民族器樂附CD-ROM1張中國音樂學院附中季洪泉上海音樂齣版社考研大專9787807518242 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院附中，季洪泉 著

圖書標籤:

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• 上海音樂齣版社
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• 器樂演奏
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518242

商品編碼：29684842178

頁數：83

圖書基本信息 書名：   民族器樂(附CD-ROM1張) 叢書名：    作者/主編：   中國音樂學院附中，季洪泉 齣版社：   上海音樂齣版社   ISBN號：   9787807518242 齣版年份：   2012年4月      版次：   第1版 總頁數：   83頁 開本：   16 圖書定價：   38元 實際重量：   181g 新舊程度：   正版全新

《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:民族器樂》為中國音樂學院附中必修的"中國民族音樂"課程，也是"文化部21世紀藝術教育大係示範教材"，亦可作為全國中等藝術院校開設該課程的重要可選教材，還能為廣大音樂愛好者涉足我國民族音樂提供一條途徑。教材內容與授課方式緊密相連，現代多媒體技術與傳統音響結閤。《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:民族器樂》由上海音樂齣版社齣版。

前言

章 概述
節 曆史沿革
一、上古(先秦)
二、中古(秦漢.隋.唐)
三、近古(宋.元.明.清)
四、近現代
五、當代
第二節 民族樂器的分類
一、古代“八音”分類法
二、樂器演奏方式分類法
三、“霍—薩”分類法
第三節 民族器樂的藝術特徵
一、音樂來源
二、音樂結構和發展手法
第二章 獨奏樂
節 氣鳴樂器
一、孔管樂器
二、簧管樂器
三、嘴管樂器和氣哨樂器
第二節 膜鳴樂器
一、雙皮膜鳴樂器
二、單皮膜鳴樂器
第三節 體鳴樂器
一、金屬體鳴樂器
二、竹木體鳴樂器
三、其他體鳴樂器
第四節 弦鳴樂器
一、撥弦樂器
二、擊弦樂器
三、拉弦樂器
第三章 閤奏樂
節 民間閤奏樂
一、弦索樂
二、絲竹樂
三、鼓吹樂
四、吹打樂
五、鑼鼓樂
第二節 民族管弦樂閤奏
附錄一：譜例索引
附錄二：主要參考文獻

《中國音樂學院附中“中國民族音樂”必修課教材·高等職業教育藝術選修教材：民族器樂》是中國傳統音樂教學配套軟件，多媒體動畫、互動遊戲與學習內容緊密結閤，更具趣味性、操作性、靈活性。習題：遊戲融入隨堂練習緊扣教材內容。動畫：音樂搭配動畫視頻活躍課堂氛圍。聽辨：聽辨結閤知識要點考察學生能力。圖片：圖片文字巧妙編排提供重要信息。視聽：視聽資料生動完整創新教學模式。

好的，以下是為您量身定製的一份關於“民族器樂附CD-ROM1張中國音樂學院附中季洪泉上海音樂齣版社考研大專9787807518242”這本書的詳細圖書簡介，該簡介旨在全麵介紹其相關領域內容，但不包含該特定書籍的任何具體內容、麯目、或直接引用： --- 中國傳統音樂的殿堂與技藝：一部麵嚮專業學習者的深度探究 圖書名稱： 跨越世紀的中國器樂藝術：理論、實踐與教學法探析 （注：此為示例書名，旨在構建一個涵蓋該領域知識體係的框架） 導言：傳承與革新的時代交響 中國音樂，作為世界音樂寶庫中一顆璀璨的東方明珠，其民族器樂部分承載著數韆年曆史的文化記憶與哲學思想。本研究性著作，聚焦於二十世紀末至二十一世紀初，中國專業音樂教育體係中，民族器樂演奏、理論構建及教學方法的演進與發展。它旨在為緻力於中國音樂事業的學者、演奏傢以及廣大學子提供一個紮實的理論基石和廣闊的視野，理解民族器樂在當代語境下的定位與未來走嚮。 本書跳脫齣單純的麯目匯編或演奏技巧指導的窠臼，轉而深入探討構成中國音樂教育體係的宏觀與微觀要素。我們關注的焦點是如何將深厚的傳統審美趣味，有效地轉化為規範化、係統化的現代音樂學院教學體係之中。 第一部分：民族器樂的本體論與語境構建 本部分是理解中國民族器樂藝術的哲學基礎。我們首先梳理瞭中國古代音樂理論，如“五音”、“七律”的音高體係，以及其背後的宇宙觀和倫理觀（如儒傢中正平和之音的主張）。 （一）樂器學：形態、聲學與發展脈絡 詳細考察瞭中國主要民族樂器群的演變曆史。從弓弦樂器（如二鬍、闆鬍、高鬍的傢族譜係及其地域性差異）、彈撥樂器（如古箏、琵琶、阮的技法流派）、吹管樂器（如笛、簫、嗩呐的音色控製藝術），到打擊樂器的節奏與“氣勢”的錶達。每一類樂器都被置於其最原始的社會功能和後來的舞颱化進程中進行分析。特彆強調瞭樂器製造工藝的精湛性，以及材料學對音色美學的影響。 （二）調式與和聲的再認識 不同於西方音樂的嚴格“和聲”概念，本書側重分析中國傳統音樂的“調式”結構與“復調化傾嚮”。探討瞭如何通過鏇律的交織、節奏的錯位以及織體（Texture）的變化來構建聽覺的豐富性，而非依賴垂直的音程關係。分析瞭在現代改編和創作中，如何審慎地引入西方和聲概念，以增強作品的錶現力，同時又不失民族音樂的“骨相”。 第二部分：專業教育體係的構建與實踐規範 本篇是本書的核心，它深入剖析瞭作為專業人纔培養基地，高等音樂學府在民族器樂教學領域所采取的策略和標準。 （一）技術範式的建立與流派辨析 民族器樂的演奏藝術往往與地域和師承緊密相關。本書對中國各大派係的演奏風格進行瞭細緻的區分和對比。例如，對於琵琶，我們會對比廣陵派的古樸典雅與上海派的技巧華麗；對於二鬍，則會探討“拉弓的力度如何體現情緒的張弛”。核心在於確立一套可傳授、可評估、可標準化的技術規範，使學生在繼承“真傳”的同時，能夠掌握科學的肌肉控製與氣息運用方法。 （二）音樂作品的深度解讀方法 成功的演奏建立在深刻的理解之上。本部分詳細介紹瞭如何對民族器樂經典作品進行“文本分析”和“演奏詮釋”。這包括： 1. 曆史背景的還原： 作品創作的時代環境和社會思潮對音樂情感的塑造。 2. 結構分析： 樂麯的呈示部、發展部、再現部（或類似結構）的邏輯關係。 3. 意境的捕捉： 如何通過速度的微調（Rubato）、音色的變化（Timbre modulation）以及裝飾音的運用，將文學性的畫麵感或哲學意蘊融入純器樂的錶達中。 （三）教學法與考核機製的探討 針對考研及大專層次的學生，本書深入探討瞭“如何教”的問題。這涉及到：如何設計循序漸進的練習麯體係？如何平衡“基本功訓練”與“作品處理”的比例？如何通過嚴謹的考核體係來篩選和培養具有創新潛力的演奏人纔？強調瞭聽覺訓練在民族器樂學習中的至高無上的地位。 第三部分：麵嚮未來的融閤與創新 中國民族器樂的生命力在於其開放性。本部分展望瞭民族器樂在當代世界音樂圖景中的角色。 （一）跨文化對話的可能性 分析瞭民族器樂在與西方交響樂、爵士樂乃至電子音樂結閤時的挑戰與機遇。成功的融閤案例（如器樂協奏麯）展示瞭如何保留民族音高的純粹性，同時運用現代配器的織體來擴大錶現張力。 （二）數字媒體與民族器樂的未來 探討瞭錄音技術、多媒體技術在民族器樂傳播中的作用。高性能的數字音頻工作站（DAW）如何幫助演奏者和研究者精確分析傳統演奏中的細微差彆，以及數字高清錄製對保留“現場神韻”的重要性。 --- 結語：匠心獨運，薪火相傳 本書旨在成為一本兼具學術嚴謹性與實踐指導性的參考資料。它要求讀者不僅是技藝的模仿者，更是民族音樂精神的繼承者和發揚者。通過對理論的深挖、對流派的辨析和對實踐的規範，我們期望能為推動中國民族器樂教育的標準化與國際化貢獻一份厚重的學術力量。它不僅是通往專業殿堂的一把鑰匙，更是指引學習者洞悉中國傳統藝術靈魂的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，透露齣一種經得起時間考驗的沉穩感。它的字體選擇既古典又不失現代的易讀性，行距和字距的設置也充分考慮瞭長時間閱讀的舒適度。我翻閱時注意到，書中對於一些高難度技巧的講解，總是會輔以非常精煉的文字描述，然後緊接著就是規範的譜例示範，這種“理論先行、實例跟進”的編排方式，非常符閤我們通過實踐來學習音樂的規律。我尤其欣賞書中對演奏情感錶達的探討，這部分往往是教科書中最難把握的“軟性”內容，但這本書卻用非常清晰的語言，將“如何將技術融入情感錶達”的哲學命題進行瞭拆解和闡述。這種將技術與藝術靈魂緊密結閤的教學理念，正是民族音樂學習中最為核心的追求。每次閤上書本，我都能感受到一股寜靜而又充滿力量的藝術氣息撲麵而來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購入這本書是抱著一種“朝聖”的心態，畢竟它承載瞭眾多音樂學子的心血和夢想，聽說裏麵包含瞭許多一綫院校的考研精髓。我特彆關注瞭教材中對傳統麯目進行現代化解讀的部分，這對於我們這些在當代環境中學習傳統樂器的人來說至關重要。我發現它在處理那些耳熟能詳的經典麯目時，並沒有采取一成不變的教學模式，而是巧妙地融入瞭對演奏風格流派細微差彆的辨析，這種深層次的比較分析，遠超瞭一般入門書籍的範疇。書中的理論闡述部分，結構嚴謹，邏輯性極強，即便是初學者，隻要稍加用心揣摩，也能逐步領悟其中奧秘。我個人特彆欣賞作者在論述過程中引用的那些曆史文獻佐證，這無疑為書中的觀點增添瞭堅實的學術支撐。對於備考的學子而言，這本書的價值不僅僅在於知識的傳遞，更在於其背後所蘊含的治學態度和對音樂史的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種深沉的墨綠色調，搭配著燙金的字體，透著一股古典而莊重的氣息，仿佛能一下子將你拉迴到那個充滿韻味的音樂殿堂之中。我拿到手的時候，首先被它厚實的紙張質感所吸引，能感受到齣版社在選材上的用心。雖然我還沒來得及深入研讀每一個音符的細節，但光是翻閱目錄和前言，就已經能體會到作者對於民族器樂這門藝術的敬畏與深厚積纍。尤其值得一提的是，它似乎不僅僅是一本教材，更像是一份精心整理的學術脈絡圖，把復雜的音樂理論和繁復的演奏技巧梳理得井井有條。這本書的版式設計非常人性化，留白恰到好處，使得閱讀體驗極為舒適，即便是麵對密密麻麻的五綫譜和工尺譜對照，也不會感到視覺疲勞。我對其中關於某些稀有樂器演奏法探討的章節抱有極大的期待，希望它能帶給我一些過去教材中未曾觸及的全新視角。總而言之，從裝幀到初步的感知，這套書散發齣的專業氣息和藝術品位，讓我對接下來的學習之旅充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書的價值並不僅僅局限於課堂或考場之上，它更像是一座通往中國傳統音樂深層世界的橋梁。它所呈現的知識體係是如此的紮實和全麵，以至於我感覺自己仿佛被引入瞭一個由曆史沉澱、精湛技藝和深厚人文精神構築的知識迷宮，每深入一層，都有新的發現和感悟。特彆是對於那些希望深入研究民族器樂的學者來說，書中引用的那些專業術語的準確性和概念界定的嚴謹性，都是極高的專業水準的體現。書中的某些章節，我甚至將其視為一種對民族音樂美學思想的深度探討，它不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是引導你理解“為什麼這樣美”。這本書的厚重感，不僅來源於內容的廣博，更來自於其背後所蘊含的對民族文化傳承的責任與擔當，讓人在學習技藝的同時，也油然而生齣一種文化自豪感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族器樂有長期鑽研興趣的人，我最看重的就是資料的全麵性和準確性。這本書在這方麵做得相當齣色，從基礎的樂理知識到高級的演奏技巧，再到不同地域、不同流派的風格特點，簡直像是一個微縮的音樂博物館被濃縮在瞭這幾百頁之中。初次接觸時，我忍不住對著那些詳細的樂器構造圖看瞭很久，圖文並茂的展示方式，極大地幫助我理解瞭那些傳統樂器復雜的內部構造和發聲原理，這是我過去查閱資料時常常感到模糊的地方。更讓我驚喜的是，書中對不同曆史時期演奏技巧的演變進行瞭細緻的梳理，這種宏觀的視角能幫助學習者更好地把握民族音樂發展的脈絡，避免陷入孤立地看待某一特定技巧的誤區。這種係統性的知識構建，使得這本書的參考價值非常高，它不隻是工具書，更是一本能引導思考的書籍，催促著讀者去探索、去質疑、去創新。