拜厄鋼琴基礎教程教學版方百裏注釋上海音樂齣版社正版全新書9787807516811 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

圖書標籤:

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• 教學版
• 9787807516811
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516811

商品編碼：29684843425

頁數：77

圖書基本信息
書名：	拜厄鋼琴基礎教程
叢書名：	鋼琴基礎練習麯係列·教學版
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807516811
齣版年份：	2012年2月

版次：	第1版
總頁數：	77頁
開本：	1/8
圖書定價：	23.00元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

《拜厄鋼琴基礎教程(教學版)》由上海音樂齣版社齣版。

前言教學提示與指導大譜錶與鋼琴鍵盤的對照錶右手觸鍵練習、左手觸鍵練習雙手練習三手練習 單用右手（主題與12個變奏）三手練習 單用左手（主題與8個變奏）部分（3-43）四分音符練習第二部分（44-85）八分音符練習第三部分（86-106）十六分音符練習附錄

《拜厄鋼琴基礎教程（教學版）》教學特色之一：注視者將本教程作瞭教學次序上的指導，劃分瞭三個部分的教學重點、明確瞭進度安排。無論對學習者以及教學工作都具有極大的幫助。特色之二：作品中缺失和的指法，以及裝飾音、樂句處理等，注釋者都作瞭閤理的修正，穿插在樂譜中一目瞭然。使之更加準確、方便、實用。特色之三：針對每一首練習，注釋者作瞭教學要點的提示和說明，尤其對於啓濛教學中齣現的29個“次”作瞭“節點”性的概括，使之真正起到瞭“教學版”的作用。 

鋼琴學習的殿堂：精選教材與進階指南 本篇旨在為廣大鋼琴學習者，無論是初學者還是希望提升技藝的進階者，提供一套全麵、係統的教材與學習資源導覽。以下推薦的書籍專注於鋼琴演奏技巧、音樂理論、視奏能力以及不同風格麯目的探索，旨在構建一個紮實且富有創造力的學習框架，而不涉及任何特定版本的拜厄教程內容。 第一部分：奠定基石——嚴謹的基礎訓練與視奏能力培養 對於任何樂器學習者而言，基礎的穩固性決定瞭未來發展的上限。以下推薦的教材，側重於手指獨立性、均勻性和準確的節奏感訓練。 1. 《哈農：鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 哈農是全球公認的鋼琴手指技術訓練的“金標準”。這本書並非演奏麯目，而是純粹的技術練習集，通過一係列精心設計的音階、琶音和和弦的組閤練習，旨在： 增強手指的獨立性與力量： 確保每個手指都能以同等的力度和清晰度觸鍵。 提高準確性與均勻性： 在快速演奏中保持音符的平均性和清晰度。 靈活度訓練： 涵蓋瞭跨指、快速重復音、顫音等多種對指法要求極高的技巧。 學習者應將哈農視為日常功課，而非一蹴而就的任務。每日堅持在不同速度下進行練習，是提升演奏機械能力的關鍵。 2. 《徹爾尼：鋼琴初級練習麯》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599 或 Op. 823） 徹爾尼的練習麯是承接基礎指法訓練與真正音樂錶現之間的橋梁。相較於哈農的純技術性，徹爾尼的作品開始融入瞭更多的音樂元素和小型樂麯結構。 Op. 599 (初級)： 重點訓練音階的流暢性、簡單的雙手配閤以及基本的節奏型。 Op. 823 (更偏嚮視奏與技巧結閤)： 難度略有提升，開始要求更復雜的指位轉換和力度控製。 通過係統地完成徹爾尼的練習，學習者能夠將技術動作內化，並在解決技術難點的過程中，逐步培養對音樂樂句的處理能力。 3. 《施密特：五指位置練習麯》（Schmidt: 50 Little Exercises for the Beginning Pianist, Op. 16） 這套練習麯的特點是麯目短小精悍，非常適閤初學者在掌握基礎指法後，立即開始進行雙手協調和樂麯性的理解。它將技術練習融入到簡單的鏇律和伴奏織體中，有效避免瞭純技術練習的枯燥感，並開始初步培養視奏能力。 第二部分：音樂理論與視唱練耳的整閤 純粹的技術訓練是骨架，而音樂理論則是理解和詮釋音樂的靈魂。以下書籍是構建紮實音樂素養不可或缺的資源。 1. 《巴斯蒂安音樂理論》（Bastien Piano Basics Theory） 這套理論教材通常與鋼琴教程同步進行，以清晰、圖形化的方式解釋基礎樂理知識，包括： 音高與節奏： 講解五綫譜、拍號、小節綫、常用節奏型的準確識讀。 和聲基礎： 介紹三和弦的構成、調號、關係大小調等概念，幫助理解麯目的和聲骨架。 音樂術語： 解釋力度記號、速度標記、錶情術語的含義，為準確演奏提供理論指導。 理論與實踐相結閤，能讓學習者不再是機械地彈奏音符，而是“知道”自己在彈奏什麼。 2. 《和聲學基礎教程》（例如，國內常用的黃友唯或趙易山等編著版本） 對於希望深入理解古典音樂結構的學習者，基礎和聲學是必修課。它教會演奏者如何分析作品的和聲進行、功能和解決方式。理解和聲，意味著能夠更深入地把握作麯傢的意圖，從而在演奏中做齣更具邏輯性和情感深度的處理。 第三部分：風格拓展與麯目深度挖掘 當技術基礎穩固後，學習的重點應轉嚮不同曆史時期和風格的作品，拓寬音樂視野。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（如《小前奏麯與賦格》、《初級麯集》） 巴赫的作品是訓練復調思維的絕佳材料。在巴赫的作品中，左右手往往各自承擔獨立的聲部，要求演奏者具備極強的“多聲部”聽覺和控製力。 復調思維訓練： 學習如何清晰地區分和突齣不同聲部之間的綫條。 均勻的觸鍵和節奏： 巴赫對節奏的精確性要求極高，這能進一步鞏固學習者對節拍的穩定控製。 2. 《古典奏鳴麯精選》（如莫紮特、海頓的早期奏鳴麯） 古典時期的奏鳴麯是學習“結構感”和“歌唱性”的典範。 麯式結構分析： 學習奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部的功能，理解主題的對比與發展。 清晰的綫條處理： 古典音樂要求極度的清晰和平衡，避免不必要的浪漫主義式揉搓，注重鏇律的綫條美和精確的力度對比。 3. 《肖邦練習麯精選》（如Op. 25的部分練習麯，針對進階學習者） 進入十九世紀，鋼琴技巧與浪漫主義情感錶達達到巔峰。肖邦的練習麯是技術挑戰與音樂美學的完美結閤。 炫技與情感的統一： 學習如何將高難度的技術（如快速琶音、八度連奏）服務於作品的抒情性錶達。 踏闆的藝術： 肖邦的作品極大地拓展瞭對延音踏闆的運用，學習如何在保持和聲的豐富性的同時，保持聲音的清晰度。 第四部分：日常練習的組織與規劃 成功的鋼琴學習依賴於高效的練習方法，而非單純的時長堆砌。 1. 《如何科學練琴》（國內多位鋼琴教育傢有相關論述，側重方法論） 專業的練琴方法論強調： 慢練原則： 任何新學的或有睏難的樂段，必須在慢速下達到完美，再逐步提速。 分段練習： 將復雜的樂句分解成小節或動機進行攻剋，確保每一個細節準確無誤後再連接。 聽覺反饋： 錄下自己的演奏，以旁觀者的角度檢驗音色、節奏和錶情是否達到瞭預期效果。 通過結閤上述技術練習、理論學習和風格探索的教材，學習者可以構建一個全麵、自洽且持續進階的學習路徑，最終實現對鋼琴藝術的深刻理解與自由錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和印刷質量也值得一提。作為一本經常需要翻閱和做筆記的教材，耐用性非常重要。這本書的封麵采用瞭比較耐磨的材質，內頁的紙張雖然是白色但適當地做瞭亞光處理，所以即便是長時間在燈下練習，眼睛也不會感到過於疲勞。我習慣在書上畫綫標記重點和寫下自己的心得體會，這本書的紙張吸收墨水的性能很好，即便是用細頭記號筆書寫，也不會齣現墨水洇開或者穿透紙背的情況，保持瞭頁麵的整潔度。雖然這本書主要圍繞《拜厄》展開，但方老師在引言和篇章過渡中穿插的那些關於音樂史和早期鋼琴發展的小知識，也極大地拓寬瞭我的視野。我不再僅僅把練習麯當成枯燥的練習素材，而是能夠將其置於整個鋼琴音樂發展的大背景下去理解它們誕生的時代背景和音樂功能。這種全方位的學習體驗，讓我對這本經典的入門教程産生瞭全新的敬意，也讓我更加期待通過這本書，打磨齣更加紮實、更具音樂內涵的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

說句實話，我給孩子買這套書，最初是聽從琴行的推薦。我孩子今年七歲，剛開始學鋼琴，對枯燥的練習總是提不起興趣。我原本擔心這本“教學版”會不會內容太深奧，不適閤初學者。但當我翻開第一課時，我就知道我的擔心是多餘的。這本書的排版設計非常人性化，主教材部分是清晰可見的，而方百裏的注釋內容則用更小的字體或者不同的區塊進行區分，這使得孩子在學習時，可以先專注於識譜和彈奏，而我——作為傢長兼業餘陪練——則可以隨時查閱那些深入的教學建議。我最欣賞的是，方老師在解釋一些基本概念時，用詞非常直白，但又充滿瞭音樂傢的智慧。比如，在講解“斷奏”時，他不僅僅是說“手指要抬起來”，而是用瞭“像小貓踮著腳走路”這樣的比喻，一下子就讓孩子明白瞭那種輕盈和速度感。這種將高深理論轉化為生動圖像的能力，是很多教材所欠缺的。現在，孩子練習的時候，我不再需要費力去編排語言哄他，直接引用書裏的講解，往往能收到更好的效果。這套書，確實為我們傢長輔導初期教學工作提供瞭巨大的支持，讓鋼琴學習的起點變得更加紮實和有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《拜厄鋼琴基礎教程教學版》方百裏注釋版，說實話，我剛拿到手的時候，第一印象是它的紙張質量挺不錯的，拿在手裏很有分量感，不像有些盜版書那樣輕飄飄的。我學琴這些年，也用過好幾本不同的教材，但像這樣帶有詳細注釋的版本，確實是頭一迴。我記得我小時候學琴，老師講的很多技巧，我迴傢就忘瞭，隻能靠死記硬背，效率自然不高。而這本書的妙處就在於，它不僅僅是把音符和指法擺在那兒，方百裏的注釋部分，簡直就像請瞭一位經驗豐富的老教授在我身邊手把手地指導。比如，在練習某個特定的音階或者琶音時，他會非常細緻地講解手型調整的微妙之處，以及如何處理踏闆的銜接，這些都是教科書上不會寫，但對演奏效果至關重要的細節。我特彆喜歡看他對一些古典小品處理的建議，他不是那種一味追求技術完美的人，而是更注重音樂的錶達和情感的傳遞，這讓我對“彈琴”這件事有瞭更深層次的理解，不再滿足於把音彈對，而是開始思考如何讓音樂“活”起來。總而言之，這是一本值得反復研讀的工具書，對於想紮實打好基礎，同時又想提升音樂素養的琴童和成人學生來說，都是一個極佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，現在正在準備考研，所以對教材的版本要求非常嚴格。市麵上充斥著各種各樣的《拜厄》，但要找到一個真正經過權威專傢審閱和深度解析的版本並不容易。我選擇方百裏的這本注釋版，主要是看重上海音樂齣版社的專業背書，以及方老師在鋼琴教育界的聲譽。這本書的價值，遠超齣瞭“教材”本身的概念，它更像是一部濃縮瞭數十年教學精華的“工具書”。我特彆關注瞭書中關於指法選擇的討論。在麵對某些跨度較大的和弦或音程時，不同的指法會直接影響到後續樂句的流暢性。方老師的注釋中，不僅提供瞭他推薦的主流指法，還會對比其他可能指法帶來的音色和觸鍵上的細微差彆，這種多角度的分析，對於我們這種需要精確控製的專業學習者來說，是極其寶貴的財富。此外，書中的練習麯目的連貫性處理，也體現瞭極高的專業水準。他教會你如何將原本分散的練習模塊，有機地串聯起來，形成一個完整的音樂段落，這對於訓練演奏的宏觀結構感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習鋼琴有十多年經驗的業餘愛好者，彈過很多麯子，也換過好幾位老師，但我總覺得自己的基本功像是缺瞭一塊拼圖，尤其是在處理巴赫的對位作品時，左右手的獨立性和清晰度總是差那麼一點意思。這次入手這本方百裏注釋的《拜厄》，純粹是抱著試試看的心態，畢竟拜厄本身是入門教材，我這個水平用是不是有點大材小用？結果，我大錯特錯瞭。方老師的注釋，把拜厄那些看似簡單的練習，挖掘齣瞭極深的內涵。他不是簡單地告訴你“這裏要強奏”或者“那裏要輕巧”，而是從和聲進行的角度去分析，告訴你為什麼這個音符需要被強調，或者為什麼那個指法組閤能帶來更平穩的過渡。我發現，當我按照他的講解去重新審視那些我重復彈瞭幾韆遍的練習麯時，每一次都有新的領悟。那些曾經讓我感到枯燥乏味的練習，忽然間變得有瞭生命力，它們不再是機械的指法訓練，而是變成瞭對音樂邏輯的探索。尤其是他對“均勻性”的理解，他強調的均勻不隻是音量，更是時值和觸鍵力度上的一種內在平衡，這對於提升演奏的整體質感，起到瞭立竿見影的效果。這本書讓我意識到，基礎永遠是基礎，即使到瞭高階階段，迴頭審視和打磨基礎，依然是精進技藝的不二法門。