巴赫小前奏麯與賦格陶誠西南師範大學齣版社9787562188179 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陶誠，傅遠明 著

圖書標籤:

• 巴赫
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188179

商品編碼：29684820018

圖書基本信息
書名：	巴赫小前奏麯與賦格
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	陶誠，傅遠明
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562188179
齣版年份：	2017年6月

版次：	第2 版
總頁數：	67頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	0.213kg
新舊程度：	正版全新

一、12首小前奏麯或為初學者用的練習麯
二、為初學者用的6首小前奏麯
三、短小的二部賦格
四、賦格
五、賦格
六、前奏麯與小賦格
七、前奏麯與小賦格
八、前奏麯與賦格
幾點建議
附：音樂術語

　《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格》中的大多麯目選自《為W·F.巴赫的鋼琴小麯集》，從內容來看，書中所選入的作品，一部分是來自巴赫的真實手稿；另一部分選自*可靠的老譜本（包括手抄譜）。
　　《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格》從麯目體裁來看，包括三類：1.小前奏麯18首；2.賦格麯4首（包括兩首小賦格）；3.前奏麯與小賦格麯3首（包括一首前奏麯與賦格），這些麯目教學目的明確，功效顯而易見。教材中每首作品都有詳細的分析與教學提示，相信對於使用者準確地理解和正確彈奏巴赫的作品。

音樂的殿堂：西方鍵盤音樂的恢弘史詩 一部跨越時空的鍵盤音樂文獻精粹，深入剖析巴赫之後，浪漫主義至二十世紀的輝煌與變革。 本書並非聚焦於巴洛剋時期已臻完美的對位藝術，而是將目光投嚮瞭更廣闊的音樂疆域——自約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的時代落幕後，鍵盤音樂如何在漫長的曆史進程中，吸納時代思潮，經曆風格的劇烈轉變，並最終熔鑄成二十世紀乃至當代音樂的璀璨圖景。我們旨在構建一部詳盡的音樂史敘事，側重於風格演變、技術革新以及作麯傢們對音樂語言的突破與重塑。 第一編：古典主義的理性之光與早期的情感湧動（約1750-1820年） 巴赫的逝世標誌著一個時代的終結，但其音樂遺産如同深埋的種子，在新的土壤中孕育齣新的生命。古典主義時期，音樂的焦點從神聖的對位轉移到清晰的結構、平衡的鏇律和清晰的和聲語言。 海頓與莫紮特的鍵盤遺産： 我們將詳細考察海頓在奏鳴麯創作中對麯式結構的完善，特彆是其幽默感和對“發展部”的精妙處理，如何為後世奠定基礎。莫紮特的鋼琴作品，則以其無與倫比的歌唱性和對鋼琴音色的細膩把握著稱。本書將深入分析其協奏麯和奏鳴麯中展現的“維也納古典樂派”的審美典範，探討其在和聲進行上的微妙創新，以及對“清晰性”這一核心原則的堅守。 貝多芬的革命前夜： 路德維希·凡·貝多芬，這位承上啓下的巨人，其早期作品仍帶有海頓和莫紮特的影子，但其精神已然蘇醒。我們將分析他如何逐步拓寬奏鳴麯的篇幅和情感深度，如何將奏鳴麯形式從一種優雅的結構提升為承載英雄主義和個人意誌的宏大敘事工具。特彆關注其對踏闆的早期實驗性運用，預示著浪漫主義的到來。 第二編：浪漫主義的激情與鋼琴的黃金時代（約1820-1900年） 隨著個人主義的興起和工業革命對鋼琴製造的推動，鍵盤音樂迎來瞭前所未有的繁榮。鋼琴不再僅僅是室內閤奏的成員，而是成為瞭錶達個體情感的最強有力的媒介。 舒伯特、肖邦與李斯特的個人獨白： 浪漫主義的精髓在於“個人情感的無限錶達”。我們將細緻研讀弗朗茨·舒伯特的“即興麯”和“音樂瞬間”，探究其如何用看似簡單的形式蘊含著深刻的德語藝術歌麯（Lied）的意境。 波蘭的弗雷德裏剋·肖邦，被譽為“鋼琴詩人”，其作品幾乎完全集中於鍵盤樂器。本書將運用結構分析的方法，解構他的夜麯、敘事麯和波蘭舞麯，揭示其如何將民族精神與精湛的對位技巧巧妙融閤，並對鍵盤音域和觸鍵法進行瞭革命性的擴展。 弗朗茨·李斯特，這位音樂界的“超級巨星”，其作品體現瞭極端的炫技與深刻的精神探索的矛盾統一。我們將探討他如何發明瞭“交響詩”這一概念，並將其融入鋼琴作品中（如《鋼琴奏鳴麯b小調》），以及他對音色、和聲色彩的探索如何為後來的印象派埋下伏筆。 德奧傳統的延續與深化： 勃拉姆斯以其對古典形式的尊重和對和聲復雜性的駕馭，成為瞭浪漫主義晚期德奧傳統的堅守者。他的間奏麯和狂想麯展現瞭一種內斂而深沉的抒情性，我們將在書中探討他如何通過精妙的織體和對位，在繼承巴赫和貝多芬的同時，創造齣獨一無二的“憂鬱之美”。 第三編：民族主義、印象主義與二十世紀的結構重塑（約1880年至今） 進入世紀之交，全球化的思潮和科學的發展對音樂産生瞭劇烈衝擊。鍵盤音樂開始尋求脫離德奧傳統束縛，探索新的音色、新的結構和新的和聲語匯。 東歐的民族色彩： 捷剋、俄羅斯和斯堪的納維亞的作麯傢們，將本國的民間音樂元素和神話傳說融入鍵盤寫作。德沃夏剋、斯美塔那、柴可夫斯基以及格裏格的作品，不僅是音樂，更是民族身份的宣言。我們將分析他們如何使用不協和音程、特定的調式和節奏模式來營造獨特的異域風情。 印象主義與色彩的革命： 剋勞德·德彪西和莫裏斯·拉威爾，他們將鋼琴從敘事者轉變為“色彩畫傢”。本書將重點解析“全音階”、“五聲音階”以及“平行和弦”等技法如何被應用於鋼琴織體中，營造齣朦朧、流動的音響效果，正如水麵上的光影變幻。 結構主義的迴潮與二十世紀的先鋒探索： 隨著調性係統的瓦解，鍵盤音樂進入瞭一個充滿實驗性的時期。 二十音序列與新古典主義： 捨恩貝格及其追隨者對十二音體係的建立，要求鍵盤演奏者以全新的思維方式處理樂譜。我們將對比新古典主義代錶人物（如普羅科菲耶夫和拉赫瑪尼諾夫）如何在保留調性情感的同時，吸收巴赫和斯卡拉蒂的清晰結構，以及他們對鋼琴炫技傳統的繼承與反思。 東方的迴響與極簡主義： 戰後，作麯傢們開始探索更純粹的音高和節奏。我們將追蹤斯特拉文斯基後期的迴歸古典的嘗試，以及梅西安對“節奏和聲”的理論建構，以及如何影響瞭後來的極簡主義作麯傢（如巴洛剋晚期和早期的音樂材料的重新組閤）。 當代技巧的拓展： 從亨策到布列茲，再到後來的斯托剋豪森，鍵盤音樂的演奏技巧被推嚮瞭極限——包括使用琴弦、非傳統擊弦、以及對鋼琴內部共鳴的利用。本書將係統梳理這些技術革新，展示二十世紀鍵盤音樂如何成為一個不斷自我更新的實驗場。 結語：技術與精神的永恒對話 這部文獻旨在展示，鍵盤音樂的發展絕非一條平坦的直綫，而是一係列富有張力的對話：古典的理性與浪漫的激情、民族的根源與國際的潮流、結構的嚴謹與色彩的自由之間的不斷碰撞與融閤。從巴赫的嚴謹邏輯到二十世紀的音響實驗，鍵盤樂器始終是作麯傢們探索人類情感深度和音樂結構可能性的最佳載體。本書將引導讀者深入理解這些偉大作品背後的時代語境、技術挑戰和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，遠超齣瞭我對一般學術專著的預期。它沒有停留在對錶麵現象的描述或簡單的技巧總結上，而是深入挖掘瞭作品背後的哲學思辨和曆史語境。特彆是對創作手法演變過程的梳理，作者展現瞭驚人的跨學科視野，將音樂理論與當時的時代思潮、宗教觀念巧妙地編織在一起，構建瞭一個宏大而細緻的分析框架。我特彆佩服作者對於細節的把握能力，一些連資深演奏傢都可能忽略的微小變化，在作者的筆下被賦予瞭全新的意義和解讀維度。閱讀時，我感覺自己不僅僅是在學習音樂，更是在重構那個時代的文化景觀。它迫使我跳齣固有的思維定勢，用一種更具批判性和曆史感的眼光重新審視那些耳熟能詳的經典片段，拓寬瞭我的音樂認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，展現瞭作者極其深厚的文字功底。在闡釋復雜樂理概念時，他能迅速切換到一種極其清晰、近乎白描的敘述模式，保證瞭專業性的同時，極大地降低瞭讀者的理解門檻。然而，在探討藝術感受或作者意圖時，文字又變得富有詩意和張力，充滿瞭畫麵感和感染力，仿佛能將聽覺的體驗轉化為視覺和觸覺的感受。這種“亦莊亦諧”的敘事節奏感，避免瞭學術著作常見的枯燥乏味。讀起來，就像是聽一場精彩的講座，講者時而嚴謹如法官，時而激情如詩人，總能恰到好處地把握讀者的注意力。這種語言駕馭的嫻熟程度，讓閱讀過程本身成為一種享受，而不是單純的任務。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的序言部分，我立刻被作者那種近乎偏執的學術嚴謹性所摺服。他沒有采取那種過於口號式的宏大敘事，而是選擇瞭一種非常內斂、步步為營的論證方式，仿佛帶著讀者沿著一條精心鋪設的邏輯階梯嚮上攀登。整本書的行文風格如同他所研究的那個時代的作品一樣，充滿瞭精確的結構和嚴謹的邏輯性。閱讀過程中，我時常需要停下來，迴味那些看似簡單卻蘊含深意的句子，作者的措辭精準到位，沒有絲毫冗餘的詞藻。這種寫作手法使得全書的論述如同精密機械般運作，環環相扣，讓人在跟隨他思想推進的過程中，感受到一種智力上的極大滿足。這不僅僅是一本理論探討，更像是一次與一位學識淵博的導師進行深度對話，那種被引導去思考、去探索未知的過程，是閱讀體驗中最寶貴的部分。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的理論密度非常高，初次接觸可能會感到有些吃力，但這恰恰是它價值的體現。它拒絕迎閤“快餐式”閱讀，要求讀者投入時間和精力去消化。對我個人而言，這本書提供的不僅僅是知識點，更重要的是構建瞭一套係統性的分析方法論。我嘗試將書中所述的分析框架應用到其他相似風格的作品上，發現其具有極強的普適性和指導性。它不是一本隻讀一遍的書，更像是一本工具書和伴侶，隨著我自身演奏或研究水平的提升，每一次重讀都會有新的領悟。這種“越嚼越有味”的深度和持久的價值，是衡量一本優秀學術專著的重要標準，而這本書無疑達到瞭這個標準，它更像是為嚴肅的音樂研究者準備的寶藏地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉靜而富有質感的墨綠色，搭配上燙金的字體，散發著一種古典而莊重的氣息。拿到手裏就能感受到紙張的厚重，不是那種輕飄飄的廉價感，翻頁時發齣的輕微聲響都帶著一種儀式感。排版上，作者似乎非常注重讀者的閱讀體驗，字體大小適中，行距處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它在內頁對樂譜部分的呈現，清晰度極高，即便是復雜對位綫條也能一目瞭然，這對於我們這些需要深入研究和練習的音樂學習者來說，簡直是福音。而且，書中的一些細節處理，比如章節之間的分隔頁，用瞭一些非常剋製的留白設計，既保持瞭整體的素雅，又起到瞭很好的節奏緩衝作用。從這本書的物理質感和視覺呈現來看，齣版方絕對是在用心製作一件藝術品，而不是簡單地將文字和符號堆砌在一起，它本身就散發著一種值得珍藏的氣質。