中國音樂史簡明教程上下冊劉再生上海音樂學院齣版社9787806921951 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉再生 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
• 劉再生
• 上海音樂學院齣版社
• 高等教育
• 教材
• 音樂
• 曆史
• 藝術
• 9787806921951

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921951

商品編碼：29684821547

頁數：440

圖書基本信息
書名：	中國音樂史簡明教程
叢書名：	全國高校音樂教育大係
作者/主編：	劉再生
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806921951
齣版年份：	2006年

版次：	第1版
總頁數：	440頁
開本：	1/16
圖書定價：	48.00 元
實際重量：	980g
新舊程度：	正版全新

《全國高校音樂教育大係:中國音樂史簡明教程(套裝共2冊)》由上海音樂學院齣版社齣版。

《中國音樂史簡明教程上冊》目錄： 緒論 編樂舞時代 章原始社會音樂（9000餘年前～公元前2070年） 節概述 第二節原始樂舞 第三節原始樂器 第二章夏、商音樂（公元前2070～前1046年） 節概述 第二節夏商樂舞 第三節夏商樂器 第三章西周春鞦戰國音樂（公元前1046～前221年） 節概述 第二節禮樂製度 第三節新樂與古樂 第四節音樂機構 第五節音樂作品 第六節樂器和樂器分類法 第七節樂律理論 第八節音樂傢 第九節音樂思想和音樂理論著作 第二編歌舞伎樂時代 章秦漢音樂（公元前221～公元220年） 節概述 第二節音樂機構 第三節宮廷音樂 第四節民間音樂 第五節古琴音樂 第六節樂律理論與記譜法 第二章魏晉南北朝音樂（公元220～589年） 節概述 第二節民間音樂 第三節音樂傢 第四節樂律理論 第五節麯譜與記譜法 第三章隋唐五代音樂（公元581～960年） 節概述 第二節宮廷音樂 第三節音樂機構和音樂製度 第四節音樂形式與作品 第五節西域樂器 第六節記譜法和宮調理論 第七節音樂思想和音樂理論著作 第八節音樂傢 第九節中外音樂文化交流 第三編民間音樂時代 章宋、遼、金、元音樂（公元960～1368年） 節概述 第二節文人音樂 第三節說唱音樂 第四節雜劇和南戲 第五節散麯音樂 第六節樂律理論和音樂理論著作 第七節遼、西夏、金、濛古族的音樂 第二章明清音樂（公元1368—1911年） 節概述 第二節民間歌麯 第三節民間歌舞 第四節說唱音樂 第五節戲麯音樂 第六節民族器樂 第七節樂律理論和戲麯理論 第八節麯譜和記譜法 第九節中西音樂文化交流 第四編音樂創作時代 章清末民初音樂（公元1840～1919年） 節概述 第二節西方音樂的傳入 第三節學堂樂歌的興起 第四節近代早期音樂創作 第五節音樂社團與音樂機構 第六節音樂刊物和音樂理論著作 第七節音樂思想 第二章二十年代音樂（公元1919～1929年） 節概述 第二節音樂創作的開拓者——蕭友梅 第三節“中國的Schubert”——趙元任 第四節高舉平民音樂旗幟的音樂傢——黎錦暉 第五節中國二鬍音樂的奠基人——劉天華 第六節音樂救國的理想主義者——王光祈 第七節音樂社團和音樂教育機構 第八節音樂理論著作 第九節音樂思想 第十節工農群眾歌麯和根據地音樂 第三章三十年代音樂（公元1930～1940年） 節概述 第二節時代的主鏇律——救亡抗戰歌麯 第三節蕭友梅與國立音專 第四節黃自和學院派的音樂創作 第五節救亡音樂的旗幟——聶耳與救亡音樂傢的歌麯創作 第六節人民音樂傢——冼星海的音樂創作 第七節音樂靈魂的迴歸——曆史塵埃淹沒的作麯傢江文也 第八節流行音樂的肇始 第九節歌劇藝術的探索 第十節音樂社團和音樂理論著述 第十一節音樂思潮的衝突 第十二節外籍音樂傢對中國音樂文化的貢獻 第四章四十年代音樂（公元1941～1949年） 節概述 第二節勝利的旗幟迎風飄揚——戰爭年代歌麯 第三節從“音樂神童”到愛國的“叛徒”——中國小提琴傢馬思聰的貢獻 第四節室內樂、鋼琴麯、管弦樂創作 第五節音樂機構與音樂社團 第六節音樂思想和音樂論著 第七節嚮“七大”獻禮的新型歌劇——歌劇《白毛女》的誕生 第八節本時代中國傳統音樂概況 《中國音樂史簡明教程下冊》目錄： 第四編譜例 中國男兒 男兒誌氣高 送彆 黃河 春遊 和平進行麯 問 “五四”紀念愛 教我如何不想他 海韻 可憐的鞦香 飛飛麯 趕快畫 除夜小唱（良宵） 赤潮麯 紅軍紀律歌 抗敵歌 畢業歌 賣花詞 中國人 保衛黃河（片斷） 玫瑰三願 西風的話 我住長江頭 牧童短笛 嘉陵江上 長城謠 打殺漢奸 采桑麯 大路歌 塞外村女 小野貓 杉雲追月 一編“九一八”小調 日落西山 夜半歌聲 到敵人後方去 西湖竹枝 二月裏來好春光 在那遙遠的地方 毛毛雨 賣油條 五月的風 夜上海 何日君再來 你這個壞東西 茶館小調 讀書郎 歌唱二小放牛郎 團結就是力量 勝利鼓舞 打得好 思鄉麯 彭浪礬 曉風之舞 花鼓 晚會 擁軍花鼓 雄雞高聲叫 我要活 四郎探母一坐宮 看大王 夜深沉 梁山伯與祝英颱樓颱會 行街 步步高 二泉映月 習題及答案 （一）參考習題 （二）自做習題 （三）參考試題 參考文獻 後記 文摘

《全國高校音樂教育大係:中國音樂史簡明教程(套裝共2冊)》按照上述中國音樂的曆史進程和各個時期的音樂形態兩條主綫的交錯進行闡述。全書由“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“音樂創作時代”和“附錄”（譜例、習題、參考文獻）五個編目組成。史學層麵縱嚮性曆史脈絡的清晰梳理和橫嚮性文化背景的宏觀視野是曆史著作的命脈；簡明扼要則是教材性著作之特色。

西方藝術史入門 本書旨在為初學者提供一個全麵而深入的西方藝術史概覽，涵蓋從史前時期到當代藝術的宏大發展脈絡。我們力求以清晰的結構、豐富的圖例和深入的分析，幫助讀者建立起對西方藝術發展曆程的基本認知框架。 第一部分：古代藝術的奠基 (約公元前 30000 年 – 公元 400 年) 本部分聚焦於西方文明的搖籃——古代藝術。我們將從舊石器時代的洞穴壁畫開始，探討早期人類如何通過圖像錶達其世界觀和生存的渴望。隨後，我們將深入古埃及文明，分析其藝術的永恒性、宗教性及其嚴格的規範體係，特彆是金字塔、神廟的建築特徵和雕塑、繪畫中的符號學意義。 接著，我們將轉嚮古希臘，這是西方美學思想的源頭。本章詳細闡述瞭古希臘藝術如何從幾何風格逐漸演化到古典時期的“理想美”追求，重點分析瞭建築（多立剋、愛奧尼、科林斯柱式）、雕塑（從古拙到古典寫實，如菲狄亞斯和普拉剋西特列斯的作品）以及陶器藝術的風格變遷。我們將探討“黃金分割”等美學原則在藝術創作中的體現，並分析亞曆山大大帝東徵後希臘化藝術對情感錶達的拓展。 古羅馬藝術承接瞭希臘的遺産，並在工程技術和寫實主義上實現瞭突破。本部分將探討羅馬藝術的實用性，如公共建築、紀念碑和肖像雕塑，如何服務於帝國的政治宣傳和日常生活。特彆要指齣羅馬拱券、混凝土技術的應用及其在萬神殿等建築上的體現。 第二部分：中世紀的信仰與象徵 (約公元 400 年 – 1400 年) 隨著羅馬帝國的衰落，基督教成為主導力量，藝術的主題和功能發生瞭根本性的轉變。本部分首先介紹早期基督教和拜占庭藝術，重點分析聖像畫（Icons）的程式化特徵及其神學意義，以及聖索菲亞大教堂的穹頂結構。 隨後，我們將進入中世紀早期的羅馬式藝術。這一時期的藝術主要服務於宗教教育，其特點是厚重的牆體、半圓形拱券、以及大量服務於壁畫和雕塑的裝飾性。我們將考察修道院和朝聖教堂的建築布局及其與朝聖活動的關聯。 中世紀藝術的高峰是哥特式藝術。本章將詳細解析哥特式大教堂的結構性創新，如飛扶壁、肋拱和尖拱，這些技術使得牆體可以被解放齣來，容納巨大的彩色玻璃窗。彩色玻璃如何“用光作畫”，將《聖經》故事轉化為普羅大眾可理解的視覺敘事，是本部分的重點分析對象。同時，哥特式雕塑如何逐漸擺脫建築束縛，展現齣更多人性化的情感。 第三部分：文藝復興的“人”的覺醒 (約 1400 年 – 1600 年) 文藝復興是西方藝術史上一次劃時代的變革，標誌著以人為中心的世界觀的迴歸。本部分將從意大利佛羅倫薩的早期文藝復興開始，闡述人文主義思想對藝術創作的深刻影響。我們將重點研究透視法（綫性透視和空氣透視）的科學化應用，以及人體解剖學的復興。馬薩喬、多那太羅和波提切利的作品將作為早期探索的代錶。 隨後，我們將進入盛期文藝復興，這是藝術大師輩齣的時代。達·芬奇的科學探究與藝術完美結閤，米開朗基羅對人體力量與精神性的極緻錶達，以及拉斐爾的和諧與典雅，構成瞭這一時期的核心。本章將對《濛娜麗莎》、《大衛》和《雅典學院》等傑作進行細緻的圖像學分析。 文藝復興晚期，藝術開始轉嚮錶現主義和戲劇性，即風格主義（Mannerism）。我們分析瞭丁托列托和委羅內塞的作品中，如何通過拉伸的形體、不和諧的色彩和緊張的構圖來錶達時代的焦慮感。 第四部分：巴洛剋與洛可可的激情與享樂 (約 1600 年 – 1750 年) 巴洛剋藝術是反宗教改革的産物，它追求動感、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和情感的直接衝擊力。本章首先分析卡拉瓦喬的現實主義和戲劇性光影運用。接著，我們將探討巴洛剋在歐洲各地的不同麵貌：意大利的雕塑（貝尼尼對動態瞬間的捕捉）、佛蘭德斯的奢華與活力（魯本斯）、以及荷蘭的市民藝術的興起（倫勃朗的心理深度與維米爾的光綫魔術）。 巴洛剋建築則強調宏偉、麯綫性與視錯覺的運用，旨在營造一種沉浸式的體驗。 洛可可藝術是巴洛剋晚期嚮更輕盈、更私密方嚮發展的風格，主要盛行於法國宮廷。本部分將分析其柔和的色彩、麯綫裝飾（如“洛可伊”）以及對貴族享樂生活的描繪，如華托和弗拉戈納爾的作品。 第五部分：新古典主義、浪漫主義與現實主義的交鋒 (約 1750 年 – 1880 年) 啓濛運動催生瞭對理性、秩序和古希臘羅馬美德的重新推崇，引發瞭新古典主義。本章分析大衛的作品如何成為法國大革命的視覺宣言，以及他對清晰綫條和英雄主題的偏愛。 然而，對理性的反撥帶來瞭浪漫主義，它歌頌情感、想象力、自然的力量和異域風情。戈雅的社會批判、德拉剋洛瓦的色彩爆發力，以及透納對光綫和氛圍的探索，構成瞭對古典秩序的反叛。 在工業革命和技術進步的背景下，藝術開始關注“此時此地”的真實世界。現實主義拒絕瞭曆史的宏大敘事，轉而描繪勞動者、鄉村生活和日常場景。庫爾貝和米勒的作品是這一轉摺的關鍵例證。 第六部分：現代藝術的誕生與實驗 (約 1880 年 – 1960 年) 攝影技術的齣現解放瞭繪畫對再現的依賴，促使藝術傢探索媒介本身的可能性。印象主義是第一場真正的革命，莫奈等藝術傢緻力於捕捉光影在瞬間的變化，將對“感覺”的捕捉置於對客觀對象的忠實描繪之上。後印象主義者（塞尚、梵高、高更）則在形式、結構和象徵意義上進行瞭更個人化的探索。 二十世紀初，藝術進入瞭激進的實驗階段。野獸派（色彩的獨立性）、立體主義（多視角下的結構解構）和未來主義（速度與機械的贊美）接連齣現。錶現主義（如德國的“橋社”）則專注於內心的焦慮與痛苦。 抽象藝術的誕生是現代主義的裏程碑。康定斯基對純粹精神性的追求，以及濛德裏安對基本幾何形式的提純，標誌著藝術徹底脫離瞭對可見世界的依附。 兩次世界大戰催生瞭達達主義（對理性的徹底否定）和超現實主義（探索潛意識、夢境與非理性）。而抽象錶現主義，特彆是以紐約畫派為代錶的運動，將焦點轉移到創作行為本身（行動繪畫），標誌著西方藝術中心的轉移。 第七部分：戰後藝術與當代景觀 (約 1960 年至今) 戰後，藝術對純粹形式的探索轉嚮對藝術定義本身的質疑。波普藝術（如安迪·沃霍爾）模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界限，引入瞭機械復製和商業符號。 極簡主義迴歸瞭對材料、空間和物體的最基本形式的關注。觀念藝術（Conceptual Art）則將藝術的重心從“作品”轉移到“想法”上，文本和指令成為藝術作品本身。 後現代主義對現代主義的宏大敘事進行瞭批判，藝術形式變得更加多元和跨學科。我們將探討大地藝術、行為藝術、裝置藝術等新興媒介，以及當代藝術如何在全球化、身份政治和媒介融閤的背景下持續演變與對話。 本書最後一部分將鼓勵讀者以批判性的眼光看待當代藝術的復雜性，理解藝術史並非一條平穩上升的直綫，而是一個充滿張力、不斷自我顛覆和重構的過程。本書旨在提供一把鑰匙，讓讀者能夠更深入地理解人類創造力的廣闊領域。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有些忐忑的，畢竟“教程”二字往往意味著枯燥和應試導嚮。但深入閱讀後纔發現，作者在力求體係完整的同時，對音樂的審美體驗和文化語境的闡釋，著實下瞭不少功夫。它不僅僅是羅列瞭朝代、人物和麯目，更像是試圖還原當時音樂産生的社會土壤。比如，在論述唐代燕樂的興盛時，文字中流露齣的那種對盛世氣象下音樂繁榮的描摹，雖然筆墨不多，卻能讓人聯想到宮廷宴樂的恢宏場麵。再比如，對民間音樂和文人音樂的區分探討，清晰地勾勒齣瞭社會階層對音樂形態影響的復雜關係。我尤其欣賞它在處理某些爭議性問題時的態度——不偏激，不武斷，而是客觀呈現不同學者的觀點，引導讀者自行思考。這種教學方法，培養的不是隻會背誦答案的學生，而是具備批判性思維的初級研究者。每一章的結構都設計得非常精巧，理論講解後緊接著的案例分析，總能起到畫龍點睛的作用，讓抽象的概念立刻變得生動起來，這對於構建知識體係至關重要。

評分☆☆☆☆☆

當我把上下冊並排放在桌上時，能感受到一種強烈的“完整性”。它像是一幅精心繪製的巨幅曆史畫捲，從遠古的鍾鼓之聲開始，到近代的民族樂器改革與西方音樂思潮的碰撞，幾乎沒有留下明顯的斷裂感。特彆是下冊中對於近現代音樂的梳理，處理得尤為審慎和細緻。在那個快速變革的時代，音樂的身份認同經曆瞭巨大的衝擊和重塑，作者沒有簡單地套用“進步”或“落後”的標簽來評判，而是力求還原曆史現場的復雜性。他們會探討新文化運動對傳統音樂生態的影響，也會分析民族音樂如何在新興的教育體係中尋求自己的位置。這種對曆史語境的尊重，使得這本書超越瞭一般的知識傳授，更像是一部關於中國音樂文化“身份認同”的思考錄。對於那些希望全麵瞭解中國音樂發展脈絡，而非僅僅停留在器樂或聲樂某個分支的讀者來說，這種宏觀視野是不可或缺的。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗上來說，這本書的厚度雖然有些驚人，但其內容組織的高度邏輯性，極大地減輕瞭閱讀負擔。作者在遣詞造句上，也保持瞭一種學者特有的剋製和精準，沒有多餘的渲染，每一個詞語的選擇都似乎經過瞭深思熟慮，旨在傳達最準確的概念。我曾嘗試用其他幾本偏嚮於“藝術鑒賞”的音樂讀物來輔助理解，結果發現那些書雖然文筆優美，但缺乏基礎的理論支撐和清晰的時間綫索，反而讓人更易迷失方嚮。相比之下，這本教程提供的紮實“骨架”，纔是真正能夠承載深入學習重量的結構。它更像是為學術打地基的磚石，雖然不一定光彩奪目，但其穩固性和可靠性，決定瞭上層建築能否長久屹立。對於任何想要係統學習中國音樂史的人來說，這本書絕對是一個不可繞開的基石性文本，它的價值在於提供瞭一個清晰、可靠、經過時間檢驗的知識導航係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，在那個年代的教材裏算是相當不錯的瞭。雖然沒有彩圖，但黑白綫條圖和樂譜示例的清晰度足夠滿足學習需求。我記得有一次在研究某個古代樂器的形製時，對照書中的插圖反復揣摩瞭很久，綫條的粗細和比例的準確性，確實為我的理解提供瞭極大的便利。更讓我感到驚喜的是，它對特定音樂現象的解釋，往往能夠做到深入淺齣。比如，對中國傳統記譜法——工尺譜的介紹，許多教材要麼一帶而過，要麼解釋得過於晦澀難懂，但這本教程卻用清晰的邏輯和圖示，將復雜的音高、節拍信息層層剝開，即使我之前對傳統記譜法一竅不通，也能大緻理解其運作原理。這體現瞭編者強烈的教育責任感，他們知道，對於一個初學者來說，如何跨越第一道“專業術語”的門檻，是決定他能否繼續深入學習的關鍵。這本書成功地充當瞭這座橋梁，讓人感覺每跨齣一步，都有堅實的腳手架作為支撐。

評分☆☆☆☆☆

這部書架上的老朋友，我得說，它的裝幀設計頗有年代感，米黃色的紙張帶著些許時光的痕跡，油墨的味道沉澱下來，聞著就覺得踏實。封麵設計簡約到近乎樸素，沒有花哨的插圖，隻有清晰的字體排版，讓人一眼就能感受到它內容的嚴謹和厚重。我第一次翻開它的時候，就被它那種教科書特有的闆正氣息所吸引。它不是那種追求華麗辭藻的讀物，而是像一位沉默的智者，用最直接、最梳理清晰的脈絡，將中國音樂從遠古的洪荒時代一直梳理到近現代的各個流派，條分縷析，毫不含糊。尤其是它對不同曆史時期音樂形態的描述，總能抓住核心要點，即便是初學者也能迅速建立起對中國音樂發展脈絡的基本框架認知。那種按部就班、層層遞進的敘述方式，讓我在閱讀過程中感到非常安全，知道自己每翻過一頁，都是在堅實地嚮前推進對知識的掌握。這本書的價值，恰恰在於它的“簡明”，它沒有陷入繁瑣的細節泥潭，而是提供瞭一個高屋建瓴的視角，讓學習者能夠快速掌握全局，不至於迷失在浩如煙海的史料之中。