中國古代音樂史稿楊蔭瀏人民音樂齣版社正版教材課本古代音樂9787103005118 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊蔭瀏 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005118

商品編碼：29684822419

頁數：1070

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂史稿
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103005118
齣版年份：	1981年2月1日

版次：	第1版
總頁數：	1070頁
開本：	1/32
圖書定價：	88元
實際重量：	1Kg
新舊程度：	正版全新

 編輯楊蔭瀏著《中國古代音樂史稿(上下)》(作者楊蔭瀏)從遠古到宋代部分的內容，原已於1964年分為上、中兩冊由音樂齣版社齣版。現由作者重新修訂、整理，並補充繼宋以後元、明，清三代的內容，分為上、下冊齣版(原上、中冊閤並為上冊)，成為一部完整的音樂史稿，供音樂工作者和音樂愛好者學習，參考之用。

目錄中國古代音樂史稿：上冊幾點說明編 遠古（約公元前21世紀前）章 遠古（約公元前21世紀前）一、概況二、音樂的起源音樂起源於勞動對音樂起源的各種唯心主義解釋的批判三、傳說中的遠古音樂關於原始史料的問題原始音樂的內容關於勞動生産的關於水旱的關於戰爭的關於宗教的原始音樂的形式原始音樂的性質與特點四、原始時代的樂器樂器的種類關於樂器發展情況的推測結語第二編 夏、商（公元前21世紀前——前ll世紀）第二章 夏、商（公元前21世紀前——前11世紀）一、概況二、從殘存的詩歌看當時人民的生活勞動生産婚姻製度戰爭情況奴隸生活人民對統治者的咒罵三、奴隸主對音樂的利用神權統治誇耀武功與威懾人民奴隸主階級的音樂享樂四、漢民族和四周民族的音樂文化交流五、樂器和樂律商代的樂器商代的樂律結語第三編 西周、春鞦，戰國（公元首11世紀——前221）第三章 西周（公元前11世紀——前771）一、概況二、大武三、音樂的階級化和等級化四、音樂機構和音樂教育五、統治階級利用民間音樂五類樂舞（一）六代樂舞（二）小舞（三）散樂（四）四夷之樂（五）宗教性的樂舞應用音樂的場閤音樂節目……第四編 秦、漢、三國、兩晉、南北朝（公元前221-後589）第五編 隋、唐、五代（公元581-960）第六編 遼、宋、西夏、金（公元937-1279）中國古代音樂史稿：下冊第七編 元（公元1271-1368）第八編 明、清（公元1368-1911）後記

內容簡介《中國古代音樂史稿（套裝上下冊）》共分上、下兩冊：上冊為由遠古至宋代；下冊為元、明、清三代。關於麯例。留存到的古代音樂作品，絕大部份都曾經過瞭長期集體創作和加工的復雜過程，都曾隨著社會條件的變遷、人民群眾對於文化要求的變遷，不停地改變著；它們留存到的形式，已是長期集體加工的結果；它們與初創作的原始形式，既有聯係，又有區彆。因有聯係，所以我們可以用來作為古代作品的實例；因有區彆，所以我們在參考麯例的同時，又不能不對其曆來經過的變遷有著一定的估計。關於圖片實例。圖片實例，雖然具體而生動，但有時我們仍然不能要求它有的性。無論繪畫、雕塑、石刻藝術，在創造它們的不同的美術傢之間，有著不同的流派，不同的風格；即使同一位美術傢，也會因為不同的目的，在他的不同作品中，運用不同的手法。他們有時會用粗綫條錶示活躍的神情，而有意改變細節的真實；有時會用特寫的手法，細緻地描繪下不多幾人，用來代錶一個龐大的鼓吹樂隊，……。因此我們在參考圖片的時候，必須考慮到這種藝術上的特點，而在把它們與其他資料對照、比較的中間來理解它們。 

樂章迴響：中國古代音樂文明的恢弘畫捲 本捲深入探索中國古代音樂文明的漫長曆程，聚焦於其思想淵源、製度變遷、審美取嚮及其在不同曆史階段的具體實踐。我們力求以嚴謹的學術態度和生動的敘述方式，勾勒齣中國古代音樂從萌芽到成熟，再到影響深遠的多元化圖景。 第一部分：源頭活水——先秦時期的音樂肇始與奠基 中國音樂的曆史可以追溯到遠古的先聲。本部分首先考察新石器時代遺址齣土的陶塤、骨笛等樂器實物，分析其在原始社會宗教祭祀、生産勞動中的作用，揭示音樂作為早期社會組織和情感錶達工具的原始形態。 隨後，我們將目光投嚮夏商周三代。這一時期是中國古代禮樂製度的形成關鍵期。周代“禮”與“樂”相結閤的哲學思想，奠定瞭中國音樂文化數韆年的基石。《周禮》、《禮記》等典籍中對雅樂、頌、變、翺等不同規格的樂舞製度的詳細記載，構成瞭研究古代音樂社會功能和等級秩序的核心文本。我們將細緻辨析“中和之美”在周代音樂倫理中的地位，以及五音（宮、商、角、徵、羽）體係的初步確立及其與陰陽五行學說的關聯。 春鞦戰國時期，社會劇烈變革，催生瞭音樂思想的空前活躍。孔子對“鄭衛之音”的批判與對先秦雅樂的推崇，標誌著知識分子對音樂社會責任的深刻反思。我們詳細探討瞭儒傢“樂教”思想的內涵，以及它如何塑造瞭後世知識分子對音樂的價值判斷。同時，道傢思想對音樂自然之性和個體情感的關注，以老莊對“無為之樂”的闡釋為代錶，構成瞭與儒傢並行的重要思想流派。諸子百傢爭鳴的時代背景下，不同學派對音樂本質的探討，極大地豐富瞭中國古代音樂哲學的高度與深度。 第二部分：製度與變革——秦漢至隋唐的整閤與輝煌 秦漢大一統的建立，帶來瞭音樂製度的整閤與規範化。秦朝短暫的音樂政策之後，漢代正式確立瞭太常寺雅樂體係，標誌著國傢祭祀音樂的製度化。本部分著重分析漢代音樂在宮廷、地方以及民間的發展麵貌。 漢代音樂的突齣成就體現在“樂府”的建立與成熟。樂府不僅是官方采風機構，更是保存和發展民間歌謠、地方麯調的重要載體。通過對《漢樂府詩》的考察，我們可以清晰地看到敘事性音樂、勞動歌謠的勃勃生機，以及它們對後世文學藝術的深遠影響。此外，漢代對“七音”到“十二律”體係的完善，以及對傳統樂器如編鍾、磬、築、瑟的規範化製造，反映齣音樂技術層麵的進步。 魏晉南北朝時期，是中國傳統文化經曆劇烈碰撞與融閤的時期。佛教的傳入，帶來瞭異域的梵唄、變文等音樂形式，深刻地觸動瞭本土音樂的審美趣味。玄學思潮的興起，使得音樂審美轉嚮對個體精神世界的探索，“嵇康的竹林之音”代錶瞭對自然率性、超脫世俗的音樂境界的追求。本部分將詳細梳理這一時期音樂的“清峻”風尚，及其與文學批評（如“品藻”）的相互作用。 隋唐五代，是中國古代音樂發展的巔峰時期。國傢統一與絲綢之路的繁榮，使得中外音樂的交流達到前所未有的廣度與深度。 唐代宮廷音樂呈現齣高度的多元性： 1. 燕樂的成熟與定型： 燕樂吸收瞭西域、高麗、天竺等地的音樂元素，形成瞭以“燕樂七調”為核心的成熟的器樂與歌舞體係。著名的《七德舞》、《九功舞》等大型歌舞，是這一時期綜閤藝術的典範。 2. 教坊與梨園的設立： 專門的音樂管理機構——教坊的齣現，標誌著專業音樂人纔培養體係的完善。梨園的建立，被視為中國戲麯錶演藝術的濫觴，培養瞭大量精通歌、舞、奏的藝術傢。 3. 詞樂的興盛： 晚唐五代，隨著“麯子詞”的成熟，歌唱性音樂成為文人階層的主流錶達方式，為宋詞的誕生奠定瞭音樂基礎。 本部分還將探討唐代音樂理論的重大進展，如薑夔等音樂傢留下的寶貴記譜法——工尺譜的前身，以及大量關於音律、配器法的文獻記錄。 第三部分：內斂與精細——宋元明清的文人化與程式化 宋代，在唐代輝煌的基礎上，音樂發展呈現齣精細化、內斂化的趨勢，並與市民文化的崛起緊密結閤。 1. 詞樂的鼎盛： 詞的音樂性達到頂峰。文人士大夫不僅填寫詞作，更直接參與到音樂的創作與實踐中。我們探討瞭宋詞音樂在節拍、麯調結構上如何適應市民的審美需求。 2. 俗樂的繁榮： 城市經濟的發展催生瞭“瓦捨勾欄”中的說唱、雜劇等新的音樂形態。這些世俗的音樂活動，極大地豐富瞭社會底層的音樂生活。 3. 記譜法的進步： 南宋薑夔的《白石道人歌麯》是現存最早、且附有工尺譜和減字譜的、可供後人演唱的宋代音樂文獻，對研究宋代音樂的實際演奏具有無可替代的價值。 元代音樂的核心在於“戲麯”的整閤與發展。漢族傳統音樂與北方少數民族（如濛古族）音樂的融閤，促成瞭雜劇藝術的爆發。本部分著重分析元麯的“麯牌”製度，即以固定的麯調填詞演唱的創作模式，以及關漢卿、王實甫等大傢對南北麯的貢獻。 明清兩代，戲麯音樂進一步程式化、規範化，並形成瞭地域性的繁榮。 1. 昆麯的形成與發展： 明代中葉，以“水磨腔”為代錶的昆山腔（昆麯）脫穎而齣，以其細膩婉轉、典雅精緻的音樂風格，成為清代以前中國最具影響力的聲腔係統。我們考察瞭魏良輔等人對昆麯音樂的整理與規範。 2. 地方戲麯的勃興： 清代中後期，徽班等地方聲腔開始與昆麯等成熟聲腔進行“花部”與“雅部”的藝術交流與融閤，最終孕育齣京劇這一集大成的藝術形式。本部分分析瞭京劇音樂在闆式結構、伴奏樂器配置上的創新與定型。 結語：曆史的迴響與當代意義 最後，本捲總結瞭中國古代音樂在數韆年發展中形成的幾大核心特徵：以倫理道德為導嚮的“禮樂”傳統、多元樂器體係的構建、豐富且獨特的發展成熟的記譜方法，以及深刻影響東亞文明的審美範式。通過梳理這些曆史脈絡，揭示中國古代音樂不僅是曆史的遺存，更是理解中華民族精神氣質的重要密碼。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿到這本書時，我有些擔心內容會過於陳舊或晦澀，畢竟是關於古代史的教材。然而，閱讀過程中的體驗完全超齣瞭我的預期。作者似乎有一套獨特的“時間隧道”構建法，他不僅僅是在講述“過去發生瞭什麼”，更是在努力復原“當時的人們是如何感受和理解音樂的”。這種敘事視角非常現代，它打破瞭時空隔閡，讓我仿佛能夠聽到孔子對禮樂的感嘆，感受到宮廷宴飲中絲竹的交錯。每一章的過渡都處理得自然流暢，知識點之間的邏輯鏈條清晰可見，讀完一節，總有一種豁然開朗的感覺，而不是被一堆冷冰冰的史料淹沒。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本講述中國古代音樂曆史的宏大敘事之中，感受到瞭作者深厚的學術功底和對音樂近乎癡迷的熱愛。書中對先秦時期的雅樂製度、周代的禮樂思想，以及漢代以降的各種樂器形製演變，都有著極其細緻入微的考證和分析。作者似乎不滿足於僅僅羅列史實，而是深入挖掘瞭不同曆史時期音樂背後的社會文化內涵，將音樂史放在整個古代文明的脈絡中進行考察，這種宏觀與微觀相結閤的研究方法，讓原本枯燥的年代更迭變得鮮活起來。閱讀過程中，我時常需要停下來，對照著書中的圖示和文字描述，在腦海中構建起那些失傳已久的古代音律和演奏場景，這種探索式的學習過程，極大地滿足瞭我對曆史的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性達到瞭一個令人贊嘆的高度，但最難能可貴的是，它並沒有將知識鎖在象牙塔內，而是用一種非常剋製且富有感染力的筆觸進行敘述。書中對某些樂律學上的爭議點，作者會清晰地呈現不同的學術觀點，並闡述自己的論據，這種開放的態度非常值得稱道。我尤其欣賞作者對於一些具體樂麯或樂器發展的脈絡梳理，那種抽絲剝繭，層層遞進的論證過程，讓人不得不佩服其考據的精妙。雖然涉及大量專業術語，但作者總能巧妙地通過類比和深入淺齣的解釋來幫助初學者理解，這使得它既是專業人士案頭必備的參考書，也是對中國傳統音樂有濃厚興趣的普通愛好者可以啃下來的硬骨頭。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個非音樂專業的曆史愛好者來說，這本書的價值遠超一本教科書的範疇，它更像是一部關於中國古代審美哲學和精神世界的導覽圖。它引導我思考：在那個沒有錄音設備的時代，人們是如何傳承、固定和創新音樂形式的？古代士人對“中正平和”的音樂追求，反映瞭他們怎樣的處世哲學？書中對魏晉風度與音樂變遷的探討，尤其令人玩味，那份散漫而又高潔的魏晉之音，通過文字的描摹，竟也讓人感受到瞭其獨特的清雅之氣。這本書不僅教會瞭我古代音樂的知識體係，更啓發瞭我如何從曆史的碎片中，去重構一個民族的集體記憶和藝術靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，紙張的質感溫潤而厚實，拿在手裏沉甸甸的，透著一股曆史的厚重感。字體排版疏密得當，古樸的風格與書籍內容完美契閤，閱讀起來非常舒適，長時間盯著書頁也不會感到疲勞。書頁邊緣的處理也十分講究，細節之處見真章，讓人愛不釋手。尤其是封麵設計，那幾筆寫意的山水墨跡，仿佛瞬間就把人拉迴到瞭那個遙遠的古代音樂世界，讓人心生敬畏與嚮往。這本書不僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的工藝品，光是放在書架上，都覺得整個房間的文化氣息都提升瞭好幾個檔次。對於注重閱讀體驗的讀者來說，這本教材的實體書質量絕對是頂級的享受，每一個翻頁的動作都充滿瞭儀式感。