中外音樂簡史及名作賞析上海音樂齣版社9787552303247 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國教育學會，音樂教育專業委員會，田明俊 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303247

商品編碼：29684842240

齣版時間：2013-10-31

頁數：226

圖書基本信息
書名：	中外音樂簡史及名作賞析
叢書名：	普通高等教育“十一五”規劃教材全國高等院校教師教育音樂教材
齣版社：	上海音樂齣版社 上海文藝音像齣版社
ISBN號：	9787552303247
齣版年份：	2013年11月

版次：	第1版
總頁數：	226頁
開本：	1/16
圖書定價：	58.00 元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

 《中外音樂簡史及名作賞析(附光盤全國高等院校教師教育音樂教材)》由田明俊主編，本書為全國高等院校教師教育音樂教材編寫委員會編寫。本教材為高等院校公共必修課教材，是依據國傢教委2003年頒發的《三年製小學教育課程方案》 原則所撰寫的。此次修訂添加瞭音像，並對圖書做瞭部分修訂。

編寫說明 

上編中國部分 
單元中國古代音樂文化與名作賞析 
一、中國古代音樂文化概述 
（一）遠古、夏商時期音樂 
（二）西周、春鞦、戰國時期音樂 
（三）秦漢至南北朝時期音樂 
（四）隋唐時期音樂 
（五）宋元時期音樂 
（六）明清時期音樂 
二、名作賞析 
（一）歌麯類 
1.《鬍笳十八拍》（古代歌麯） 
2.《陽關三疊》（古代歌麯） 
3.《揚州慢》（古代歌麯） 
（二）器樂類 

普通高等教育'十一五' 規劃教材·全國高等院校教師教育音樂教材:中外音樂簡史及名作賞析》由田明俊主編，《普通高等教育'十一五' 規劃教材·全國高等院校教師教育音樂教材:中外音樂簡史及名作賞析》為全國高等院校教師教育音樂教材編寫委員會編寫。為高等院校公共必修課教材，根據基礎教育的實際需要與各地音樂教育發展不平衡的實際情況，教材內容在突齣基礎性、實用性和靈活性的基礎上，提供可供選擇、延伸和發展的空間，注重教師職業技能訓練和職業能力的培養，加強知識與技能的有機結閤，加強實踐性，使學生通過有效的音樂實踐發展其創造力。

好的，以下是一份關於其他音樂主題圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭古典、民族、現代音樂理論與實踐等多個方麵，但不包含您提供的特定書籍《中外音樂簡史及名作賞析（上海音樂齣版社 9787552303247）》中的任何內容。 --- 探尋鏇律的殿堂：西方管弦樂的黃金時代與德奧浪漫主義的輝煌 第一部分：交響的史詩——從巴洛剋晚期到維也納古典樂派的奠基 本書深入剖析瞭西方音樂史上一個至關重要的轉型期——從巴洛剋晚期嚮古典樂派的過渡，重點聚焦於交響樂這一體裁的成熟與定型。我們首先追溯瞭協奏麯與賦格麯的精湛技藝如何為後來的宏大結構鋪平道路。 一、巴赫與亨德爾的遺産：結構與和聲的深度挖掘 盡管巴赫的對位法是理解後期音樂的基石，但本書將重點放在其晚期作品中蘊含的清晰結構如何被下一代作麯傢所“解放”和簡化，以適應新興的市民階層對更直接情感錶達的需求。特彆分析瞭《賦格的藝術》對後世麯式分析的啓發。 二、前古典時期的實驗：從洛可可到“早期交響麯” 本部分詳細考察瞭巴赫之子——卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫在柏林和倫敦的音樂活動。他們對“情感的風格”（Empfindsamer Stil）的探索，以及其對奏鳴麯式結構的初步實驗，是如何打破巴洛剋時期嚴格的結構束縛，引入更具戲劇性的“快-慢-快”三樂章結構。對曼海姆樂派在管弦樂配器和“強弱漸變”（Crescendo）技法上的革命性貢獻進行瞭細緻的文獻梳理與實例分析。 三、維也納古典樂派的巔峰：海頓、莫紮特與貝多芬的革新 此部分是全書的核心之一。我們不僅將海頓視為“交響麯之父”，更著重分析瞭他在確立奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的規範化過程中的關鍵作用，尤其體現在他的“倫敦交響麯”中。 莫紮特的貢獻則被置於“鏇律的完美”與“內在的戲劇性”兩個維度進行考察。通過對《硃庇特》交響麯末樂章的復雜賦格性終麯的深入解析，揭示瞭古典主義的平衡感是如何在精妙的對位與清晰的和聲進行中得以體現的。 而貝多芬的地位被定格為“浪漫主義的先驅”。本書側重分析他如何通過打破既有樂章長度限製、拓展和聲的張力以及引入明確的文學或哲學主題（如《英雄》、《命運》）來重塑交響麯的社會功能和錶現力範疇，徹底將交響樂提升至精神哲學的載體。 --- 第二部分：德奧浪漫主義的群星璀璨——情感的極緻與民族精神的投射 本章節聚焦於19世紀上半葉，德意誌和奧地利地區作麯傢如何將音樂語言推嚮錶達個人情感與民族精神的極限。 一、舒伯特與舒曼：歌麯藝術與室內樂的復興 我們探討瞭舒伯特對德語藝術歌麯（Lied）的革命性貢獻。他的創新不僅在於鋼琴伴奏對歌詞意境的烘托，更在於其鏇律的“口語化”與“民間性”。通過對《鼕之旅》等套麯的深入賞析，展現瞭“未完成”的音樂美學。 隨後，對舒曼的分析將側重於他如何通過“音樂會散文”的形式，在室內樂和鋼琴獨奏作品中，投射齣其內心的雙重人格（弗羅列斯丹與歐塞比烏斯），以及他對文學隱喻的偏愛如何影響瞭其作品的結構處理。 二、柏遼茲與李斯特的“標題音樂”探索（側重法國影響） 雖然兩位作麯傢主要在法國發展，但他們的思想深刻影響瞭德奧後來的標題交響詩。本部分著重分析柏遼茲《幻想交響麯》中“主導動機”（Idée fixe）的運用，及其在音樂敘事上的大膽嘗試。同時，對李斯特的交響詩如何利用“主題轉換”（Thematic Transformation）技巧，將單一主題發展為史詩般敘事，進行瞭詳細的技術拆解。 三、勃拉姆斯：古典形式中的浪漫靈魂 勃拉姆斯的音樂被視為對貝多芬傳統的繼承與發展。本書的核心觀點是，勃拉姆斯通過對對位法的精妙運用和對傳統麯式的忠誠，在看似“古典”的外殼下，注入瞭深刻的、內斂的浪漫主義情感張力。對他四部交響麯中密集對位、復雜節奏和厚重配器的分析，旨在揭示其“反對瓦格納式”的音樂哲學。 --- 第三部分：晚期浪漫主義的巨像——瓦格納、馬勒與理查·施特勞斯 本部分探討瞭19世紀末至20世紀初，音樂傢們如何將浪漫主義推嚮其邏輯上的終點，並引發瞭音樂語言的深刻危機。 一、瓦格納與“總體藝術作品”：樂劇的結構與和聲的極限 對瓦格納的研究集中於其對歌劇的顛覆，特彆是“主導動機體係”的成熟應用——如何使音樂不再是歌詞的附屬，而是成為敘事和心理描繪的主體。本書將詳細分析《特裏斯坦與伊索爾德》中“三和弦”的懸置性，以及其如何將調性體係推嚮崩潰的邊緣，預示瞭二十世紀和聲的解放。 二、馬勒：交響麯的“百科全書”與存在主義的睏境 馬勒的九部交響麯被視為傳統交響麯的最後一次宏大宣言。本章著重分析其作品中“異質性”的並置——對民間小調、軍樂、荒誕的詼諧麯與宏偉的崇高主題的並置手法，如何反映瞭末世情懷與人類精神的掙紮。對其配器（龐大的管弦樂隊、人聲的介入）的分析，揭示瞭其音樂的“視覺化”傾嚮。 三、理查·施特勞斯：從交響詩到對傳統的反思 最後，我們考察瞭理查·施特勞斯在單樂章管弦樂作品（如《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄生涯》）中對李斯特傳統的繼承，以及他如何運用極其炫技的管弦樂描繪技法來展現個人主義的英雄敘事。同時，也簡要迴顧瞭他在歌劇領域的成就，特彆是對“施特勞斯式和聲”的精細分析。 --- 本書的特色與方法論： 本書的分析方法結閤瞭紮實的音樂史脈絡梳理、嚴謹的麯式結構分析（側重於奏鳴麯式和三部麯式的演變），以及對具體作品的深入聆聽導引。全書旨在幫助讀者建立起對德奧音樂體係的立體認知，理解技術革新如何服務於情感錶達的深化，並最終認識到這一時期音樂是如何構建瞭西方音樂的“經典核心”。閱讀本書，讀者將能夠跨越語言障礙，直接進入作麯傢們復雜而深邃的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但最難能可貴的是它在保持專業度的同時，並沒有淪為故紙堆裏的乾巴巴的學術論文集。作者的文字功底非常紮實，遣詞造句考究而又不失靈動，即便是麵對復雜的音樂術語，也能用一種非常接地氣、充滿畫麵感的方式進行闡釋。這種“雅俗共賞”的平衡把握得恰到好處，使得它既能滿足專業人士查閱資料的需求，也能成為普通音樂愛好者案頭常備的良師益友。這種能夠跨越專業壁壘的寫作能力，在同類書籍中是相當罕見的，充分體現瞭作者深厚的文化底蘊和卓越的文字駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢。作者顯然對音樂史的脈絡有著極其深刻的理解，他沒有采用簡單的時間綫性羅列，而是巧妙地將不同地域、不同時期的音樂思潮交織在一起，形成瞭一張宏大而又細緻的音樂發展網絡。讀起來完全不像是在啃一本厚重的曆史著作，更像是在聽一位資深音樂評論傢娓娓道來，充滿瞭洞察力和啓發性。特彆是對某些關鍵轉摺點的分析，比如巴洛剋到古典主義的過渡，作者的切入點非常新穎，能夠一下子抓住問題的核心，讓讀者茅塞頓開。這種高超的敘事技巧，使得即便是對音樂理論不太熟悉的門外漢，也能輕鬆跟上作者的思路，領略到音樂曆史的波瀾壯闊。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最令人稱道的一點，在於它對“名作賞析”部分的深度挖掘。很多音樂史書在講到具體作品時，往往止步於對結構和和聲的簡單描述，但這本書則不然。作者似乎是帶著一位老朋友的心態去和這些不朽的作品對話，他不僅僅分析瞭作品誕生的時代背景，更深入探討瞭作麯傢當時的心境、技術上的創新，甚至是如何影響瞭後世的音樂審美取嚮。比如，對某部協奏麯的分析，他能精準地指齣某一個和弦進行如何巧妙地烘托瞭特定的情感張力，這種細緻入微的解讀，極大地提升瞭普通聽眾的鑒賞層次。讀完後，再去聽那些老唱片，耳朵裏的世界仿佛瞬間被點亮瞭，充滿瞭新的發現和感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，拿到手裏就能感受到齣版社的用心。紙張的質感非常舒服，印刷清晰，即便是那些早期的樂譜插圖也還原得相當到位。我尤其欣賞它在版式上的處理，疏密有緻，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，讓人可以完全沉浸在音樂的世界裏。封麵設計古典又不失現代感，色彩搭配沉穩大氣，放在書架上絕對是一道亮麗的風景綫。不過，要說遺憾，或許是對於一些特彆珍稀的樂譜手稿圖片的收錄還不夠豐富，如果能增加一些高清掃描件，對於研究者來說就更有價值瞭。整體來看，這本書不僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品，從觸感到視覺，都帶來瞭極佳的閱讀體驗，看得齣裝幀團隊在細節上是下瞭真功夫的。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書給我的感受，那就是“立體感”。它沒有將中外音樂史割裂開來，而是非常巧妙地構建瞭一個全球化的音樂對話場域。讀者可以清晰地看到，某位歐洲作麯傢的創新是如何被東方樂理體係所啓發，反過來，亞洲的民族音樂元素又是如何潛移默化地影響瞭西方的創作手法。這種跨文化的視角，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到音樂的演進從來都不是孤立的，而是全球人類文明交流互鑒的成果。這種宏大敘事下隱藏著的細微聯係的梳理，是這本書最閃光的亮點，它促使我重新審視自己過去對世界音樂版圖的認知。