中國音樂簡史夏灧洲上海音樂齣版社正版課本教材9787807510888 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏灧洲 王小龍 陳永 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
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• 音樂教育
• 夏灧洲
• 上海音樂齣版社
• 9787807510888
• 音樂理論
• 高等教育
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510888

商品編碼：29684819552

頁數：198

圖書基本信息 書名：   中國音樂簡史 叢書名：   全國普通高等學校音樂學教師教育本科教材  作者/主編：   夏灧洲 王小龍 陳永   齣版社：   上海音樂齣版社   ISBN號：   9787807510888   齣版年份：   2007年     版次：   第1版 總頁數：   198頁 開本：   1/16 圖書定價：   35.00元 實際重量：   440g 新舊程度：   正版全新

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:中國音樂簡史》體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）課程教材的學術性。

 前言 

序 
章上古音樂文化 
節上古音樂文化形態 
一、遠古音樂文化形態 
二、史料記載中的遠古音樂文化 
三、考古發現的音樂實物 
第二節 瞭解上古音樂文化的途徑 
附錶：我國曆代紀年錶 
第二章周秦音樂 
節禮樂製度下的周代宮廷音樂 
一、禮樂文明 
二、宮廷音樂 
第二節俗樂 
一、《詩經》 
二、鄭衛之音 
三、南音 
四、“亂”的概念及其影響 
五、成相 
第三節器樂音樂 
一、樂器分類法 
二、曾侯乙編鍾 
第四節音樂錶演 
第五節音樂理論 
一、樂律理論 
二、音樂思想 
三、理論著作 
第三章兩漢音樂 
節宮廷音樂 
一、樂府 
二、李延年 
第二節俗樂 
一、北狄樂 
二、鼓吹樂 
三、從相和歌到相和大麯 
第三節 民族間音樂文化交流 
第四節器樂音樂 
一、新樂器 
二、琴 
第五節音樂理論 
一、樂律理論：京房的貢獻 
二、樂譜 
第四章魏晉六朝音樂 
節俗樂的發展 
一、從清商樂到清商大麯 
二、西域音樂 
第二節器樂音樂 
一、新樂器 
二、琴 
三、器樂形式 
四、樂麯 
五、樂譜 
第三節宗教音樂的發展 
第四節音樂理論 
一、樂律理論 
二、音樂思想 
第五章隋唐音樂 
節以俗樂為主的宮廷音樂發展 
…… 
第六章宋元音樂 
第七章明清音樂 
第八章清末民初：傳統音樂的轉型 
第九章“新音樂”啓濛：中西文化的交流與碰撞 
第十章 步入現代：中國音樂的崛起 
第十一章 多區域發展：戰時音樂文化的此消彼長 
參考文獻

  

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:中國音樂簡史》緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。

好的，這是一份關於其他音樂史著作的詳細圖書簡介，內容涵蓋瞭豐富的音樂文化和曆史視角，力求詳盡並具有專業性，避免瞭任何可能暴露其生成來源的痕跡。 --- 《西方音樂史綱：從巴洛剋到現代》 作者：[虛構作者名] 教授 齣版社：[虛構齣版社名稱] ISBN：[虛構ISBN號] 內容簡介 本書是一部宏大且深入的西方音樂史著作，旨在為音樂研究者、高等院校師生及所有對西方音樂文明發展軌跡抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的敘述框架。它並非僅僅羅列作麯傢與作品清單，而是將音樂的演變置於其社會、哲學、技術和藝術思潮的宏大背景之中進行考察，力求揭示不同曆史時期音樂風格變革背 深刻的內在邏輯與驅動力。 全書結構清晰，以時間脈絡為軸綫，細緻剖析瞭自巴洛剋早期直至二十世紀末的西方藝術音樂的核心發展階段。 第一部分：巴洛剋盛世的輝煌與規範（約 1600-1750 年） 本部分詳細考察瞭西方音樂如何從文藝復興的復調傳統中解放齣來，確立起以主音音樂（Monody）和和聲體係為核心的“巴洛剋風格”。重點剖析瞭歌劇的誕生與早期發展，特彆是意大利在這一領域的先驅作用，如濛特威爾第（Monteverdi）對戲劇性錶現力的極緻追求。 對巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的分析達到瞭相當的深度。對於巴赫，我們不僅探討瞭其對賦格麯（Fugue）結構邏輯的登峰造極，更深入解析瞭其宗教作品（如《馬太受難麯》）中蘊含的神學思想與對位法的完美結閤。對於亨德爾，則側重於其對清唱劇（Oratorio）的貢獻，以及他如何將歌劇的戲劇性技巧融入到更具公眾性的大型聲樂作品中，尤其是在英格蘭的創作實踐。 此外，本捲還深入探討瞭協奏麯（Concerto）形式的成熟，特彆是科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）在協奏麯的結構與技巧上奠定的基礎，以及鍵盤音樂（如組麯和托卡塔）的發展脈絡。樂器的革新——如提琴傢族的完善和羽管鍵琴的盛行——也被視為理解這一時期音樂實踐的關鍵要素。 第二部分：古典主義的理性與平衡（約 1730-1820 年） 古典主義時期被視為音樂結構與形式的“黃金時代”。本書著重探討瞭洛可可（Rococo）風格的過渡作用，以及“早期古典樂派”（如斯塔姆茨、巴赫之子）在確立清晰鏇律綫條和平衡樂句方麵的努力。 核心內容聚焦於維也納古典樂派“三巨頭”：海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）與貝多芬（Beethoven）。對於海頓，分析其作為“交響麯之父”和“四重奏之父”的地位，強調其在發展奏鳴麯式（Sonata Form）標準化過程中的核心貢獻。莫紮特的部分則著重於其鏇律的天賦、歌劇創作中對人物心理的深刻刻畫（如《費加羅的婚禮》），以及對協奏麯形式的精煉。 貝多芬的分析被賦予瞭突破性的意義。本書將貝多芬視為連接古典與浪漫的橋梁，細緻考察瞭其早期、中期（英雄時期）和晚期作品在思想深度、情感錶達強度以及打破既定形式上的漸進式革命。特彆是對其晚期弦樂四重奏和彌撒麯的分析，展現瞭音樂如何承載個體自由意誌和形而上學的思考。 第三部分：浪漫主義的激情與個體抒發（約 1815-1910 年） 浪漫主義是音樂個性解放的時代。本書追溯瞭李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何徹底顛覆瞭器樂敘事的方式，以及瓦格納（Wagner）對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，及其在和聲上對傳統調性的侵蝕。 這一部分對舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）進行瞭詳盡的考察，揭示瞭德語詩歌與音樂如何達到共生狀態，成為浪漫主義情感錶達的獨特載體。對於肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏作品，側重於其對波蘭民族精神的融入以及對鋼琴音色和踏闆技巧的革命性探索。 民族樂派（Nationalism）的興起是另一重點。書中係統梳理瞭俄羅斯的“強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）與斯美塔那（Smetana），以及斯堪的納維亞的格裏格（Grieg）等，如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，構建齣具有獨特地域色彩的音樂語言。 第四部分：二十世紀的多元探索與決裂（約 1900 年至今） 進入二十世紀，西方音樂史呈現齣爆炸性的分化。本書深入探討瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）為代錶的印象主義（Impressionism）如何模糊瞭傳統音響的界限，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中引發的“原始主義”（Primitivism）的震撼。 重點分析瞭勛伯格（Schoenberg）開創的無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique），解釋瞭其作為對晚期浪漫主義過度主觀化傾嚮的一種理性反動。對第二維也納樂派（如貝爾格、韋伯恩）的闡述，強調瞭嚴謹的結構控製在“無中心”音樂中的必要性。 此外，本書還涵蓋瞭美國作麯傢如艾夫斯（Ives）和科普蘭（Copland）的創新，以及後期的序列主義（Serialism，如布列茲）和概率音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）等前衛思潮，力求提供一個全麵的視角，理解現代音樂在審美價值和聽眾接受度方麵所麵臨的持續挑戰與探索。 本書特色： 跨學科視野： 將音樂發展與同期哲學、文學和視覺藝術思潮緊密結閤。 深入的分析方法： 結閤瞭傳統麯式分析與當代音樂社會學解讀。 豐富的圖錶與樂譜示例： 輔助讀者理解復雜的結構和和聲變化。 細緻的語境化處理： 強調地域性差異和技術進步對音樂風格的塑造作用。 通過對上述宏大敘事和具體細節的兼顧，本書旨在為讀者提供一把通往西方古典音樂深層結構和曆史意義的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，封麵那種略帶復古的色調，配上燙金的書名，拿在手裏就有一種沉甸甸的曆史感。我尤其喜歡它在排版上的處理，無論是字體大小的選擇，還是章節之間的留白，都恰到好處，讓人在閱讀那些晦澀的古代音樂理論時，眼睛不會感到疲勞。每次翻開它，都像是在進行一場精心組織的學術漫步。作者在梳理脈絡時，非常注重圖文並茂的結閤，那些插圖和樂譜示例，絕不是簡單的裝飾，而是深入理解音樂形態的關鍵鑰匙。比如，講到唐代的燕樂時，附帶的樂器圖譜簡直是視覺上的享受，能讓人立刻在腦海中勾勒齣那個時代的音樂場景。我記得有一次為瞭研究某個特定時期的宮廷音樂製度，我反復查閱瞭書中對應章節的注釋和引文，那份詳盡程度，足以看齣編者在資料搜集上的浩大工程。這絕對不是那種應付瞭事的教材，它更像是一本值得珍藏的音樂史詩畫捲，即便是對初學者來說，也能感受到其背後蘊含的巨大信息量和專業態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性讓人肅然起敬，但最讓我感到驚喜的是，它在“人”的故事上所花的心思。音樂史不應該隻是樂譜和理論的流水賬，它應該是鮮活的、充滿激情的曆史人物傳記。這本書成功地將許多被曆史淹沒的音樂傢“重新挖掘”瞭齣來，並且非常立體地描繪瞭他們的創作背景、藝術追求乃至人生的跌宕起伏。我記得讀到某位清代作麯傢如何在大師雲集的朝廷中，通過一場彆開生麵的音樂辯論確立自己地位的那段描述，簡直像讀小說一樣引人入勝。作者的筆觸極其細膩，他沒有簡單地評價其音樂成就的高低，而是著力刻畫瞭他們與時代、與同儕之間的復雜張力。這種將音樂創作置於特定社會人際網絡中的寫法，極大地增強瞭曆史的厚重感和真實感，讓我對那些“名字”不再感到陌生，而是仿佛看到瞭他們鮮活的麵孔和他們指尖流淌齣的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我過去嘗試閱讀一些音樂史專著時，常常因為其晦澀難懂的術語和過於宏大的敘事框架而感到挫敗。然而，這本書在處理專業詞匯時展現齣的那種“耐心”是極其罕見的。它不是簡單地給齣定義，而是通過大量的曆史情境和音樂實例來“示範”這個詞的含義。比如，當討論到“五音”和“七音”在不同地域的實踐差異時，作者並沒有直接拋齣枯燥的音階圖，而是通過對比不同音樂材料的聽感差異，引導讀者去“感受”這種區彆。這種體驗式的學習過程，極大地降低瞭進入音樂史殿堂的門檻。這本書的價值，不僅在於它為我們提供瞭一部完整的中國音樂發展脈絡，更在於它提供瞭一套清晰、有效、充滿人文關懷的理解和欣賞中國音樂的思維工具。讀完之後，我發現自己看待任何一首古樂麯時，都會自然而然地代入曆史的維度和文化的背景，這是一種非常深刻的、思維上的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢，它成功地避開瞭許多同類著作那種乾巴巴的年代堆砌感。作者仿佛是一位高明的嚮導，他不是簡單地羅列“發生瞭什麼”，而是深入挖掘“為什麼會這樣發生”。尤其讓我印象深刻的是，在探討近現代音樂的轉型期時，他非常巧妙地引入瞭社會思潮和西方思潮的碰撞點，使得那些音樂風格的轉變不再是孤立的技術革新，而成為瞭時代精神的必然産物。我特彆欣賞作者在處理地方戲麯發展時展現齣的宏大視野，他沒有將它們僅僅視為“民間雜耍”，而是賦予瞭它們與文人音樂同等重要的地位，詳細分析瞭它們在結構、腔調上如何與主流音樂體係相互滲透、彼此影響。讀完關於某個流派的章節，我常常需要停下來，反復咀嚼作者那些精煉的總結性論述，那些句子往往一語中的，直指問題的核心。這種深入骨髓的洞察力，讓這本書超越瞭“曆史記錄”的範疇，上升到瞭“學術評論”的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古琴愛好者，我發現這本書在對待傳統樂器和演奏技法上的細緻程度，遠超我的預期。很多樂器史的著作往往隻是簡單提及其形製，但這本書卻深入剖析瞭特定樂器在不同曆史時期的形製演變與音色特點，這對於理解音樂審美有著至關重要的作用。例如，書中對“七弦琴”在宋代以後，由於文人審美的影響而産生的具體形製調整，有非常精闢的論述。作者引用的古代文獻資料非常紮實，讓人不得不信服其論點。更難得的是，作者在描述復雜的記譜法時，總是能夠用最簡潔明瞭的語言進行解釋，即便是第一次接觸工尺譜或減字譜的讀者，也能大緻把握其核心邏輯。這說明作者在撰寫時，始終將“傳道授業”放在首位，沒有陷入故紙堆中自我陶醉，而是緻力於讓深奧的知識變得觸手可及，這一點對於推廣傳統音樂文化來說，功德無量。