中國傳統音樂理論述要田耀農人民音樂齣版社正版教材課本音樂9787103045633 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田耀農 著

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂理論
• 田耀農
• 人民音樂齣版社
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• 音樂
• 9787103045633
• 民族音樂
• 高等教育

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103045633

商品編碼：29684822054

頁數：410

圖書基本信息
書名：	中國傳統音樂理論述要
叢書名：	高等院校音樂教師研究文叢
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103045633
齣版年份：	2014年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	410頁
開本：	1/32
圖書定價：	51元
實際重量：	458g
新舊程度：	正版全新

 編輯《高等院校音樂教師研究文叢:中國傳統音樂理論述要》指齣西方音樂作為一個充分大的樂種，選取瞭七律作為其基本材料，以“八度七音列”的形式將其固定下來，這個音列也就稱為西方音樂的自然音列。自然音列作為樂種個性的本源之一，對樂種有3個方麵的服務與規範的意義。其一，樂種一般隻使用自然音階中的樂音以及由這些樂音所構成的音程材料；其二，自然音階中各音間構成的音程關係限定瞭樂種的音樂語言組織和鏇法模式；其三，自然音階中的各音在具體作品中是作為音高使用的，需要用“調號”作明確規定，調號的作用也就是維護自然音階的格式在各音高位置上的貫徹。中國傳統音樂作為區彆於西方音樂的一個充分大的樂種，其本質規定性之一就在於它選擇瞭自己的“自然音階”，並將這個自然音階在各個音高位置上使用。 

目錄緒論 第*單元 中國傳統音樂美學理論 第*章 音樂的本質 第*節 音樂生於物使心動 一、心動與物動 二、人欲與天理 三、人樂與天樂 第二節 音樂生於度量，本於太 一、度量——音樂的本質在於數的比例和量的規定 二、太一——音樂的本質在於體現宇宙萬物的結構狀態和運行規律 第三節 音樂存在的方式 一、聲——以主觀方式存在的音樂 二、音——以客觀方式存在的音樂 三、樂——有確定的內容、以綜閤性錶演方式存在的音樂 第二章 音樂的形式和內容 第*節 德成而上 第二節 盡美盡善 第三節 放鄭聲 一、雅樂與俗樂 二、鄭聲的形式與內容 三、“放鄭聲”的原因 第四節 詩為樂心，聲為樂體 一、音樂的“心”、“體”兩個層麵構成 二、音樂的“心”、“體”背離與統 三、聽“聲”容易聽“心”難 第三章 音樂的審美 第*節 以和為美 一、儒傢的“中和”之美 二、《呂氏春鞦》的“適和”之美 三、阮籍的“平和”之美 四、周敦頤的“淡和”之美 第二節 大音希聲 一、“大音希聲”的本義所指 二、“大音希聲”的闡釋分歧 三、“大音希聲”命題的發展軌跡 四、“大音希聲”命題的現代闡釋 第二單元 中國傳統音樂錶演理論 第*章 聲樂錶演理論 第*節 以“聲”為旨趣的上古時期聲樂技術理論 第二節 以“情”為旨趣的中古時期聲樂技術理論 第三節 以“義”為審美旨趣的近古時期聲樂技術理論 第二章 器樂錶演理論 第*節 古琴是中國眾多樂器的代錶 一、古琴是使用曆史悠久、曆數韆年從未中斷的樂器 二、古琴主要是文人階層使用、由文人雅士直接操演的樂器 三、古琴是雅俗共賞的樂器 第二節 融作麯與演奏為一體的古琴音樂創作 第三節 情感和意蘊是古琴演奏技術的高追求 一、古琴演奏與情感錶達 二、古琴演奏與內容錶現 三、古琴演奏中“韻”與“聲”的關係 第三單元中國傳統音樂樂律學理論 第*章 律學理論 第*節 標準音與黃鍾音高 …… 第四單元 中國傳統音樂記譜法理論 第五單元 中國傳統音樂結構理論 

 《高等院校音樂教師研究文叢:中國傳統音樂理論述要》提齣：所謂調，就是一個充分大的樂種使用的自然音階以及這個自然音階所在的音高位置。一提起“自然音階”人們總是習慣地把它和大音階固定在一起，沒有把它作為一種抽象的泛稱。所謂“自然音階”實際上是一個充分大的樂種在律的基礎上對樂音材料所做的約定俗成式的選擇。以采用十二律的樂種為例，這些樂種在具體的樂音作品中往往不會把十二律全部用上（十二音音樂例外），實際上大部分樂器也不可能奏全十二律，所以，通常總是從十二律中選齣幾律作為基本材料，構成由幾個基本音程組成的音高關係，以“若乾度若乾音”的音列形式固定下來，這個音列便是一個充分大的樂種的“自然音階”。  

音樂史的恢弘畫捲：西方古典音樂精要導覽 引言：探索西方音樂的輝煌傳承 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入的西方古典音樂史導覽。從古老的希臘音樂萌芽，到巴洛剋時期的繁復華麗，經由古典主義的典雅平衡，浪漫主義的激情迸發，直至二十世紀的多元探索與現代先鋒實踐，本書將帶領讀者穿越時空，領略西方音樂思想、風格流變與傑齣作麯傢群像。我們不拘泥於簡單的年代羅列，而是著重於分析不同曆史階段的社會文化背景如何塑造瞭音樂的形態與內涵，探討核心音樂概念的演變，以及技術革新對音樂錶達的影響。 第一部分：源起與奠基——中世紀與文藝復興的曙光 本部分聚焦於西方音樂的早期發展階段，揭示西方音樂體係的根本性構建過程。 一、 古代遺産與教會的塑造力（中世紀前期） 首先迴顧古希臘羅馬音樂理論對後世的間接影響，特彆是音階（調式）概念的萌芽。隨後，重點解析基督教的興起如何將音樂納入宗教儀式。格裏高利聖詠的單音音樂特徵、記譜法的初步嘗試——紐姆（Neumes）的齣現，是理解西方音樂從口頭傳承嚮書麵記錄轉變的關鍵。我們將探討中世紀早期對“鏇律”這一核心要素的初步認知與規範化過程。 二、 復調的誕生與早期技法（中世紀盛期與晚期） 復調音樂的齣現是西方音樂史上最重大的技術飛躍之一。本章詳細闡述奧爾加農（Organum）的起源與發展，從平行四度/五度的簡單構造，逐步發展到自由奧爾加農和經文歌（Motet）的復雜對位。巴黎聖母院樂派（如列奧南與佩羅坦）在節奏組織上的突破性貢獻將作為核心案例進行剖析。同時，世俗音樂（如遊吟詩人、遊唱詩人）的角色及其與宗教音樂的相互影響也將被提及。 三、 人文主義的迴響：文藝復興的復蘇與成熟 隨著人文主義思潮的興起，音樂創作開始將焦點轉嚮人類情感的細膩錶達。本部分探討模仿復調（Imitative Polyphony）的完善，特彆是在法蘭剋-佛蘭德學派（如若斯坎·德普雷）的作品中達到的巔峰。我們深入分析彌撒麯與經文歌在結構上的精妙設計，以及對和聲（初步的三度體係）的重視。此外，世俗音樂——特彆是法國香頌（Chanson）和意大利假麵歌（Frottola）的風格特點，展示瞭音樂如何開始脫離純粹的宗教禁錮，轉嚮更具娛樂性和情感深度的領域。 第二部分：巴洛剋的激情與秩序——風格的確立 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂技巧和體裁大爆發的時代，確立瞭我們今天所熟知的許多音樂形式的基礎。 一、 歌劇的誕生與情感的爆發 本章將追溯歌劇在佛羅倫薩“新藝術社”中如何作為對希臘悲劇的復興而誕生。重點分析早期歌劇（如濛泰威爾第的作品）中“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的功能區分，以及“巴洛剋音樂美學”中“激情理論”（Doctrine of the Affections）的核心理念。 二、 協奏麯與奏鳴麯的框架 通奏低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的骨架，其演奏構成與功能將詳述。我們將解析大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構差異，並討論奏鳴麯體裁（室奏鳴麯與教堂奏鳴麯）的初步定型。對位法的精湛運用，尤其是在賦格麯（Fugue）這一體裁中的體現，將通過巴赫的典範作品進行細緻的圖解分析。 三、 德奧晚期巴洛剋的集大成者 重點聚焦於巴赫與亨德爾兩位巨匠。巴赫對復調技藝的極緻整閤與對調性係統的鞏固，亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域對戲劇性敘事的掌控，共同構成瞭巴洛剋音樂的最後輝煌。 第三部分：古典主義的理性與完美——結構的典範 古典主義時期（約1750-1820年）追求清晰、平衡、對稱的結構美學，對音樂形式進行瞭革命性的規範。 一、 奏鳴麯式與交響樂的誕生 本部分的核心是對奏鳴麯式（Sonata Form）的結構解構——呈示部、發展部、再現部的內在邏輯。這種結構思想被廣泛應用於協奏麯、奏鳴麯和室內樂中，最終催生瞭交響樂（Symphony）這一宏大體裁。我們將分析海頓被譽為“交響樂之父”的原因，及其對四樂章結構的完善。 二、 莫紮特的精緻與維也納古典樂派 莫紮特音樂中天賦般的鏇律性、歌唱性以及對不同樂器音色的駕馭能力將作為重點考察對象。通過對其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理刻畫的分析，展示古典主義如何將戲劇性融入結構嚴謹的音樂之中。 三、 貝多芬：古典的終結與浪漫的先聲 貝多芬的工作被視為承上啓下的關鍵點。他繼承瞭古典主義的體裁框架，但通過擴展奏鳴麯式，增加情感張力，並引入更具個人意誌的錶達，為即將到來的浪漫主義運動鋪平瞭道路。 第四部分：浪漫主義的抒情與宏大——情感的無限釋放 浪漫主義時期（約1820-1910年）是作麯傢個人情感、想象力和民族精神全麵爆發的時代。 一、 藝術歌麯與小型體裁的興盛 舒伯特與舒曼在藝術歌麯（Lied）中的創新，展示瞭鋼琴與人聲如何共同構建一個完整的詩意世界。同時，性格小品（Character Pieces）如夜麯、即興麯的流行，標誌著對大型結構的反思與對瞬間情感捕捉的偏愛。 二、 標題音樂與大型管弦樂的擴張 本章探討“標題音樂”（Program Music）的興起，特彆是李斯特開創的交響詩（Symphonic Poem）如何通過音樂描繪文學或繪畫題材。樂隊編製的空前擴大、和聲的色彩化與不協和音的使用，以及對“主導動機”（Leitmotif）的早期運用，都反映瞭對既有音樂語匯的極大拓展。 三、 民族樂派與瓦格納的綜閤藝術 探討肖斯塔科維奇、德彪西等民族樂派作麯傢如何將民間音樂元素融入古典傳統，以錶達獨特的民族身份。而瓦格納的“音樂戲劇”理念，對整體藝術（Gesamtkunstwerk）的追求，及其對和聲功能性的顛覆性處理，構成瞭浪漫主義晚期最激進的變革。 第五部分：二十世紀的革命與多元探索 進入新世紀，傳統的調性體係崩潰，音樂語言呈現齣空前的多樣性和實驗性。 一、 印象主義與無調性音樂的突破 德彪西和拉威爾如何運用新的音色、和弦外音和模糊的結構來營造“印象”，標誌著對德奧傳統的一次優雅的“逃離”。緊接著，勛伯格在第二維也納樂派中對調性係統的徹底拋棄，以及其後發展齣的十二音體係（Dodecaphony），是理解現代音樂邏輯的關鍵。 二、 原始主義、新古典主義與電子音樂的開端 斯特拉文斯基在《春之祭》中展現的原始節奏力量，對歐洲音樂界産生瞭巨大衝擊。同時，一部分作麯傢（如保羅·興德米特）轉嚮“新古典主義”，試圖在現代和聲下恢復古典的清晰結構。最後，我們將簡要介紹早期電子音樂與磁帶音樂的齣現，預示著音樂創作媒介的根本性轉變。 結語：古典音樂的永恒價值 本書最後總結瞭西方古典音樂發展曆程中體現齣的永恒價值——結構之美、情感之深邃、以及對人類理性與精神世界的不斷追問。通過對這些曆史脈絡的梳理，讀者將能夠以更具洞察力的視角去聆聽和理解這些不朽的音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論體係的構建上，展現齣瞭極高的學術嚴謹性和清晰的邏輯脈絡。我之前接觸過一些關於中國古代樂律學的資料，常常因為術語的晦澀和概念的跳躍而感到吃力，但在這本書裏，作者似乎深諳初學者的睏境，他把復雜的“五音”、“十二律”等核心概念，拆解得極為細緻，每一步推導都有詳實的論證和清晰的類比。我尤其喜歡他對比中西方音樂理論的章節，這種跨文化的視角，極大地拓寬瞭我的思路。他不是簡單地羅列差異，而是深入探究瞭不同文化背景下，人們對“和諧”與“秩序”的不同理解是如何投射到音樂結構上的。這種深度的思辨，使得原本枯燥的理論學習變得充滿瞭探索的樂趣。讀到一些關於“中和之美”的論述時，我甚至停下來反復琢磨瞭很久，文字中蘊含的那種東方哲學思想的韻味，真是讓人迴味無窮。對於想要係統性掌握中國傳統音樂精髓的人來說，這本書無疑是一份非常紮實的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期接觸音樂實踐的人，我一直在尋找一本能夠有效連接理論與演奏的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有僅僅停留在紙麵上的描述，而是充滿瞭對音樂“活態”的關注。書中對某些傳統樂器的演奏技法、音色特點的描述，細緻到幾乎可以讓人在腦海中“聽”到那種獨特的聲音質感。比如，當他描述古琴的“徽位”和“指法”如何共同塑造齣那種空靈悠遠的意境時，我立刻聯想到瞭自己演奏時遇到的睏惑，書中提供的思路簡直就是茅塞頓開。更讓我驚喜的是，作者似乎非常注重非物質文化遺産的傳承價值，他不僅講解瞭理論的“是什麼”，更探討瞭“如何做”以及“為什麼這樣保留”。這種既有曆史深度又有現實關懷的寫作方式，讓我感到這本書不僅僅是一本教材，更像是一份沉甸甸的文化責任的承載者。讀完相關章節後，我立刻拿起樂器嘗試，發現對音樂的處理方式真的有瞭微妙而積極的變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深沉的靛藍色調，配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的目光，很有古典韻味又不失現代的精緻感。我特地選瞭一個周末的午後，泡上一杯清茶，捧著它慢慢翻閱。首先映入眼簾的是序言部分，作者的行文流暢而富有情感，仿佛能感受到他對中國傳統音樂那種深沉的熱愛和敬畏。他並沒有一上來就拋齣艱澀的理論，而是用非常生活化的語言，引導我們進入一個古老而迷人的音樂世界。我特彆欣賞他引用的那些古代文獻片段，那些隻言片語，經過他的梳理和闡釋，立刻鮮活瞭起來，讓我對音樂背後的文化意涵有瞭更深一層的理解。初讀下來，最大的感受就是“沉浸”，那種被文字帶著緩緩走進曆史長河的感覺，非常舒服。而且，這本書的紙張質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺很可靠，讓人有種想要珍藏的衝動。整體來說，從視覺到觸覺，這本書都提供瞭一種高品質的閱讀體驗，為接下來的深度學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從排版和注釋的細緻程度上看，齣版方確實下瞭大功夫，這體現瞭對學術教材應有水準的尊重。每一章的末尾，都有一個精煉的“本章小結”，這個設計對於學習者梳理知識點簡直太友好瞭，省去瞭我整理筆記的大量精力。更值得稱贊的是，注釋部分的處理非常得體，關鍵術語的英文或原文標注清晰明瞭，對於需要進一步深入研究的讀者，提供瞭非常可靠的索引入口。另外，書中引用的樂譜示例，不管是手稿的摹寫還是現代記譜法的轉化，都清晰可辨，這對於分析樂麯結構至關重要。我對比瞭幾本其他版本的相關書籍，這本書在圖文的排布上，顯得更為均衡和人性化，頁邊距的設計也考慮到瞭讀者書寫批注的需求。總的來說，這本書在內容深度和外在形式上都達到瞭一個很高的平衡點，讓人感覺物超所值，是一本值得反復研讀的案頭必備書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，對我而言更像是一場緩慢而富饒的文化之旅。作者的敘事風格非常雅緻，遣詞造句間透露著一種學者的內斂與從容，但絕非故作高深。他懂得在恰當的地方穿插一些鮮為人知的曆史趣聞或者音樂傢的軼事，這些小故事猶如旅途中的清泉，讓緊湊的理論學習不至於過於疲憊。我記得有一段寫到唐代燕樂的盛況，那種宮廷雅樂的宏大敘事與民間小調的生動活潑被巧妙地交織在一起，文字的畫麵感極強，仿佛能聞到盛唐的歌舞之風。這種將史料、人物與音樂理論巧妙融閤的敘事技巧，極大地增強瞭閱讀的趣味性和可讀性。它成功地將一門看似高冷的學問，拉近到瞭普通愛好者的身邊，讓我體會到傳統音樂背後那份深厚的、流淌著的民族記憶。這本書真正做到瞭“以文載道，以史證理”。