何從後瓦格納主義走嚮無調性，並最終確立十二音體係（Dodecaphony）。 新古典主義的迴溯： 斯特拉文斯基（Stravinsky）對原始主義和古典體裁的重新審視。 新客觀主義與民族影響的融閤： 介紹歐洲及美洲（如科普蘭）作麯傢在調性、節奏和音色上的新探索。 電子音樂與先鋒實驗： 簡要介紹音樂技術發展對作麯方法的影響，以及序列音樂、偶然音樂等激進流派的齣現。 結論：音樂的永恒對話 最後，本書將總結音樂史的內在驅動力——技術進步與審美需求的永恒博弈，並展望未來音樂發展的可能性。本書輔以樂譜選段分析（側重於體裁和織體特點，而非具體聲樂的特定練習），緻力於提供一個清晰、連貫、富有啓發性的西方音樂全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭典雅的深藍色調，配上手繪的復古花紋，散發著一種莊嚴肅穆的曆史感。紙張的質地也挑選得恰到好處，略帶米白色的內頁，不僅保護瞭視力，也讓樂譜看起來更加清晰和專業。裝訂工藝非常精良，書脊平整，翻頁時感覺非常順滑，完全不用擔心會掉頁。我尤其欣賞齣版社在細節上花費的心思，比如在扉頁印製瞭簡短的拉丁文介紹，雖然我不精通拉丁語，但這種對原著的尊重感油然而生。拿到手中的分量也很有質感，感覺這不僅僅是一本練習冊，更像是一件值得收藏的藝術品。對於那些注重儀式感和閱讀體驗的音樂學習者來說，光是翻閱這本書就能感受到一種被高雅藝術熏陶的愉悅。希望內頁的排版也能像封麵一樣，保持這種高水準的精緻度，讓我在學習過程中始終保持愉悅的心情，而不是被復雜的符號和擁擠的版麵所睏擾。期待接下來的學習體驗能夠和這精美的外殼一樣令人滿意。

評分☆☆☆☆☆

從排版和清晰度的角度來看，這本教材的錶現簡直是教科書級彆的典範。我以前買過一些老舊的樂譜，墨跡模糊不清，連小節綫都像是斷斷續續的，極大地影響瞭視譜速度和準確性。然而，這本教材的每一個音符、每一個力度記號都印得銳利清晰，即便是復雜的三十二分音符跑動或精細的連音記號，也絲毫不會混淆。更重要的是，對於拉丁語歌詞的標注，做得非常到位。它沒有簡單地用拼音替代，而是清晰地將每個音符對應到準確的拉丁語詞節上，這對於我們學習如何在演唱中實現“清晰的拉丁語發音”至關重要。排版上采用瞭閤理的留白，使得聲部綫條（尤其是對位和和聲進行時）的走嚮一目瞭然，極大地減輕瞭初學者在處理多聲部時産生的視覺疲勞。這種對細節的極緻追求，無疑是優秀教材的基石。

評分☆☆☆☆☆

購買這本教材，主要是想深入探究拉丁語在美聲演唱中的特定美感。拉丁語的發音規則與意大利語或德語有著顯著的不同，其元音的純淨度和輔音的清晰度，直接影響到聖母頌這種莊重題材作品的宗教氛圍和情感錶達。我非常好奇教材是如何處理這些語言學和音樂技巧交叉點的。例如，書中是否有專門針對拉丁語中特定元音的打開方式的指導？或者，對於一些需要延音的長元音，教材建議瞭怎樣的氣息控製來維持音色的穩定和純淨？如果教材中能穿插一些音樂史傢或語言學傢的洞見，解釋為什麼某些特定的拉丁語詞匯在樂麯中會采用特定的音高或力度處理，那將是錦上添花。我希望通過這本教材，我的演唱不僅是技術上的閤格，更能達到文化和精神層麵的共鳴，真正唱齣拉丁語聲樂作品所蘊含的深厚曆史底蘊和虔誠之心。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯廣度抱有極高的期待。聖母頌（Ave Maria）作為經典麯目，不同作麯傢有數百種不同的演繹版本和風格，從文藝復興時期的純淨對位到巴洛剋時期的華麗裝飾，再到近現代的浪漫主義抒情，風格跨度極大。我希望這本“精選”並非隻是收錄瞭最耳熟能詳的那幾首，而是能夠涵蓋不同曆史時期、不同音樂風格的代錶作。如果能收錄一些相對小眾但技術要求較高的中世紀或早期復調作品，那將是極大的驚喜。此外，對於“高聲部”的界定，如果能明確指齣是針對女高音（Soprano）還是男高音（Tenor）的特定音域優化，那就更具針對性瞭。一個好的選集，應該像一個精心策劃的音樂會麯目單，既有基礎訓練麯，也有展示技巧的“炫技”片段。我希望能通過練習這些選麯，全麵提升我對拉丁語聲樂作品的理解和駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂專業的學生，我非常關注教材內容的實用性和學術嚴謹性。我特意挑選瞭這本教材，主要是看中瞭它對高聲部練習的側重。目前的聲樂教材市場，很多都過於偏重基礎發聲技巧，而真正針對特定聲部、特定語種（比如拉丁語聖母頌這類作品）的深入解析和精細練習卻相對缺乏。我希望這本書能夠提供足夠多的、難度遞進的練習麯目，而不是僅僅羅列一些耳熟能詳的簡單選段。理想情況下，我期望看到針對高音區換聲點、氣息支撐在長樂句中的運用，以及拉丁語發音對音準和咬字帶來的獨特挑戰的專項練習。如果書中能附帶一些權威的演唱風格解析，哪怕隻是簡短的導言，都會大大增加其作為教材的價值。我購買時最關心的就是其實用性——它能否真正幫助我跨越高聲部在演繹這類神聖作品時遇到的技術瓶頸，而不是停留在泛泛而談的層麵。