中国箫笛史林克仁上海交通大学出版社艺术音乐考研正版9787313054326 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林克仁 著

图书标签:

• 中国箫笛史
• 林克仁
• 上海交通大学出版社
• 艺术音乐
• 考研
• 音乐史
• 民族乐器
• 箫笛
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出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313054326

商品编码：29684819129

页数：272

图书基本信息
书名：	中国箫笛史
丛书名：	艺术人文文库
出版社：	上海交通大学出版社
ISBN号：	9787313054326
出版年份：	2009年1月

版次：	第1版
总页数：	272页
开本：	1/16
图书定价：	85元
实际重量：	821g
新旧程度：	正版全新

 箫笛理论家、教育家、演奏家，南京师范大学音乐学院教授。江苏省文史研究馆馆员、中国音乐家协会民族管乐研究会常务理事、中国民族管弦乐学会会员、东南大学兼职教授、金陵国乐社社长。生于1939年11月。曾发表论文、著作数十篇(部)，专著《中国箫笛》在国内外引起较大反响，并获著作奖。曾培养数以百计的中国学生和十多个国家的外国留学生，其中多名学生在全国和省、市一级的比赛中获奖，有的学生在国外获得博士学位。曾登台演奏百余场。1998年10月在江苏省政府礼堂举办的“林克仁师生民族管乐演奏会”、2001年7月举办的“林克仁教授箫笛唢呐教学演奏会”，与各地笛友、弟子同台齐奏，在箫笛界引起较大关注。与闵季骞教授等共同创建了“南师大民乐讲演音乐会”，不计报酬地坚持数年之久，并经常到大中学校宣传民乐，1999年10月被南师大授予“五个一工程奖”。1990年起，应邀赴日本、韩国访问，发表论文多篇，并与多国代表登台演奏，受到高度评价。1996年、1997年、1999年，多次应邀赴香港讲学并参加艺术节，受到热烈欢迎，被誉为艺术节上深受欢迎的一台节目。2001年后，在赴加拿大、美国探亲访友期间，犹不忘大力弘扬中华传统文化，多次在华侨社团组织的音乐会上演奏民乐，取得良好效果。

上编 中国箫笛发展史章 中国箫笛的起源
节 远古时期骨笛的创造
第二节 战国时期竹笛的萌生

第二章 汉魏六朝时期长笛的沿革
节 两汉时期长笛的沿革
第二节 魏晋时期泰始笛的创制
第三节 南北朝横笛和篪

第三章 隋唐以来箫笛的繁衍与普及
节 隋唐时期笛和尺八的繁衍
第二节 宋元时期膜笛的定型
第三节 明清时期箫笛的普及

第四章 现代箫笛艺术的发展
节 从笛的分类看笛艺发展
第二节 北方笛派
第三节 南方笛派
第四节 新一代代表性笛家
第五节 箫笛演奏家群体
第六节 不可不提的笛界元老
第七节 江苏笛界精英
第八节 箫笛教育家
第九节 洞箫名家
第十节 港澳台及海外笛坛

第五章 箫笛研究成果与活动
节 箫笛论著
第二节 箫笛研究名家
第三节 箫笛有关机构
第四节 箫笛有关活动

第六章 箫笛与中国文化
节 箫笛与诗词
第二节 箫笛与书画
第三节 箫笛与昆曲
第四节 箫笛之美

中编 中国箫笛制作史
章 箫笛的构造和功能
节 竹笛的构造和功能
第二节 箫的构造和功能
第三节 半个世纪来箫笛构造和功能的变迁

第二章 箫笛的制作
节 箫笛竹材选取法
第二节 箫笛制作工艺流程
第三节 箫笛制作名家
第四节 箫笛制作新材料探索

第三章 箫笛的挑选、保养和维修
节 箫笛的挑选和购置
第二节 箫笛的保养和维修

第四章 箫笛的音色和音准
节 箫笛的音色
第二节 箫笛的音准

下编 中国箫笛演奏法
章 箫笛演奏基本风格
节 20世纪以来箫笛演奏风格变化特点
第二节 20世纪以来箫笛名家的演奏风格

第二章 箫笛演奏基本功法
节 气功(基本功法训练之一)
第二节 指功(基本功法训练之二)
第三节 舌功(基本功法训练之三)
第四节 唇功和耳功(基本功法训练之四)

第三章 箫笛演奏表现手段
节 力度与速度(音乐表现手段之一)
第二节 句法与语气(音乐表现手段之二)
第三节 抑扬顿挫(音乐表现手段之三)
第四节 平衡对称(音乐表现手段之四)
第五节 音乐表情功能

第四章 箫笛演奏口内功训练法
节 口腔扩张与变化(口内功训练法之一)
第二节 循环呼吸(口内功训练法之二)
第三节 双声(口内功训练法之三)
第四节 吹奏精粹的探索

第五章 箫笛演奏余论
节 横笛指法
第二节 笛子吹奏中的“微调”现象
第三节 箫笛演奏中技巧与韵味的关系
第四节 箫笛演奏中气质与美学关系
第五节 气定神闲——笛乐中的境界
第六节 箫笛名曲详解
第七节 竹笛流派纵横谈
第八节 中国竹笛的韵味
第九节 笛艺问答
附录
与箫王陈重聊箫经
对弈赵松庭
今思如堵——忆恩师吴造峨先生
域外笛声与笛友
我和《姑苏行》
中国箫笛史中的几个问题
箫声中的思索
从“且听龙吟”说起
笛中三昧
弟子赞
埙的介绍
巴乌使用说明
口笛指法说明
六孔笛指法表
八孔箫指法表
韩国的箫
关于箫笛未来走向的思考
谈谈竹笛比赛评分标准
喜读民族乐器的独门著作《中国箫笛》
参考文献
后记  

《中国箫笛史》有幸进入人类文明史的书库，感到无比欣慰。这不仅仅由于它耗费了我半生的精力与智慧，而且书中涵盖的箫笛文化层面之广、援引史料之丰富、论述箫笛发展八千年脉络之清晰，以及揉合演奏家、教育家、理论家、制作家群体形象之全面是的，是箫笛著作的一项工程，堪称划时代的里程碑。信念源于对祖国、对人民、对事业的崇高使命感，也源于付出无比艰辛劳动之后的踏实与喜乐。

我在长达数年的时间里埋首图书馆，参阅了百余种几乎上千册的图书资料，其中明版《乐律全书》便有32大册，摘抄卡片，分类整理，资料积累固然艰辛，由典籍联系现代考古，融汇古今各家之说殊非易事。
有幸的是我学习、工作、生活了逾半世纪的母校——南京师范大学尊师重教，为我们提供了必要的条件，我们得以我在图书馆通读朱载堉《乐律全书》、陈呖《乐书》等典籍，令人有久旱逢甘霖之感。此书的前身《中国箫笛》一经问世，由母校，并获得江苏省教委颁发的著作奖，连出三版，均已告罄。在此，仅向母校致以衷心的谢忱。
本书中编“中国箫笛制作史”部分由常敦明先生供稿，特此表示感谢！
我在《中国箫笛史》重新修订、出版的过程中，马英九先生、宋楚瑜先生欣然题辞，在此谨致谢意。
陈正生先生扎实的中国音乐功底在苟勖笛律以及尺八章节予以润饰修改，观点独到。史学大家卞孝萱教授以及詹永明教授大力，使本书得以逐步完善。刘俊鸿先生、陈鹏年先生、李学义先生、曹诚照先生、赵安东先生、陈中申先生关注此书的出版，令笔者十分欣慰。廖辅叔、赵松庭、庄本立等前辈生前为我旧作作序，嘉勉鼓励之辞，使我得以在箫笛史研究路上继续努力，本书之成，也是对前辈的告慰，所以，我仍将原序一并保留，实为一份感激之情。
许多弟子提供资料，李春风、郭本良由外地来宁之际花费大量的时间校对、订正，邓志峰帮助整理箫笛制作部分文稿，山东刘清纯提供北派笛家的资讯等，笔者心存感激。

中国音乐史：从先秦到近现代的宏大叙事 本书是一部全面、深入、系统梳理中国音乐发展脉络的学术专著。它以时间为轴线，以理论为骨架，以史料为血肉，力图为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中国音乐历史画卷。全书结构严谨，内容翔实，旨在为高等院校音乐学、艺术学专业的师生以及所有对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的读者提供一本权威的参考读物。 第一部分：上古遗风与先秦奠基 本书的开篇追溯至中国音乐的源头，探讨了史前时期乐器的萌芽与部落的歌舞遗存。通过对考古发现的骨笛、陶埙等早期乐器的分析，揭示了音乐在早期社会礼仪、宗教活动中的核心地位。 先秦时期的理论构建： 重点阐述了“礼乐”思想的形成及其对后世音乐体制的决定性影响。详细解析了《周礼》《礼记》中关于雅乐、变声、音阶制度的记载，探讨了宫、商、角、徵、羽五音的哲学内涵与社会象征意义。对于“八音”分类体系的起源、发展及其在不同历史阶段的演变进行了深入的比较研究。 春秋战国：乐的转型与百家争鸣： 这一时期是中国音乐史上的一个重要转折点。书中详细分析了“郑卫之音”的兴起及其对传统雅乐秩序的冲击。重点解读了孔子对音乐的“中和之美”的追求，以及他对民间音乐的批判与吸收。同时，也关注了诸子百家对音乐本质的探讨，如墨家尚“和”，道家崇“自然”等不同思潮的交汇。对瑟、磬、编钟等主要乐器的形制演变和演奏技艺的进步给予了细致的描述。 第二部分：秦汉的统一与魏晋风度的萌芽 秦汉大一统下的制度化： 汉代继承并发展了先秦的礼乐制度，音乐管理机构（如太常乐府）的设立标志着国家对音乐的系统化管理达到了新的高度。本书详述了汉代宫廷燕乐的结构、曲目的特点，并重点分析了乐府诗的兴盛及其对民间歌谣的收集与整理工作，这对后世词曲发展产生了深远影响。 乐律学与乐器革新： 详细考察了汉代律学研究的成果，如“十二律”的精确校准及其在理论上的成熟。对古琴（七弦琴）在汉代的定型、发展以及“琴学”思想的初步形成进行了专业的探讨。书中还涉及了琵琶、方响等外来乐器的传入与本土化过程。 魏晋风度的音乐体现： 魏晋时期，玄学盛行，文人精神对音乐产生了深刻影响。本书探讨了“竹林七贤”及其音乐活动的文化意义，分析了嵇康对古琴艺术的哲学升华，特别是其《广陵散》的创作背景与艺术价值。探讨了这一时期音乐审美从宏大典雅向个体抒情、追求“自然洒脱”转变的内在动因。 第三部分：隋唐盛世的兼容并蓄与辉煌 燕乐的成熟与“九部乐”体系： 唐代是中国古代音乐的鼎盛时期，吸收了大量西域、印度等地的音乐元素，形成了结构完备、体系庞大的“燕乐”系统。本书详细解析了唐代“九部乐”的构成，以及“相生”制度在乐律上的完善。 梨园与教坊制度： 重点描绘了唐代职业音乐机构——教坊和梨园的运作模式，它们在培养乐工、保存和发展民间音乐方面起到的关键作用。对唐代著名的歌舞大曲进行了形态分析，探讨了其“歌、舞、剧”相结合的综合艺术特征。 词曲与乐谱的里程碑： 本部分对唐代新兴的音乐形式——“词”的音乐化过程进行了详尽的论述，分析了其与燕乐曲牌的对应关系。同时，对现存的唐代工尺谱、减字谱等古老乐谱的解读方法进行了初步介绍，强调了它们在音乐史研究中的不可替代性。 第四部分：宋元时期的市民化与戏曲的兴起 宋代的“市井音乐”与词牌的繁荣： 宋代城市经济的繁荣催生了市民阶层的文化需求，音乐活动更加世俗化、娱乐化。书中详述了瓦舍勾栏中说唱、说书、杂剧等民间艺术的蓬勃发展。对宋词作为一种成熟的抒情诗体，如何紧密依附于燕乐曲牌，并形成独特的音乐审美，进行了深入剖析。 南戏与元曲的成熟： 重点探讨了“诸宫调”向南戏的演变过程，以及元代戏曲的定型。对关汉卿、王实甫等大家的作品进行了音乐层面的分析，探讨了“曲牌”在元杂剧中的音乐组织功能。这一时期，乐器如筝、笛、板鼓等在戏曲伴奏中的地位显著提升。 第五部分：明清的定型与流派纷呈 文人音乐与丝竹的精进： 明代中后期，以昆曲为代表的雅部音乐达到了艺术的巅峰。本书详细分析了昆曲“水磨腔”的音乐特色，及其对演唱技巧、伴奏配器的严格要求。对文人音乐的“清幽”、“雅正”审美进行了阐述。 地方戏曲的勃兴与器乐的专业化： 清代是中国地方戏曲全面开花、形成众多流派的时期，京剧、梆子、弋阳腔等地方声腔的形成与发展是本部分的核心内容。在器乐方面，对古琴流派（如广陵派、虞山派）的风格差异和技法传承进行了细致对比。同时，对江南丝竹、广东音乐等新兴的民间器乐合奏形式的特点和成熟进行了记录。 第六部分：近现代的转型与民族音乐的探索 西风东渐与新音乐的冲击： 清末民初，西方音乐（包括器乐、和声学、记谱法）的大量涌入，对传统音乐的理论体系和教育模式带来了巨大冲击。本书分析了“中西合璧”的早期尝试，如新式学堂乐歌的产生。 民族音乐学的奠基与整理： 重点介绍了二十世纪上半叶，老一辈音乐家如王洛宾、贺录饮等在民间音乐的田野调查、采集、整理工作中的历史功绩。探讨了对传统乐律学进行现代化科学研究的努力。 当代音乐教育与创作的格局： 简要概述了新中国成立后，民族音乐在高校教育体系中的地位的确立，以及在继承传统基础上进行的音乐创作与发展的新方向。 全书最终旨在展现中国音乐史的连续性与复杂性，既尊重传统理论的传承，也关注社会变迁对音乐形态的塑造作用，是一部具有宏观视野和扎实功底的音乐史著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民族乐器爱好者，我坦白说，一开始面对这么专业的书籍有些望而却步，生怕里面充斥着太多晦涩难懂的专业术语和枯燥的考古发现。然而，出乎意料的是，作者的叙事节奏把握得极好。那些涉及乐器形制演变、竹材选择的章节，通过生动的历史小故事和精妙的比喻串联起来，读起来竟然颇有韵味，完全没有想象中的那种“硬邦邦”的感觉。它成功地架起了一座桥梁，让非专业人士也能窥见中国管乐器艺术的精妙之处。特别是关于古代工匠如何通过对竹子的处理来改变音色特性的描述，读完后我立刻就想去试着分辨不同时代遗留下来的古乐器的音色差异，这种激发实践兴趣的能力，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，一下子就把人带入了历史的厚重感之中。封面色彩的搭配，还有字体选择的考究，都透露出出版方在细节上的用心。翻开内页，纸张的质感也相当不错，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，也不会感到视觉疲劳。尤其是那些插图和乐谱的呈现方式，排版布局疏密得当，使得原本可能略显枯燥的学术内容变得生动起来。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。从图书馆或者书店里把它捧在手里掂量一下，就能感受到它分量十足的学术价值和精良的制作工艺，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待，感觉这不是随便翻翻就能敷衍了事的作品，而是需要静下心来，细细品味的鸿篇巨制。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文献梳理和考证方面的严谨性，简直是教科书级别的典范。我注意到作者在每一个关键论断后面，都附带着详尽的注释和引文出处，这极大地增强了其论述的说服力。对于做深度研究的学者来说，这本著作无疑提供了坚实的基石。它不仅告诉我们“是什么”，更重要的是解释了“为什么是这样”，并且清晰地指出了哪些是确凿的史料记载，哪些是基于现有证据的合理推测。这种坦诚和对学术规范的尊重，在当下快餐式的研究成果中显得尤为珍贵。它不是那种为了凑字数而堆砌观点的作品，而是真正经得起推敲、值得反复查阅的学术宝库，对于梳理清代及以前的民间音乐史料空白，具有不可替代的贡献。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读这本书的体验，那一定是“沉浸”。作者似乎有一种魔力，能让你仿佛置身于历史的现场。比如，当他描述古代文人如何以箫声寄托情怀时，我几乎能听见那幽微的竹音在空旷的厅堂中回荡；当他细致描摹民间鼓吹乐队中笛子的嘹亮与热闹时，那种市井烟火气也扑面而来。这种对“听觉记忆”的唤醒能力，是任何纯理论书籍难以企及的。它不仅是知识的传递，更是一种文化情感的共鸣和体验的再创造。读完后，我再去听任何一首以箫笛为主的民乐作品，都会带着一种全新的、更深刻的理解去欣赏，仿佛打开了乐器灵魂的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才真正理解这本书的深层价值，它绝不仅仅是简单地罗列了中国箫和笛子的发展脉络，更像是一部关于声音美学和民族精神变迁的社会学著作。作者的笔触非常细腻，他没有满足于器物层面的描述，而是深入探讨了不同历史时期，这些乐器在宫廷、民间、文人雅士生活中的角色转换，以及它们如何承载了特定时代的文化情绪和审美取向。比如，书中对唐宋时期雅乐制度下箫的地位变化，以及明清时期民间曲艺对笛子技法革新的影响的论述，简直是洞见卓识，让人茅塞顿开。这种将音乐史、社会史和美学批评熔于一炉的写作手法，使得全书的层次感极强，每一次重读都能发现新的感悟，绝对是音乐学子案头必备的“内功心法”级别的参考书。