音乐作品分析基础教程方智诺西南师范大学出版社9787562133155 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方智诺，方弋 著

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562133155

商品编码：29684806094

页数：348

图书基本信息
书名：	音乐作品分析基础教程
丛书名：
作者/主编：	方智诺，方弋
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562133155
出版年份：	2006年8月

版次：	第 1版
总页数：	348页
开本：	16
图书定价：	30元
实际重量：	0.622kg
新旧程度：	正版全新

(上)音乐构成要素篇
章 音乐构成的基本因素 
节 音乐构成的单纯因素 
第二节 音乐构成的复合因素
(中)主题及其发展篇
第二章 主题及其发展手法、高潮
节 主题
第二节 主题发展的基本手法
第三节 高潮
(下)音乐曲式结构篇
第三章 主调思维框架内的曲式
节 乐段及一段曲式
第二节 二段曲式
第三节 三段曲式
第四节 多段曲式
第五节 三部曲式
第六节 二部曲式
第七节 回旋曲式
第八节 变奏曲式
第九节 奏鸣曲式
第十节 回旋奏鸣曲式 
第十一节 套曲曲式
第十二节 单乐章 的混合曲式
第四章 复调思维框架内的曲式
节 复调音乐技法简论
第二节 复调音乐作品简析
习题总集 
主要参考文献
后记
几点说明

本书分上中下三篇 具体内容涉及音乐构成要素、主题及其发展和音乐曲式结构。学习这些知识 掌握分析音乐作品的技能 有利于读者在更高水准上从事侧重点不同的音乐各 有利于提高音乐爱好者们的音乐鉴赏水平 进一步开阔艺术视野。

音乐的结构与感知：一部探索声音世界的深度导览 本书旨在为广大学习者提供一套系统、严谨且富有启发性的音乐分析框架，超越单纯的听觉体验，深入剖析音乐作品的内在逻辑、结构组织及其引发的人类感知反应。 本书将音乐视为一门精妙的语言，通过对音高、节奏、和声、复调、曲式等核心要素的细致解构，引导读者掌握解读古典、浪漫乃至部分现代音乐语汇的钥匙。 我们相信，有效的音乐欣赏建立在深刻的理解之上。因此，本书并非仅仅罗列分析工具，而是将这些工具嵌入到对具体音乐实例的实践考察之中。我们力求在理论的精准性与阐释的生动性之间找到最佳平衡点，帮助读者建立起从微观的音符运动到宏观的篇章布局的完整认知地图。 第一部分：构建分析的基石——听觉与材料的解构 本部分聚焦于构成音乐最基本且最核心的元素，为后续的复杂分析打下坚实的基础。我们首先探讨音乐听觉的生理与心理机制，理解人脑如何处理时间性的艺术形式，以及文化背景如何影响我们的音乐接受度。 一、 节奏与节拍的动力学： 节奏是音乐的脉搏，是时间组织的方式。本书将深入区分“节拍”（Meter）与“节奏”（Rhythm）的概念，探讨不同文化中对周期性结构的建构差异。内容涵盖： 基本单位的划分： 小节线、拍号的意义及其在不同时期音乐中的灵活性变化（如巴洛克时期的自由度与古典主义的规范化）。 节奏型（Motif）的辨识与发展： 分析如何通过重复、变形和对比来构建节奏的叙事性。我们将研究切分音、附点节奏等技巧如何打破稳定预期，创造张力。 速度（Tempo）的心理效应： 探讨速度标记（如Allegro, Adagio）背后的情感内涵，以及速度变化（accelerando, ritardando）在结构推动中的作用。 二、 音高体系与调性的逻辑： 音高是音乐的骨架。本书将系统梳理西方音乐传统中音高组织的核心系统。 音级与音程的精确度量： 详述十二平均律体系下的音高关系，并辅以对早期调式（如教会调式）的回溯性考察，理解调性如何从复调的需要中逐渐演化。 调性功能与和声色彩： 重点解析主音（Tonic）、属音（Dominant）和下属音（Subdominant）这三大功能和弦在构建乐段稳定感与导向性中的作用。探讨调性中心的确立、转移（转调）和模糊化（借用和弦、半终止）的技巧。 调性与情感的关联： 分析大小调的传统情感指代，以及半音阶的使用如何增加和声的复杂性和表现力。 三、 和声的垂直维度： 和声是音乐织体的丰满度所在。本书将从最简单的三和弦开始，逐步引入更复杂的和声语言。 三和弦的建构与转位： 明确三和弦的清晰功能，理解转位和弦如何影响低音线的流动性和乐句的连贯性。 七和弦及延伸音的引入： 深入分析属七和弦的解决方式，以及九和弦、十一和弦等如何在浪漫主义音乐中拓宽和声的色彩范围。 不协和音的解析： 探讨如何区分功能性的不协和音（如经过音、挂留音）与具有独立色彩的不协和音（如和弦外音），理解它们在制造冲突与解决中的平衡艺术。 第二部分：结构的搭建——横向连接与篇章设计 有了对基本元素的深刻理解后，本部分将转向音乐的时间流动性——旋律的发展与乐章的宏大构建。 四、 旋律的塑形与有机发展： 旋律是音乐中最直接触动人心的线条。本书强调旋律分析需要结合其节奏、音高轮廓和内在的动机联系。 动机（Motif）与乐汇（Phrase）： 辨识构成音乐的基础“词汇”——动机，并观察它们如何通过重复、序列、移位等方式扩展成完整的乐句。 平衡与对比： 分析乐句如何通过平行句、问答句或更复杂的对称结构（如A-B-A’结构）来实现内部的平衡感。 线条的轮廓与走向： 描述性地分析旋律的起伏、弧度、密度及其与和声背景的相互作用。 五、 复调织体与音响的层次： 复调艺术是西方音乐思想的精髓之一。本章将详细解析多声部音乐的交织方式。 主调织体与对位法的辨析： 明确什么是“主调”（Melody with Accompaniment）以及复调（Polyphony）的核心特征。 对位（Counterpoint）的基本规则与实践： 重点剖析二声部和三声部对位中，不同声部如何既保持独立性又服务于整体的和谐，包括模仿、卡农（Canon）的原理。 赋格曲（Fugue）的范式分析： 以巴赫的键盘作品为例，拆解呈句、间奏、主导段落等部分，理解主题如何在不同声部中穿梭，构建严谨的音乐逻辑。 六、 曲式结构：音乐的建筑蓝图： 曲式是音乐家用来组织材料、控制听众预期的宏观框架。本书将聚焦于器乐套曲中最常用且最具分析价值的曲式类型。 段落与乐段的构建： 明确区分二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的内在逻辑，特别是中段（B段）的功能——对比、发展或情绪转折。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度解析： 这一部分至关重要。我们将详细描绘呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的功能、调性关系和典型处理手法。分析主题如何被分解、冲突和最终解决。 回旋曲式与奏鸣曲式-回旋曲式： 探讨主题（A）的固定回归与插部（B, C等）的交替出现，及其在协奏曲和交响乐末乐章中的应用。 变奏曲式： 分析主题被分解和重构的方式，如固定低音变奏、和声变奏和自由变奏的区别。 第三部分：风格的语境——历史发展与个案研究 最后一部分将理论分析置于历史演变和具体作品情境之中，展示分析方法的实际效用。 七、 从巴洛克到浪漫主义的风格演变： 通过对比不同时代的作品，读者将理解音乐语言是如何随时代背景和审美观念而变化的。 巴洛克（1600-1750）： 强调清晰的织体、强烈的节奏驱动力和固定的和声功能。分析歌剧序曲和组曲的结构。 古典主义（1750-1820）： 强调平衡、清晰的乐句结构和奏鸣曲式的成熟。考察海顿和莫扎特的室内乐的典范性。 浪漫主义（1820-1900）： 探讨情感表达的极大扩张，和声色彩的丰富化，以及对小型曲式（如夜曲、即兴曲）和大型交响叙事曲的偏爱。 八、 综合分析案例导引： 本书将选取不同体裁（如奏鸣曲、交响诗、室内乐四重奏）的代表性乐章，提供一个从宏观到微观的、循序渐进的分析流程示范： 1. 初听感知与体裁判断： 确定作品的基本特征。 2. 结构框架的速写： 使用段落标记法标出主要的分段和调性区域。 3. 动机与主题的追踪： 标记核心材料及其在各部分的发展轨迹。 4. 和声语言的深层解读： 标注关键的和弦进行、转调点和不协和音的使用。 结语：音乐分析的超越性价值 本书的最终目标是培养一种主动聆听的能力。通过掌握这些分析工具，读者将不再是被动接收声音的容器，而是能够参与到作曲家构建的声音世界中去，体验音乐结构本身所蕴含的深刻美学意义和逻辑魅力。掌握分析，是为了更好地沉浸与热爱。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于音乐理论的书籍汗牛充栋，但真正能做到既有深度又易于接受的却凤毛麟角。这本书的独特之处在于，它似乎非常了解学习者在不同阶段可能遇到的困惑，并提前准备好了相应的解决方案。我特别欣赏它在讲解复杂概念时所使用的类比和图示，有时候一个巧妙的比喻胜过千言万语的公式推导。当我尝试用书中的方法去分析我喜欢的某部交响乐片段时，竟意外地发现了很多以前从未注意到的音乐细节。这本书让我体会到，音乐分析不是一种束缚，而是一种能让你更深入地欣赏音乐的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞，清晰的字体、合理的留白，使得长时间阅读也不会感到视觉疲劳。作为一本教程，它的实用性是毋庸置疑的，每一个章节末尾都有相应的练习和思考题，这些设计迫使读者不能只是“看”书，而必须“动手”去实践和消化所学知识。我特别喜欢它在介绍某种分析技巧时，会附带讲解历史上不同音乐时期是如何运用这些技巧的，这种历史的纵深感让学习过程变得更加丰富有趣。它不仅仅是一本教你分析技巧的书，更像是一部浓缩的西方音乐史和分析方法论的结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书真是太棒了，特别是对于我这种对音乐理论知之甚少的新手来说，它简直就是一座指路明灯。作者的叙述方式非常平易近人，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一个耐心十足的老师在手把手地教你。最让我印象深刻的是它对基本概念的解释，比如和声进行和对位法，讲解得深入浅出，图文并茂，即便是初次接触这些复杂概念的人也能很快抓住重点。我尤其欣赏书中提供的那些大量实例，它们不仅仅是枯燥的乐谱，而是精心挑选过的经典片段，通过分析这些片段，我能真切地体会到理论是如何在实际作品中发挥作用的。可以说，这本书极大地降低了我学习音乐分析的门槛，让我对未来的深入学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐分析是一门高深的学问，充满了晦涩难懂的术语和复杂的逻辑，但这本书完全颠覆了我的这种固有印象。它的结构安排得极为巧妙，层层递进，从最基础的音高、节奏开始，逐步过渡到更复杂的曲式结构和织体分析。我喜欢作者在讲解过程中所展现出的那种严谨又不失灵活的态度。书中很多地方都强调了理论与实践的结合，不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是解释“为什么是这样”，这种探究精神对我启发很大。特别是关于配器法和音色运用的章节，让我对聆听音乐有了全新的视角，以往只是被动地接受声音，现在开始能主动地去拆解和理解作曲家的意图。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体评价是非常高的，它成功地将原本枯燥的理论知识包装成了一场引人入胜的探索之旅。作者的教学风格非常注重培养读者的独立思考能力，他不会直接给出唯一的答案，而是引导你通过已有的工具去发现属于自己的见解。这对于培养未来音乐研究者或创作者的思维模式至关重要。这本书的内容组织逻辑严密，从宏观到微观，脉络清晰，即使是需要反复查阅的部分，也能很快定位。这本书的价值远超其价格，我强烈推荐给所有希望系统性学习音乐分析的朋友们。