高师声乐练习曲杨玲西南师范大学出版社9787562186526 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨玲，刘春平，司道锋 著

图书标签:

• 声乐
• 练习曲
• 高师
• 杨玲
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 高等教育
• 艺术教育
• 声乐教学
• 基础训练

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562186526

商品编码：29684793844

页数：204

图书基本信息
书名：	高师声乐练习曲
丛书名：
作者/主编：	杨玲, 刘春平, 司道锋
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562186526
出版年份：	2017年10月

版次：	第1 版
总页数：	204页
开本：	16
图书定价：	38元
实际重量：	0.1kg
新旧程度：	正版全新

章 练声曲的基础训练
节 乐感的训练
第二节 发声的姿势
第三节 发声的呼吸训练
第四节 歌唱的发声练习
第五节 发声时打开喉咙的训练
第六节 发声时的放松训练
第七节 发声时的起音训练

第二章 练声曲的发声训练
节 发声的长音训练
第二节 发声的共鸣通道训练
第三节 发声的高位置训练
第四节 发声的连贯训练

第三章 中声区的音准训练
节 音程的训练
第二节 音阶的训练
第三节 半音的阶训练
第四节 琶音的训练
第五节 临时变音的训练

第四章 练声曲发声的跳音训练

第五章 发声训练中的节拍与节奏型
节 三连音
第二节 附点
第三节 切分音

第六章 练声曲的中级程度训练
节 发声的流动性训练
第二节 发声的音色训练
第三节 发声的力度训练
第四节 发声练习中的速度训练

第七章 练声曲的程度训练
节 扩展音域的训练
第二节 各种装饰音的训练
第三节 华彩乐段的训练
第四节 宣叙调的训练

第八章 发声的关闭训练

后记
参考文献

　　《高师声乐练习曲》主要是立足于高师声乐教育，面向高师的声乐学生。大概分三个层次：初级程度、中级程度和表演程度，逐渐提高技术和修养，然而每一个层次之间并没有截然分开。
　　《高师声乐练习曲》不只是简单的谱例罗列，还包括一些歌唱方法、训练方法等方面的内容。编者们希望能为高师的声乐学生学习和使用这部教材的师生提供一些谱例和理论指导，同时也希望让使用这套教材的师生们感觉不到练声时的枯燥，使声乐学习更加容易、快乐，使学生能更迅速地达到他们的学习目的。

西南边陲的声乐传承：一部跨越时代的音乐教材 这部精心编撰的声乐练习曲集，并非仅仅是枯燥的音阶和琶音的堆砌，它更像是西南师范大学声乐教学传统的一份沉淀与精粹。本书的编写者显然深谙声乐艺术的内在规律，他们试图通过一系列精心设计的练习曲，引导学习者从最基础的呼吸支持、气息控制，逐步迈向更复杂的音域拓展、音准校正以及情感表达的层面。 I. 基础功的夯实与呼吸的哲学 开篇的章节，如同为每一位渴望歌唱的学子打下的坚实地基，其核心聚焦于气息的运用与支撑。不同于许多教材仅停留在“深吸气”的表层要求，本书深入探讨了膈肌、肋间肌的协同工作，强调气息的“流动性”而非“僵硬的保持”。书中对于“气息的深度”与“声音的位置”之间的关系进行了详尽的图文解析，力求让初学者直观理解，气息是声音的引擎，支撑的稳定度决定了音高的纯净性。 大量的“长音练习”被设计得极富变化。它们不仅仅是测试耐力的工具，更是一种对声带闭合程度的精密调校。例如，在某些练习中，要求学习者在保持气息稳定的前提下，逐渐减弱或增强音量，这对于培养声音的动态控制能力至关重要，避免了许多初学者声音“忽强忽弱”或“一用力就爆裂”的问题。这些练习的编排，明显带有学院派的严谨性，每一个音符的时值、力度标记都充满了目的性。 II. 音域的拓展与共鸣腔体的探索 在气息基础稳固之后，教材的重点转向了音域的科学拓展。本书对高音和低音区的处理，体现出对人声生理限制的尊重。它并非盲目追求极限，而是强调“平稳过渡”与“头声的自然衔接”。 关于共鸣腔体的训练，教材提供了多样的元音与辅音组合练习。例如，书中设计了大量关于“M”、“N”、“L”等鼻音与口腔共鸣结合的练习，旨在引导声音找到“面罩”——即面部前方的高位共鸣点。这种对共鸣的精细化控制，是区分专业训练与业余爱好者的一个重要标准。教材中可能包含专门针对“小喉咙”现象的矫正练习，通过特定的口腔形状（如模仿打哈欠时的舌位），帮助学习者打开喉咙，释放声音的自然张力。 尤其值得一提的是，对于换声区（Passaggio）的处理，这是声乐学习中的核心难点。本书可能并未提供单一的“万能钥匙”，而是设计了一系列递进式的半音阶练习，要求学习者在特定音区内，逐步调整喉位与气息角度，使得换声点听起来平滑自然，避免出现“咔壳”或“断裂”的感觉。 III. 节奏与旋律的音乐性融入 声乐练习曲绝不能脱离音乐本身。本书的后半部分，明显开始注重节奏的精准性与旋律的流畅性。 节奏练习部分，不仅仅是简单的二分音符或四分音符，它引入了复杂的切分音、附点音符以及快速的十六分音组。这些练习的目的是培养歌唱者在保持气息支持的同时，对节拍的精确把握，确保演唱的律动感和舞台表现力。 旋律练习则开始注重音准的精确定位。在许多长跨度的音程跳跃中，教材要求学习者“预想”音高，而不是依赖于声音的惯性到达目标音。书中可能包含大量的三度、五度、八度音程的连续练习，这些练习的目的是强化听觉与发声器官之间的神经连接，实现“听得准，唱得准”的目标。 IV. 情感的表达与风格的初步尝试 尽管是练习曲集，但优秀的声乐教材必然会渗透对音乐表达的引导。在技术训练的最后阶段，练习曲的力度标记（p, mf, f）和表情术语（espressivo, legato）会变得更加丰富。 这些练习开始引导学习者思考：同样一个元音“A”，在弱奏时应如何保持共鸣的穿透力？在强奏时，如何避免声音的僵硬？这种技术与情感的结合，是专业声乐训练不可或缺的一环。这些练习的完成，标志着学习者已经具备了初步的舞台适应能力，能够将技术内化，转变为真正为音乐服务的工具。 综上所述，这部练习曲集，体现了扎实的学院派训练体系，它通过结构严谨、循序渐进的练习，系统地解决了声乐学习中关于气息、共鸣、音域控制和节奏准确性的核心问题，是声乐学习者案边不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我最看重的是教材的“实用性”和“可操作性”。很多理论书籍写得宏大精深，但一到实际教学中就抓瞎，不知道如何具体指导学生。这本练习曲集在这方面表现得尤为出色。它的每一组练习都仿佛是经过了无数次课堂实践检验的产物。例如，在处理连贯性较强的长乐句时，书里设计的练习不仅仅是连音的简单重复，而是融入了不同情绪的起伏，要求学习者在保持气息平稳的同时，赋予旋律以生命力，这极大地锻炼了歌唱的“耐力”和“表现力”。更让我惊喜的是，它对不同声部（尽管是通用练习曲集）的适用性考虑得很周全，通过调整起始音高和节奏的细微变化，可以轻松地适应男高音到女低音的不同需求。我尝试将其中几段分配给我的学生，他们的反馈普遍是，练习过程中能明显感觉到声音的集中度和穿透力在增强，而且不像某些枯燥的练习那样容易产生畏难情绪，因为其中的音乐性足以吸引人坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手，第一感觉就是扎实。从装帧设计上就能看出出版社的用心，纸张的质感很好，印刷清晰，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我之前也用过一些声乐练习曲集，但很多都流于表面，或者曲目选择比较陈旧。这本在选曲上明显下了不少功夫，它不仅仅是简单地罗列音阶和琶音，而是非常系统地将不同技术难点融入到音乐化的练习中。比如，在处理换声区和高音区的稳定性和气息支撑时，作者提供的练习片段非常有针对性，不是那种生硬的机械训练，而是融入了特定风格和情绪的引导。我特别欣赏它对“声音的色彩变化”这一块的讲解和练习设计，这往往是初学者和中级学习者容易忽略但又至关重要的环节。每首练习曲前面都有简短的文字说明，点出了这组练习的主要目的和需要注意的细节，这对于自学或者没有老师实时指导的同学来说，简直是福音。我个人感觉，如果能坚持按照书中的顺序和要求进行训练，声乐演唱的基本功会在不知不觉中得到质的飞跃，它更像是一位耐心的导师，而非冷冰冰的曲谱集合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范。它遵循了从易到难、循序渐进的原则，但这种“渐进”不是线性的、单调的爬坡，而是螺旋上升的复习和强化。刚开始的练习可能看起来很基础，但仔细研究后会发现，即便是最简单的音程练习，作者也巧妙地加入了不同元音的转换要求，这直接考验了声带的灵活性和口腔共鸣位置的稳定性。随着册数的增加，难度系数果然提高，尤其是一些跨度较大的跳进和快速的音型变化，对于提升演唱的速度感和精准度非常有帮助。我注意到，在涉及到弱唱和力度控制的练习部分，它给出的指示非常细致，比如要求渐强（crescendo）的起点、顶峰的位置以及渐弱（diminuendo）的控制点，都标注得非常精确，这对于培养声乐学习者对声音动态的敏感性至关重要。我个人在练习中，发现以前容易忽略的“气息的连续性”问题，在练习这些精心设计的乐句后得到了显著改善，可以说，这本书提供的是一个全方位的技术提升方案，而不是零散的技巧点缀。

评分☆☆☆☆☆

如果说声乐学习是一场漫长的攀登，那么这本书就像是为攀登者精心准备的登山杖和专业工具包。它不仅仅提供了训练内容，更重要的是，它提供了一种系统性的训练思维。我发现，当我开始依赖这本教材的框架来安排日常练习时，我的练习效率明显提高了，不再像以前那样东一榔头西一棒子地乱练。书中对气息控制的深入探讨，特别是关于气息“深度”与“宽度”的平衡，通过特定的长音练习得到了很好的体现。例如，那些要求在特定音高上保持极弱音（pianissimo）的练习，对我这种追求音色稳定性的学习者来说，简直是雪中送炭。它教会我如何用最少的肌肉紧张去达到最大的声音效果，这才是声乐艺术的精髓所在。总的来说，这本书的价值远超其作为一本练习曲集的定位，它更像是一部融合了实践经验与教学理念的实用指南，强烈推荐给所有严肃对待声乐训练的爱好者和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的声乐练习是音乐美感与技术打磨的完美结合。这本练习曲集在这一点上做得非常到位。很多练习的旋律本身就具有一定的抒情性和流畅性，即便是最基础的音阶爬升与下行，听起来也不像是刻意为之的“练嗓子”，反而像是小型乐曲的片段。这种潜移默化的美学熏陶，对于培养学习者的音乐品味至关重要。我特别喜欢其中关于“颤音（Trill）”和“花腔（Coloratura）”的过渡练习部分。现在的声乐教学中，对这两种技巧的训练往往要么过于机械，要么就是直接跳到复杂的咏叹调片段，导致学生基础不稳。而这本书则提供了一个非常平滑且科学的桥梁，它通过节奏的逐步加快和音高的精确控制，让颤音的形成自然而然，而非生硬地“抖动”。这套练习的科学性体现在它对肌肉记忆的建立非常有效，每一次重复都强化了正确的肌肉协同工作模式，让人感到训练的每一步都是值得的。