和聲學基礎教程上冊謝功民音樂齣版社正版教材9787103033968 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝功成，馬國華，童忠良 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033968

商品編碼：29684819153

圖書基本信息
書名：	和聲學基礎教程  上冊
叢書名：	音樂自學叢書·作麯捲
作者/主編：	謝功成 馬國華 童忠良
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103033968
齣版年份：	2009年

版次：	第2版
總頁數：	288頁
開本：	1/32
圖書定價：	33.00元
實際重量：	259 g
新舊程度：	正版全新課本。

 編輯《音樂自學叢書·作麯捲:和聲學基礎教程(上冊)(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。 

目錄自學輔導 關於第二版修訂的說明 章和弦 1—1.和弦構成 1—2.三和弦 1—3.調式音階中的三和弦 1—4.七和弦與九和弦 1—5.和弦的音響 1—6.正三和弦 1—7.四部和聲 （練習一） 第二章正三和弦 2—1.和弦音的重復與省略 2—2.和弦音的排列 2—3.聲部進行 2—4.和弦連接的方法 2—5.和弦連接中的不良進行 （練習二） 第三章正三和弦的和聲 3—1.正三和弦的和聲語匯 3—2.正三和弦的平穩連接 3—3.為鏇律配和聲 （練習三） 第四章和弦換位與三音跳進 4—1.和弦換位 4—2.和弦換位時的靈活處理 4—3.三音跳進 （練習四） 第五章終止式與終止四六和弦 5—1.終止式的種類 5—2.終止四六和弦 5—3.為低音配和聲 （練習五） 第六章正三和弦的轉位 6—1.重復音與和弦排列 6—2.原位和弦及其六和弦之間的轉換 6—3.六和弦的平穩連接 6—4.六和弦連接中的聲部跳進 （練習六） 第七章鏇律中的和弦外音及經過、輔助四六和弦 7—1.弱拍、弱位上的和弦外音 7—2.強拍、強位上的和弦外音 7—3.自由和弦外音 7—4.經過四六和弦 7—5.輔助四六和弦 （練習七） 第八章屬七和弦 8—1.屬七和弦的結構 8—2.屬七和弦的特性 8—3.屬七和弦的排列及解決 8—4.屬七和弦的預備 8—5.屬七和弦的運用 （練習八） 第九章屬七和弦的轉位 9—1.屬七和弦的轉位及標記 9—2.和弦音的省略與重復 9—3.轉位屬七和弦的解決 9—4.轉位屬七和弦解決時的聲部跳進 9—5.轉位屬七和弦的運用 （練習九） 第十章屬九和弦 10—1.屬九和弦的結構和特性 10—2.屬九和弦的排列 10—3.屬九和弦的引入與解決 10—4.屬九和弦的運用 （練習十） 第十一章導七和弦、屬七——十三和弦 11—1.導三和弦與導七和弦 11—2.導七和弦的解決與運用 11—3.屬七——十三和弦 11—4.屬七——十三和弦的應用 （練習十一） 第十二章大調副三和弦 12—1.大調和弦的功能組劃分 12—2.功能的替代與擴展 12—3.Ⅱ級三和弦 12—4.Ⅲ級三和弦 12—5.Ⅵ級三和弦 12—6.Ⅶ級三和弦 （練習十二） 第十三章小調副三和弦 13—1.小調和弦的功能組劃分 13—2.Ⅱ級三和弦 13—3.Ⅲ級三和弦 13—4.Ⅵ級三和弦 13—5.Ⅶ級三和弦 （練習十三） 第十四章副七和弦 14—1.副七和弦的結構 14—2.Ⅱ級七和弦 14—3.Ⅲ級七和弦 14—4.Ⅵ級七和弦 14—5.Ⅶ級七和弦 14—6.其他副七和弦 （練習十四） …… 第十五章模進 第十六章和聲分析 第十七章同宮自然調式 第十八章宮調式和聲 第十九章羽調式和聲 第二十章五聲性變異結構和弦 第二十一章徵調式和聲 第二十二章商調式、角調式和聲 第二十三章調式交替與調式復閤 附錄：習題選答 

《和聲學基礎教程（上 修訂版）》是供讀者自學作麯技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、中國傳統樂理基礎教程、和聲學、麯式學、復調音樂、管弦樂法、歌麯寫作等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及衛星電視大學音樂理論作麯學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂範院校師生的輔導教材和參考書。

好的，這裏為您提供一份關於其他音樂理論書籍的詳細圖書簡介，不包含您提及的《和聲學基礎教程上冊》。 --- 《西方音樂理論精要：從基礎到進階》 第一部分：基石——音樂的結構與元素 書籍簡介： 《西方音樂理論精要：從基礎到進階》是一部全麵覆蓋西方音樂基礎理論體係的深度教材。本書旨在為音樂初學者、自學者以及尋求係統性復習的音樂專業人士提供一個清晰、嚴謹的學習路徑。全書結構嚴謹，內容詳實，力求在紮實的理論基礎上，結閤豐富的實例分析，幫助讀者真正理解音樂的“語法”和“邏輯”。 第一章：音高與音組係統 本章詳細剖析瞭西方十二平均律的構建原理，從純律到平均律的曆史演變進行瞭梳理。重點講解瞭記譜法的基礎，包括五綫譜的結構、高音譜號、中音譜號及低音譜號的準確識讀。讀者將深入瞭解全音、半音的概念，以及在不同調式中音高的相對關係。此外，本章還介紹瞭音程的精確計算方法，包括協和音程與不協和音程的聽覺特徵分析。 第二章：節奏、節拍與節律 節奏是音樂的骨架。本章係統闡述瞭節拍的組織方式，從最基本的二拍子、三拍子、四拍子，到復閤拍子如六拍子、九拍子等，詳細解釋瞭拍號的意義和記法。我們通過大量的節拍練習，幫助讀者建立穩定的內在節拍感。同時，本書區分瞭“節拍”（Meter）和“節律”（Rhythm）的概念，分析瞭附點、切分音、休止符在不同音樂風格中的應用，尤其是對復雜節奏型如復節奏、錯拍的解析，為後續的和聲與麯式學習打下堅實的節奏基礎。 第三章：調式與調性基礎 調性是西方音樂的靈魂。本章首先聚焦於大調與小調的構建，詳細介紹瞭自然大調、和聲大調、鏇律大調的音階結構及功能。隨後，著重探討瞭自然小調、和聲小調和鏇律小調的差異與轉換。不同於機械的音級記憶，本書強調瞭“調性功能”的概念——主音、下屬音、屬音的相互作用如何構建起音樂的穩定感和推力感。此外，本書對古代教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的來源和在後世音樂中的“色彩性”應用進行瞭概述。 第二部分：構建——和聲的邏輯與色彩 （此部分內容旨在描述和聲學教材的普遍性內容，但不特指某一本特定的“和聲學上冊”） 第四章：和弦的構造與功能 本章是理解和聲學的核心。我們從最基礎的三和弦（大三、小三、增三、減三）的構成原理和性質入手，清晰界定其在調性中的功能（主、屬、下屬）。接著，係統講解七和弦的擴展，特彆是屬七和弦（V7）的解決規則，這是調性功能和聲的基石。書中配有大量的和弦轉位練習，使讀者能夠熟練地在低音進行中識彆和聲的色彩變化。 第五章：和弦的連接與解決 和弦的連接遠比單個和弦的堆砌復雜。本章詳細闡述瞭和弦連接的“縱嚮”與“橫嚮”原則，包括功能組內連接、功能組間連接的規則。重點分析瞭導和弦（如導下屬和弦、導屬和弦）的引入，它們如何增強調性的色彩和推進力。同時，本書深入探討瞭非功能性和弦的運用，例如經過和弦、副屬和弦（V/V、V/IV 等），以及它們在增強和聲織體豐富性中的作用。 第六章：減七和弦與變音和弦的運用 變音和弦是提升和聲復雜度的重要工具。本章專門闢齣深入討論減七和弦（vii°7）的多功能性，分析其在轉調和和聲模寫中的靈活應用。此外，對於重屬和弦、那不勒斯六和弦（N6）等具有強烈色彩的變音和弦，本書不僅解釋其結構，更著重分析瞭它們在不同時期音樂作品中的特定“情感暗示”。 第三部分：發展與深化——麯式結構與配器色彩 第七章：麯式結構的基礎分析 本章從最簡單的二部麯式、三部麯式入手，剖析音樂的結構布局。詳細講解瞭呈示部、展開部、再現部的基本邏輯。重點分析瞭復三部麯式（如ABA結構）、迴鏇麯式（Rondo）和奏鳴麯式（Sonata Form）的嚴謹性與靈活性。每一結構要素的講解都輔以經典作品的片段分析，使讀者理解結構是如何服務於音樂錶達的。 第八章：對位法的初步概念 雖然本書的主體是功能和聲，但為理解更復雜的復調音樂，本章引入瞭對位法的基本概念。這包括對兩條獨立鏇律綫如何進行垂直協調的探討。簡要介紹瞭嚴格對位法（如帕萊斯特裏那風格）中，不同“種”（Species）的對位寫作要求，為讀者未來學習賦格或復調作品打下必要的理論準備。 第九章：配器與音色概述 本章對管弦樂隊的編製進行概覽，介紹弦樂組、木管組、銅管組及打擊樂組的主要樂器特性。重點強調瞭不同樂器音區、音色（Timbre）與和聲色彩的配閤，以及如何通過配器來突齣或弱化特定的和聲進行。例如，如何利用長笛的高音區來強調屬和弦的緊張感，或利用大提琴的低音區來烘托主和弦的穩定感。 --- 目標讀者： 本書適用於音樂學院、師範院校的音樂理論專業學生，以及愛好音樂、希望係統掌握西方音樂基本原理的業餘學習者。通過本書的學習，讀者將能夠準確地分析音樂作品的和聲進行，理解鏇律與節奏的內在聯係，並為進一步深入研究麯式、對位及管弦配器法做好充分的理論準備。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭係統地梳理我過去學習中遺漏和模糊的理論知識點，而這本書的梳理效果遠超我的預期。它對基礎和弦的構成、功能以及轉位處理的講解，清晰得如同白紙黑字，那種對基礎概念的反復強調和多角度論證，確保瞭知識點的牢固掌握。特彆是關於調性關係處理的部分，書中提供瞭一係列非常實用的分析工具和記憶口訣，這對於我這種需要快速在演奏中應用理論的實踐者來說，簡直是如虎添翼。這本書的價值在於它構建瞭一個堅不可摧的理論基石，讓人在後續深入學習和弦外音、半音和聲等進階內容時，能夠信心百倍，因為所有的“新奇”現象都可以被這本書所奠定的基礎有效地解釋。這絕對是一本值得反復研讀，並且隨著音樂造詣的加深，會不斷發現新亮點的“常青樹”級彆的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事音樂教育工作的人士，我不得不說，這本書的選材和深度把握得極為精準到位。它並沒有沉溺於過於繁瑣和晦澀的學院派理論而脫離實際應用，而是非常注重理論與實踐的結閤。每一個理論點的闡述後麵，幾乎都能找到實際的音樂實例作為支撐，這對於培養學生的音樂聽覺和實際演奏能力至關重要。書中對一些經典和聲進行的分析細緻入微，既有宏觀的結構分析，也有微觀的和弦進行推敲，這種多維度的解讀方式極大地拓寬瞭我的教學思路。相比我之前用過的幾本同類教材，這本書在某些關鍵知識點的講解上，提供瞭更具啓發性的視角，讓學生們能夠更深入地理解“為什麼”而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。這種對教學有效性的極緻追求，是這本書最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格充滿瞭學者的嚴謹，但又透著一股令人信服的親和力，完全不是那種冷冰冰的學術報告腔調。作者在解釋那些容易讓人混淆的概念時，總是能用非常精準而富有洞察力的措辭，將復雜的樂理問題層層剝開，直指核心。我發現它在對一些曆史發展脈絡的描述上也頗有獨到之處，不僅僅是羅列事實，而是闡釋瞭不同曆史時期和聲風格演變背後的思想動機，這使得學習過程變得富有曆史的厚重感和趣味性。閱讀過程中，我感覺自己不是在被動地接受知識灌輸，而更像是在一位經驗豐富的導師的引導下，進行一場結構嚴謹的智力探索。這種引導式的教學語言，非常適閤需要建立穩固基礎的初學者，它教會的不僅僅是規則，更是思考音樂的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，看得齣編者在內容組織上花費瞭巨大的心血。邏輯綫條非常清晰，從基礎概念的引入到復雜理論的闡述，過渡自然流暢，幾乎沒有生澀難懂的跳躍感。特彆是一些關鍵性的公式和樂理圖錶，被放置在最醒目的位置，配閤恰到好處的留白，使得閱讀體驗非常舒適，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。字體選擇也很考究，既保證瞭易讀性，又符閤音樂理論教材的專業調性。我尤其欣賞它在章節間的銜接處理，仿佛有一條無形的綫索牽引著讀者，讓你在不知不覺中就掌握瞭原本可能覺得枯燥的知識點。這種精妙的編排，極大地降低瞭初學者的入門門檻，讓復雜的和聲概念變得觸手可及，真心佩服作者的教學功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失雅緻的風格，一看就是用心打磨過的作品。紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來有一種愉悅的觸感，感覺作者和齣版社對這本書的重視程度非同一般。封麵設計簡約而不簡單，色彩搭配得恰到好處，既有學術書籍的嚴謹，又透著一股藝術氣息，讓人忍不住想立刻翻開閱讀。裝訂也十分牢固，即使是經常翻閱也不會擔心散頁的問題，這對於經常需要查閱的教材來說簡直是福音。我特彆喜歡它那種內斂的品質感，不同於市麵上很多粗製濫造的教材，這本書在物理形態上就給瞭讀者一種“物有所值”的心理預期，讓人在開始學習之前就已經對內容充滿瞭期待。每一次拿起它，都能感受到那種對音樂知識傳承的敬畏之心，細節之處見真章，非常值得收藏。