正版零基础学电子琴孙伟周冰颖西南师范大学出版社全新教材9787562165842 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙伟，周冰颖 著

图书标签:

• 电子琴
• 零基础
• 教材
• 孙伟
• 周冰颖
• 西南师范大学出版社
• 9787562165842
• 音乐
• 乐器
• 入门

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562165842

商品编码：29684825139

页数：192

图书基本信息
书名：	零基础学电子琴
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	孙伟, 周冰颖
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562165842
出版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
总页数：	192页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	490g
新旧程度：	正版全新

编辑

孙伟、周冰颖编著的《零基础学电子琴(附光盘)》是专门针对初学单排键电子琴的儿童或编写的实用书籍。本书详细讲解了电子琴的产生历史以及学习步骤，从和弦、调性等术语方面入手，连同基本的乐理知识并插入大量的音阶及简短乐曲练习，将教学功能和电子琴乐曲娱乐功能融为一体，同时附有教学示范及全国电子琴大赛金奖获得者演奏的光盘，让初学者轻松愉快地度过学习和训练阶段。书中经典乐曲包括少儿歌曲、通俗歌曲、中外经典历史歌曲等，这些歌曲可伴随着孩子们的成长潜移默化地起到积极的美育作用；另相对而言，重温这些经典歌曲及中外作品可以唤起其对流金岁月的回忆和对未来生活的憧憬。同时为了体现电子琴具有逼真模仿各种乐器演奏效果的特点，本书安排了乐器法的介绍与实践内容，并附大量乐器图片，简要地对乐器演奏特点及主要作品进行梳理和强化练习，使学生能在音乐素养方面得以全面提高。

作者简介

孙伟，重庆师范大学教授，硕士生导师，副院长。中国音乐家协会会员，全国高师电子键盘乐器学术委员会副主任，中国音乐家协会电子键盘委员会副会长，重庆市音乐家协会电子琴委员会会长。1991年毕业于音乐学院雅马哈双排键电子琴师资班。在《中国音乐学》《中国音乐》《音乐创作》等音乐类核心期刊发表文章十余篇；主持省部级课题研究近十项；出版音像制品《全国业余音乐考级电子琴作品》《孙伟手风琴专辑》《手风琴经典金曲》等十余张(盒)。担任研究生“键盘和声与即兴演奏”，本科生“钢琴即兴伴奏”“合奏指挥”“双排键电子琴演奏”“手风琴演奏”等课程。周冰颖，重庆师范大学音乐学院副教授，硕士生导师，全国业余音乐考级钢琴评委。从事高校钢琴教学近二十年。学生多人次获全国比赛的特别奖、金奖、一等奖。主持市科委、教委、社科联等省部级课题多项。在国家艺术核心期刊上发表《肖邦钢琴曲的美学特征》《钢琴奏鸣曲的起源与发展概况》等论文数十篇。参编人民音乐出版社出版的《“世界风”电子琴、电钢琴通俗乐曲精选·中国音乐2：春天里》等教材。

单元

一、单排键电子琴的历史及其分类
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏小技巧
四、动动右手，弹弹琴
五、节奏风格简介
六、回家练练
第二单元
一、单排键电子琴的构造及名称
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏小技巧
四、节奏风格简介
五、回家练练
第三单元
一、单排键电子琴的正确使用与保养
二、弹琴前要养成的良好习惯
三、认识低音谱表和住在低音谱表里的音
四、弹奏技巧练习
五、节奏风格简介
六、回家练练
第四单元
一、单排键电子琴的音色选择
二、弹奏技巧练习
三、节奏风格简介
四、回家练练
第五单元
一、单排键电子琴音色的运用
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
第六单元
一、单排键电子琴的单指和弦弹奏法
二、单排键电子琴的多指和弦弹奏法
三、必须牢记的音乐小常识
四、弹奏技巧练习
五、节奏风格简介
六、回家练练
第七单元
一、单排键电子琴的节奏设置
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
第八单元
一、单排键电子琴的移调功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
六、小小合奏
第九单元
一、单排键电子琴的键盘分割功能及运用
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
第十单元
一、单排键电子琴的Fill-in功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
第十一单元
一、单排键电子琴的存储功能介绍
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
第十二单元
一、单排键电子琴的音色叠加功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介
五、回家练练
六、小小合奏
第十三单元
一、常用单排键电子琴的微调功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介及乐器解读
五、回家练练
第十四单元
一、单排键电子琴的力度键盘功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介及乐器解读
五、回家练练
第十五单元
一、单排键电子琴的延音功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、节奏风格简介及乐器解读
五、回家练练
第十六单元
一、单排键电子琴的滑音轮功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、各种乐器解读
五、回家练练
六、小小合奏
第十七单元
一、单排键电子琴的MIDI功能常识及简单运用
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、各种乐器解读
五、回家练练
第十八单元
一、单排键电子琴的键盘打击乐功能
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、各种乐器解读
五、回家练练
第十九单元
一、单排键电子琴的录音及多轨录音常识
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、各种乐器解读
五、回家练练
第二十单元
一、单排键电子琴的合奏与指挥常识
二、必须牢记的音乐小常识
三、弹奏技巧练习
四、各种乐器解读
五、回家练练
六、小小合奏
乐曲
童年
恰似你的温柔
山楂树
月亮河
乘着歌声的翅膀
彩云追月
红河谷
扬基·杜德尔
樱花
《“自新大陆”交响曲》主题
瑶族舞曲
潜海姑娘
浪漫曲
小抒情调
小星星
圣者进行曲
老黑奴
孤独的牧羊人
鸽子
花儿为什么这样红
茉莉花
加伏特舞曲
桑塔·露琪亚
友谊地久天长
森林水车
波基上校进行曲
杜鹃圆舞曲
外婆的澎湖湾
森吉德玛
甜蜜蜜
同桌的你
大海啊故乡
龙的传人
渔光曲
欢乐颂
雪绒花
新年好
送别
多瑙河之波
莫斯科郊外的晚上
三套车
蓝精灵之歌
《花仙子》主题
祝你平安
星语心愿
小城故事
红旗飘飘
东方之珠
浪漫的事
阿里山的姑娘
爱的奉献
月亮代表我的心
思念
走过咖啡屋
参考书目

《零基础学电子琴》是专门针对初学单排键电子琴的儿童或编写的实用书籍。《零基础学电子琴（附光盘）》详细讲解了电子琴的产生历史以及学习步骤，从和弦、调性等术语方面入手，连同基本的乐理知识并插入大量的音阶及简短乐曲练习，将教学功能和电子琴乐曲娱乐功能融为一体，同时附有教学示范及全国电子琴大赛金奖获得者演奏的光盘，让初学者轻松愉快地度过学习和训练阶段。书中经典乐曲包括少儿歌曲、通俗歌曲、中外经典历史歌曲等，这些歌曲可伴随着孩子们的成长潜移默化地起到积极的美育作用；另相对而言，重温这些经典歌曲及中外**作品可以唤起其对流金岁月的回忆和对未来生活的憧憬。同时为了体现电子琴具有逼真模仿各种乐器演奏效果的特点，《零基础学电子琴（附光盘）》安排了乐器法的介绍与实践内容，并附大量乐器图片，简要地对乐器演奏特点及主要作品进行梳理和强化练习，使学生能在音乐素养方面得以全面提高。

《乐理基础与和声入门：从五线谱到和弦构建》 内容提要： 本书旨在为零基础的音乐学习者提供一套系统、深入且易于理解的乐理知识框架，并逐步引导读者掌握和声学的基本原理与实践应用。全书结构严谨，内容涵盖了音乐的基石——音高、节奏、节拍的精确识别与书写，到旋律进行中的调性关系、音程与音程的色彩分析。在此基础上，本书详尽阐述了和声学的核心概念，包括三和弦的构建、转位及其在不同调性中的功能，以及七和弦的引入与应用。特别强调了功能和声的基本逻辑，帮助学习者理解和声进行中的“推拉”关系，为未来进行更高阶的作曲、编曲或即兴演奏打下坚实的基础。本书配备了大量精选的练习题和听辨示例，理论与实践紧密结合，确保学习者不仅知其然，更能知其所以然。 第一章：音乐的语言——音高与节奏的精确表达 本章是学习一切音乐技能的起点。我们首先从物理学角度简要探讨声音的构成要素——频率与波形，并将其与音乐中的音高概念联系起来。重点讲解十二平均律的基本原理及其在键盘乐器上的实际分布。 音高系统与记谱法： 详尽介绍五线谱的结构，包括高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）的读法与记忆技巧。针对初学者易混淆的中央C位置，提供多角度的图示辅助记忆。深入解析变音记号（升记号、降记号、还原记号）的用法及其在调性确定中的作用。 时值与节拍的律动： 节奏是音乐的骨架。本章细致区分全音符、二分音符乃至更小的时值，并结合附点、休止符的用法，训练读谱的准确性。深入剖析拍号的含义，如 2/4、3/4、4/4 及复杂拍号（如 6/8）的结构，并通过节奏模进的练习，培养稳定的内在节拍感。 音程的分析与听觉训练： 明确音程的度数与音准关系。详细分类讲解纯、大、小、增、减五种音程的听觉特征。特别设计了听觉辨识练习，要求学习者不依赖乐器，仅凭听觉即可判断基础音程，这是进行和声分析的前提。 第二章：调性世界的探索与旋律的逻辑 本章将带领读者走出单个音符的范畴，进入调性的体系。调性是音乐进行的基础框架，理解调性关系，才能把握旋律的走向。 大调与小调的构建： 详细阐述大调音阶的构成（全全半全全全半）和小调音阶的变体——自然小调、和声小调、旋律小调的结构差异及其功能侧重。通过对比分析，使学习者理解大小调在情感表达上的本质区别。 关系调与转调概念： 系统介绍同主音大小调、关系小调/大调的推导方法。重点讲解什么是“平行关系”和“关系和弦”。初步引入功能和声的视角，解释为何某些调性间的转换听起来自然流畅。 调号的规律与五度圈： 教授“五度圈”的构建和使用技巧，这是快速确定任何大调或小调调号的捷径。通过背诵和理解五度圈的递进关系，彻底解决调号记忆的难题。 第三章：和声的基石——三和弦的构建与功能 和声学是音乐的色彩和深度所在。本章从最基础的和弦单元——三和弦入手，构建起和声分析的起点。 三和弦的构造原理： 阐释三和弦由根音、三音、五音叠加构成，强调三度音程叠加的原理。详尽讲解大三和弦、小三和弦的结构特征及其听觉上的明暗对比。 减三和弦与增三和弦： 介绍这两种性质特殊的和弦，分析其不协和性来源，以及它们在特定功能和声中（如导向主和弦）起到的推动作用。 和弦的转位与低音线设计： 完整介绍原位、第一转位（六和弦）、第二转位（四六和弦）的记法和功能差异。重点讲解转位和弦对低音线条流畅性的影响，这是衡量和声进行质量的关键指标之一。 功能和声的三大支柱： 深入解析主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）的本质区别。通过大量范例分析，展示 T-S-D-T 这一核心进行模式，让学习者理解和声的逻辑驱动力。 第四章：和声的拓展——七和弦的丰富色彩 本章在三和弦的基础上，进一步引入更具色彩感和稳定性的七和弦，深化和声的表达能力。 属七和弦的强化功能： 属七和弦是连接功能和声的关键。详细分析属七和弦的构成（三和弦加七音），以及其解决至主和弦时产生的强烈倾向性。探讨属七和弦的解决方式，包括转位属七和弦的运用。 其他常见七和弦： 介绍下属七和弦、半减七和弦（在小调中尤其重要）和减七和弦的结构与功能。分析半减七和弦作为“次属和弦”前导的作用。 导和弦（Leading Tone Chords）的引入： 专门探讨建立在导音上的和弦，特别是导三和弦及其七和弦（vii°7），分析其极强的解决到主和弦的倾向性，以及它如何增强调性的明确性。 和声连接的流畅性与禁忌： 总结和弦连接的几项基本原则，包括平行五八度的规避、声部进行（尤其涉及导音和属音）的控制。提供实用的和弦连接检查清单。 第五章：实践与应用——基础和声分析与配和 本章将理论知识转化为实际操作能力，侧重于分析现有音乐和进行简单的和声配制。 基础和声分析技巧： 提供一套系统化的分析步骤，包括确定调性、识别功能组、标记转位和七和弦。通过分析古典小品片段，让学习者将所学知识应用于真实的音乐文本中。 简单的四部和声写作练习： 引导读者从最基础的四部和声（S, A, T, B 声部）开始，练习将给定的旋律线进行功能和声的配置。重点训练低音线的合理行进。 调性色彩的变化与装饰和弦： 初步接触副属和弦（D/V, S/IV 等），了解如何通过这些和弦丰富和声色彩，并在不改变主调的前提下，进行短时间的调性“游移”。 结语与进阶展望： 对全书内容进行总结，并为读者指明下一步学习方向，如进入更复杂的减七和弦运用、半音和声、以及不同风格（如浪漫主义或爵士和声）的探索。 本书特色： 1. 逻辑驱动： 摒弃死记硬背的规则堆砌，以功能和声的内在逻辑为核心，解释“为什么”要这样进行。 2. 注重听觉训练： 每个理论点都配合了听觉识别的训练，确保学习者能“听出”乐理的含义。 3. 步骤清晰： 从音符到音程，再到三和弦、七和弦，层层递进，难度平稳过渡，适合自学者系统构建知识体系。 4. 应用导向： 理论讲解后紧随大量的分析和写作练习，确保知识的有效内化。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经退休，想给自己找点事情做的中年学习者，我对学习材料的“友好度”要求极高，主要怕的就是那些晦涩难懂的术语和过于密集的理论轰炸。我之前试过一本号称给成人准备的教材，结果光是第一章的德奥传统乐理我就看了三天也没搞懂几个名词。相比之下，这本教材在语言运用上显得格外亲切和生活化。它没有用很多高深的音乐学术语来吓唬人，即使必须引入像“属七和弦”、“半音化进行”这样的概念，作者也总是会用生活中的例子或者非常直观的比喻来辅助说明。比如解释和弦色彩时，它会将其比作不同情绪的“滤镜”，一下子就让抽象的概念变得可感可知。此外，这本书的章节结构设计得非常人性化，每一课的学习目标都写得清清楚楚，让你知道学完这一段能掌握什么，这对于时间零碎的业余学习者来说，是非常重要的目标管理工具。我通常只能在午后有半小时空闲，就能完整地完成一个小节的学习任务，而不是被一整节课的厚重内容压得喘不过气。这种恰到好处的节奏掌控，使得学习过程充满了掌控感和成就感，而不是焦虑感。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“零基础”的电子琴教材，拿到手时其实心里是有些忐忑的。毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，真正能做到深入浅出、让人一学就会的太少了。我学琴的经历算是比较坎坷，之前断断续续跟过一些网上的视频教程，效果总是差强人意，很多基础概念总是解释得云里雾里，导致我一遇到稍微复杂一点的乐理知识就立刻打退堂鼓。所以，这次选择这本由西南师范大学出版社出版的书，主要是看中了其背后的学术背景，希望能找到一套体系更严谨、讲解更清晰的入门指南。从翻开第一页的感受来看，这本书的排版确实下了功夫，字体大小和行间距都比较舒适，不像有些教材为了塞进更多内容而弄得密密麻麻，读起来非常吃力。更让我欣赏的是，它似乎非常注重“慢热”的教学策略，没有一上来就抛出一堆复杂的五线谱和和弦指法，而是花了相当的篇幅去介绍电子琴的构造、认识键盘，甚至连如何正确坐姿、摆放手型这种看似微不足道的细节都进行了细致的图文说明，这对于一个从未接触过任何乐器的新手来说，无疑是极大的定心丸。这种循序渐进、不急于求成的态度，让我对后续的学习充满了信心，感觉这不像是一本急着让你速成的工具书，而更像一位耐心的老师在领进门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在我看来是相当合理的，毕竟涉及到大学出版社的教材质量和印刷水准，往往要比市场上那些盗版或者不知名小厂出的书要可靠得多。但真正让我感到物超所值的，是它对“视唱练耳”和“节奏感”训练的重视程度。很多电子琴学习者往往只顾着练习指法和和弦，却忽视了听力训练的重要性，导致弹奏出来的音乐干巴巴的，缺乏音乐性。这本书在这方面做得非常扎实。它在每一单元练习之后，都会穿插一些“听辨小练习”，比如要求读者听辨一个简单旋律的调性，或者分辨两个不同节奏型之间的细微差别。虽然这些练习一开始做起来有点烧脑，需要结合配套的音频资源（这一点必须强调，配套音频的质量直接决定了学习体验），但坚持下来后，我明显感觉到自己对音乐的“感知力”提升了一个台阶。当我再回头看那些简单的练习曲时，不再是机械地把手指放在键盘上，而是能够“听见”音符之间的关系，甚至能预判下一个和弦会走向哪里。这种从“手到脑”再到“耳”的立体式学习路径，是很多速成教材所不具备的，它真正致力于培养的是“音乐人”，而非单纯的“键盘操作员”。

评分☆☆☆☆☆

我接触乐器的时间并不短，虽然不是科班出身，但钢琴基础尚可，这次想转攻电子琴主要是想尝试一下合成器和自动伴奏的乐趣，所以对纯粹的儿童启蒙教材已经不太感兴趣了。我主要关注的是这本书在引入现代电子琴功能和演奏技巧方面的深度如何。坦白说，许多老牌教材在教授电子琴时，依然停留在模拟老式电子琴的简单和弦伴奏模式，对于现在主流的编曲、音色切换、踏板运用等高级功能介绍得非常含糊。然而，这本书在第三章开始，就引入了对不同“音色库”和“节奏型”的系统性分类与实践操作。它不仅仅是告诉你“按这里可以换声音”，而是详细解释了不同音色（如弦乐组、管乐组、打击乐组）在音乐织体中的作用，以及如何根据曲风快速切换，这对于我这种有一定乐理基础，但对电子琴硬件不熟悉的学习者来说，简直是雪中送炭。书中的实例曲目选择也颇具匠心，不落俗套，很多是基于现代流行音乐的简化改编，让我能立刻将学到的技巧应用到熟悉的旋律中去，极大地激发了练习的动力。如果说有什么可以挑剔的，那就是对高级MIDI功能和音序器的介绍相对保守，可能更偏向于传统的演奏者而非电子音乐制作人。

评分☆☆☆☆☆

如果非要给这套教材挑一个“潜在的改进点”，或许是在于它对“即兴创作”的引导上相对保守。虽然它为我们搭建了非常扎实的基本功和和弦进行框架，但对于如何真正摆脱乐谱，尝试自己去“玩”音乐的部分，涉及得还不够深入。比如，在讲解完基础的和弦走向后，如果能增加一些关于“如何用不同的节奏型和音色，对同一个和弦进行即兴变化”的实例分析或开放性练习，那就更完美了。当然，我知道任何教材都不可能面面俱到，而且教材的职责首先是打地基。这本教材无疑是把地基打得极其稳固。它的严谨性保证了我们不会在后期因为基础不牢而走弯路，它的清晰度保证了初学者不会在入门阶段就被复杂的知识点劝退。总而言之，从一个纯粹的初学者角度出发，这是一套非常值得信赖的入门读物，它平衡了学术的深度与实践的易用性，推荐给所有想系统学习电子琴的朋友们。