正版重唱与表演唱王培喜西南师范大学出版社高校音乐教材9787562145066 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王培喜，段传娅，许智雄，欧阳亮 著

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• 音乐教材
• 声乐
• 重唱
• 表演唱
• 高等教育
• 王培喜
• 西南师范大学出版社
• 9787562145066
• 音乐教学
• 艺术教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562145066

商品编码：29684806098

页数：251

图书基本信息
书名：	重唱与表演唱
丛书名：	21世纪高等院校音乐教材
作者/主编：	王培喜  段传娅  许智雄  欧阳亮
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562145066
出版年份：	2010年

版次：	第1版
总页数：	251页
开本：	1/16
图书定价：	24.00元
实际重量：	481g
新旧程度：	正版全新

前言基础篇一、歌唱形式简介二、重唱与表演唱课程简介三、重唱与表演唱课程的教学安排作品篇 上编 重唱二重唱·中国作品草原牧歌（男女声二重唱）青春中华（二重唱）让历史告诉未来阿里阿里（女声二重唱）牧场上的路（女声二重唱）橄榄坝（女声二重唱）侗寨夜雨声（女声二重唱）爱要纯粹（男女声二重唱）二月二龙抬头（男女声二重唱）心中的水乡（女声小组唱）迷人的灯光（女声小组唱）木鼓歌（女声小组唱）我家住在龙潭边（二重唱）苗岭连北京（女声二重唱）我们与祖国同行（男女声二重唱）问候太空（女通俗与男美声）中国制造（男女声二重唱）小黑妹（男女声多人组合）好时代（男女声二重唱）亚里亚（男女声二重唱）瑶山夜歌土家摆手（男女声二重唱）美丽的西藏（女通俗领唱、男女声双二重唱）香香花为媒（女声小组唱）航天圆舞曲（男女声二重唱）大麦呀，穗穗长（男女声二重唱）人就活一回（男女声二重唱）洪湖水，浪打浪（女声二重唱）紫藤花（男女声二重唱）他究竟是谁（女声二重唱）爱，是我斗争的方式（男女声二重唱）二重唱·外国作品共青团员之歌（男声二重唱）世界后一晚（男女声二重唱）命中注定（男女声二重唱）告别时刻（男女声二重唱）花儿二重唱（女声二重唱）待到微风轻轻吹过（女声二重唱）啊，我可爱的姑娘（男女声二重唱）让我们一同离开巴黎（男女声二重唱）三重唱·中国作品这个城市有爱（女声三重唱）绿城绿风吹（女声三重唱）踏歌启程（女声组合）溜溜歌（女声三重唱）回娘家（女声三重唱）古老的歌（同声三重唱）三重唱·外国作品渴望春天（三重唱）美丽的村庄（三重唱）喀秋莎（男声三重唱）哎哟，妈妈（男声三重唱）海港之夜（男声三重唱）在河对岸的远方船歌（女声三重唱）回忆（女声三重唱）四重唱·中国作品今夜无眠（男女四人组合）游击队歌（男声四重唱）美丽的瑞丽江（男声四重唱）网拉木汗（男声四重唱）小媳妇回娘家（男声四重唱）老同学（男声四重唱）相约未来（男声四重唱）走近神龙架（女高音与男声四重唱）赶牲灵四重唱·外国作品星星索（男声四重唱）桑塔·露齐亚（男声四重唱）织渔网（男声四重唱）森林水车（男声四重唱）可爱的渔家姑娘（女高音与男声四重唱）美丽的天使（男声四重唱）菩提树（男声四重唱） 下编 对唱与表演唱对唱·中国作品黄四姐（男女声对唱）在小河淌水的地方（男女声对唱、重唱）甜甜的乡情（男女声对唱）迎亲歌新编凤阳花鼓（男女声对唱、合唱）蝴蝶泉边（男女声对唱）情到深处才（男女声对唱）把城里的哥哥娶回家（男女声对唱）好地方（男女声对唱）大地春潮（男女声对唱）告诉你我愿意（男女声对唱）对唱·外国作品剧院魅影（男女声对唱）正是我所期盼（男女声对唱）太阳和月亮（男女声对唱）表演唱吊脚楼上绣彩帕（女声表演唱）跟着情哥哥走（女独男合）欢乐网吧（女声组合）逛新城（男女声表演唱）库尔班人叔您上哪（男声独唱、女声表演唱）蝴蝶歌（二重唱）哦热热（二重唱）穿五句（三重唱）沁园春·雪武汉人过早挂红灯布谷鸟儿咕咕叫梁祝下山蝶恋花·答李淑一对花（陶金花、金小毛对唱）天上掉下个林妹妹（贾宝玉、林黛玉对唱唱段）手拉风箱（男女声表演唱）他们到底是姓蒋还是姓汪（阿庆嫂、刁德一、胡传魁唱段）报花名（张五可、阮妈唱段）参考文献后记 

 《重唱与表演唱》分基础篇和曲目篇两大块，基础篇介绍了表演形式的分类和课程教学的有关要求；曲目篇为了使用方便，遵循由易到难、分类清晰的原则，将重唱和表演唱分为上编和下编，重唱又以二重唱、三重唱、四重唱分类，表演唱中另按对唱和表演唱分类。教材为每首歌曲编写了演唱提示。整个编写基本上体现了实践——理论——实践的轨迹。 本教材主要针对音乐学师范和声乐表演的学生编写，也适用于普通高校的音乐选修课，并可作为音乐教师教学、演出的参考资料。

音乐的无限可能：探寻声乐艺术的深度与广度 本书旨在为音乐学习者、声乐教师以及所有对人声艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，审视和理解声乐表演艺术的复杂性、技术基础、美学追求以及其在不同文化语境中的演变。我们聚焦于声音的物理机制、科学训练方法、不同风格的诠释策略，以及表演者如何在舞台上实现与听众之间深刻的情感共鸣。 第一部分：声音的科学与基础构建 本部分深入探讨人声发声的生理学基础和声学原理。我们将细致剖析呼吸系统在声乐中的核心作用——如何实现稳定、深入且富有控制力的气息支持。这不仅关乎气息的量，更关乎气息的质量、流动性与支撑的精确性。我们详细阐述声带的振动模式，解释共鸣腔体（胸腔、口腔、鼻腔、头腔）如何被有效地利用来塑造音色、增强投射力，并实现不同音域间的平滑过渡，即“换声点”的科学处理与技术整合。 此外，我们还专门辟出一章讨论听觉训练与内部听觉的培养。内部听觉是声乐学习的基石，它要求学习者在发声前就能清晰地“听见”期望的音高、音色和力度。本书提供了系统化的听音练习和视唱练耳的方法，旨在将抽象的乐谱符号转化为具体的、可被声带完美再现的声音实体。 第二部分：技术精进与风格的多样性 声乐技术是实现艺术表达的工具箱。本卷着重于将基础训练转化为实际演唱能力。我们探讨了元音和辅音在不同语言环境下的发音特点与咬字技巧，强调清晰度与音乐性的统一。对于不同声部（如女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的独特技术挑战，本书提供了针对性的解决方案，例如女高音的高音区控制、男高音的头声运用与混声的平衡等。 风格的掌握是声乐表演的灵魂。本书详尽解析了西方美声唱法（Bel Canto）的精髓——连贯的线条、均匀的音色和精细的力度变化。同时，我们也拓宽视野，分析了不同历史时期对演唱技术的要求差异，从巴洛克时期的装饰音处理，到浪漫主义的宏大叙事，再到近现代作品中对音色实验的探索。 非古典声乐领域也得到了充分的关注。我们探讨了艺术歌曲（Lied and Mélodie）中诗歌与音乐的完美结合，要求演唱者具备深厚的文学素养和细腻的情感处理能力。对于音乐剧（Musical Theatre）的演唱技巧，则侧重于声音在麦克风技术下的适应性、戏剧张力的瞬间爆发，以及在不同风格（如经典百老汇与当代摇滚音乐剧）之间的快速切换能力。 第三部分：音乐诠释与舞台实践 技术是手段，诠释是目的。本部分聚焦于如何将技术转化为感人至深的艺术体验。我们探讨了音乐心理学在表演中的应用，分析了文本分析（Text Analysis）和历史背景研究对于准确把握作曲家意图的重要性。如何通过音高、节奏、力度、速度和音色这五个维度，在遵守原作精神的前提下，注入演唱者独特的理解与情感色彩，是本章讨论的核心。 舞台呈现（Stage Presence）是不可或缺的一环。本书认为，真正的舞台魅力源于内在的自信和对角色的完全投入。我们讨论了非语言沟通的力量——眼神交流、肢体语言和舞台调度，它们如何辅助声音，共同构建完整的戏剧场景。此外，我们还提供了关于舞台礼仪、与乐队/指挥合作的技巧，以及应对舞台焦虑的实用策略。 第四部分：跨文化对话与未来展望 最后，本书将目光投向声乐艺术的全球化进程。我们探讨了民族声乐传统对现代演唱技术的影响，例如对不同音阶系统和音色偏好的理解。在一个日益融合的音乐世界中，如何保持核心技术的严谨性，同时又能尊重和吸收其他文化的声音表达方式，是当代声乐教育面临的重要课题。 本书结尾对未来技术（如录音技术、人机交互）对声乐学习和表演可能带来的变革进行了前瞻性思考，鼓励学习者保持终身学习的态度，不断探索人声艺术的边界，使每一次发声都成为一次对人性与美的深刻致敬。通过系统化的理论指导和详实的实践建议，本书力求成为读者通往精湛声乐艺术殿堂的一把坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱着太高的期望值，毕竟市面上的“王培喜”教材版本太多了，总觉得难免会有重复和灌水。然而，这本书在深度和广度上的平衡把握，彻底颠覆了我的固有印象。它在继承了经典声乐教学精髓的同时，又融入了许多当代音乐教育的前沿理念，尤其是对声音“个性化”发展的重视，让我印象深刻。教材没有试图将所有人的声音塑造成同一个模板，而是鼓励学习者在掌握了扎实的基本功之后，去发掘并放大自己嗓音中最独特、最具魅力的特质。这种“因材施教”的指导思想贯穿始终，体现在大量的练习题设置上——每组练习都有明确的提升目标，但达成目标的方法却留有足够的探索空间。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教育哲学，让这本书的阅读体验充满了主动性和创造性，真正做到了让人在学习技巧的同时，也完成了自我声音的探索和定位，是一部值得反复研读的音乐宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就爱不释手。封面采用了一种哑光质感的纸张，手感非常细腻，那种沉甸甸的分量感让人觉得物超所值。字体排版上看得出设计者的用心良苦，主标题和副标题的字号大小、字体粗细都经过了精心的权衡，既醒目又不失典雅。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种泛白的廉价纸，而是略带米黄色的高级纸，这对于长时间阅读乐谱来说，能有效减轻视觉疲劳。更让我惊喜的是，这本书的装订方式非常牢固，即使经常翻动，也不会出现松脱的迹象，这对于我们这些经常在练琴房里“蹂躏”乐谱的乐手来说，简直是福音。书脊的设计也很有巧思，平摊在琴盖上时，线条流畅，丝毫没有翘起的不适感。细节决定成败，这本书在外观上的每一个小小的考量，都体现了出版社对高品质音乐教育资源的尊重与追求，光是看着它摆在书架上，就能感受到一种专业和严谨的气息扑面而来，让人在翻开它之前，就已经对即将接触到的内容充满了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我习惯于对比不同出版社的教材，而这本教材在对“表演性”的理解上，显然走在了前沿。它深知“唱”与“表演”是密不可分的整体，因此，书中对气息控制、情感表达的理论阐述，绝不是空洞的说教，而是紧密地与具体的演唱片段相结合，形成了“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环。书中对歌唱者如何将角色的内心世界通过声音外化，有一套非常具有操作性的分析框架。例如，书中针对某一类特定情感的表达，会详细拆解出从生理层面（如喉位、共鸣点）到心理层面（如动机、信念）的全套流程。我特别喜欢其中关于“舞台化处理”的部分，它没有局限于古典美声的范畴，而是拓宽到了现代音乐剧和民族唱法的一些交汇点，这种兼容并包的态度，使得这本书的适用范围大大增强，能满足更多元化的学习需求。它提供给读者的，不是一套僵硬的公式，而是一套灵活应变的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，对照着目录，粗略地浏览了一下这本书的编排结构，发现其知识体系的构建逻辑非常严密，简直就像是为音乐学习者量身定做的一份航海图。从基础的乐理概念的引入，到具体声乐技巧的剖析，再到实际演唱案例的分析，每一步都衔接得天衣无缝，过渡自然得让人几乎察觉不到是在学习“知识点”，而更像是在享受一场由浅入深的音乐探索之旅。编者在处理一些复杂的技术难题时，并没有选择堆砌晦涩难懂的术语，而是大量运用了形象的比喻和生动的文字描述，比如对于“气息支撑”的解释，就引用了某种自然现象来做类比，一下子就让原本抽象的概念变得清晰可见、触手可及。这种教学方法极大地降低了自学者的入门门槛，让那些对声乐理论望而生畏的人也能鼓起勇气去尝试和理解。更值得称赞的是，对不同风格作品的归类处理，显示出编者深厚的学术功底和广博的音乐视野，绝非是简单的曲目堆砌，而是基于某种深层次的音乐学原理进行梳理，这无疑提升了整本书的学术价值和实用指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是为舞台表演者准备的“战场地图”，每一个音符、每一个表情记号都清晰得仿佛要从纸上跳出来。在乐谱的呈现上，他们采用了非常标准的五线谱格式，线条粗细适中，黑白对比度极佳，即使在光线不太理想的排练室里，也能毫不费力地捕捉到每一个细节。特别是在处理那些复杂的复调或者需要精确定位重音和力度变化的地方，编者没有吝啬墨水，而是用加粗、斜体、甚至不同字号的标记，清晰地标示出演唱的层次感和张力变化，这对于追求完美舞台效果的演唱者来说，无疑是巨大的帮助。我注意到，一些传统教材中常常被忽视的演唱姿态或舞台调度的小提示，也巧妙地穿插在乐谱的空白处，这些看似不起眼的“边角料”，恰恰是区分业余与专业的关键所在。这种对表演细节的极致关注，让我感觉这不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富、一丝不苟的声乐导师，时刻陪伴在我的身边，随时提供最精准的指导。