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鱼丽 著

图书标签:

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• 服饰设计
• 历史文化
• 民族服饰
• 服饰史
• 艺术鉴赏

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565011337

商品编码：29692015782

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：美中国丛书：美的服饰

定价：28.00元

作者：鱼丽

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787565011337

字数：

页码：173

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美中国丛书：美的服饰》精心选择了从先秦到民国，包括少数民族在内的50例典型服饰，共分十部分，包括：“先秦服饰，衣仪情思”，“秦汉华裳，衣冠灿烂”，“魏晋衫裳，潇洒遗世”，“隋唐华服，霓裳舞动”，“宋代锦绣，华服天成”，“辽金元罗衣，胡风恢弘”，“明代锦衣，风云华仪”，“清代衣容，穿戴风华”，“民国服饰，风情万种”，“民族彩裳，绵绣撷苹”，从礼仪之重的冕服弁服、艺术瑰宝的金缕玉衣、仙风道骨的大袖宽衫，写到格调华关的时世霓裳、温文闲雅的女真服饰、青女怡情的仕女比甲、花样年华的民国旗袍、雪域高原的藏族服饰等，涉及服饰文化的方方面面。以期让青少年读者体会中华服饰文化的雄奇、瑰丽、婉转、含蓄；让这些优雅的文明光辉，照耀我们今天的生活。

目录

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先秦服饰，衣仪情思
冕服弁服：礼仪之重
曲裾深衣：楚风雅韵
直裾单衣：时尚风姿
秦汉华裳，衣冠灿烂
秦皇冕服：高贵庄重
妃嫔女服：漂亮华丽
金缕玉衣：艺术瑰宝
汉代襦裙：典雅秀丽
直裾女服：明快简练
魏晋衫裳，潇洒遗世
大袖宽衫：仙风道骨
广袖褶衣：灵动飘逸
间色女裙：潇洒俊俏
杂裾垂霄：轻柔洒脱
贵妇衣裙：靡丽
隋唐华服，霓裳舞动
短襦长裙：俏丽修长
时世霓裳：格调华美
服饰：飘然若仙
纱罗披帛：灵逸翩跹
钿钗礼衣：典雅雍容
回鹘女服：胡风余韵
红石榴裙：时风所尚
宋代锦绣，华服天成
绛衫袍：朝服庄重
大袖罗衫：华丽精致
常服背子：简洁大方
常服襦裙：端庄美观
锦罗夹衣：洗尽铅华
辽金元罗衣，胡风恢弘
辽国长袍：朴素自然
金盘领衣：洒脱灵便
女真服饰：温文闲雅
织金锦袍：精美优雅
辫线袄子：典范风情
大衣团衫：华丽富贵
襦裙半臂：素美平实
明代锦衣，风云华仪
织锦龙袍：金碧辉煌
大衫霞帔：彰显尊贵
仕女比甲：青女怡情
马面褶裙：简洁斑斓
凤尾百褶：裙裳世界
水田衣：简单别致
清代衣容，穿戴风华
皇室服饰：尊贵典雅
满族旗袍：高雅华丽
团龙补服：华贵闲静
长袍马褂：行动灵便
马甲坎肩：温馨时尚
红喜裙：时兴裙裳
民国服饰，风情万种
短袄套裙：摩登时尚
民国旗袍：花样年华
中山装：典雅庄重
民族彩裳，绵绣撷萃
藏族服饰：雪域高原的诗篇
壮族服饰：山寨里的七彩锦绣
苗族服饰：万紫千红无字书
瑶族服饰：穿在身上的史书
羌族服饰：飘动的云彩霓服
彝族服饰：别出心裁绣花衣
蒙古族服饰：草原上的盛世华裳
侗族服饰：风雨桥上翩然华服
傣族服饰：孔雀之乡美丽相伴
纳西族服饰：丽江边的披星戴月

作者介绍

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鱼丽，原名鲍广丽，1972年出生，安徽淮南市人。1999年复旦大学中文硕士毕业，原籍安徽省寿县，现居上海，某出版社图书编辑。李清照协会会员。出版书籍《情蒸水浒》和《风神谋士张良传》。

文摘

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序言

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美中国丛书：美的服饰 书籍简介 《美的服饰》是“美中国丛书”中的一册，旨在深入探讨服饰这一人类文明的重要载体，追溯其在中华大地数千年发展历程中的演变轨迹、文化内涵及其对社会生活的深刻影响。本书将带领读者穿越时空，从史前简陋的蔽体之物，逐步领略到古代礼制下的衣冠森严，再到近现代多元文化交融下服饰的革新与重生。 本书并非单纯的服饰图录或技术手册，而是以社会学、人类学和艺术史的交叉视角，对中国服饰文化进行的一次全面而细致的梳理。它聚焦于服饰背后的“人”与“文化”，探讨服饰如何成为权力、身份、道德观念、审美情趣乃至地域特色的最直观的符号系统。 第一部分：文明的初啼——先秦至汉代的形制奠基 本书开篇追溯至上古时期，通过考古发现和文献记载，描摹了原始社会服饰的材料获取与基本形态，如兽皮、麻布的运用。 重点深入分析了周代“垂衣裳而天下治”的礼制观念。服饰不再仅仅是御寒蔽体的工具，而成为了维护社会等级秩序的核心工具。《周礼》对不同阶层、不同场合的服饰颜色、纹样、形制都有着严苛的规定。我们将详细剖析“玄衣纁裳”、“冕服”等关键形制的结构、色彩象征及其在祭祀、朝会中的具体功能。服饰的“等级化”是这一阶段最核心的议题。 进入秦汉，中央集权的确立对服饰产生了新的要求。秦朝以“尚黑”为贵，对服制进行了规范化整合。汉代则继承并发展了周制，确立了深衣的典范地位。本书将细致探讨“曲裾”和“直裾”的演变，以及“襦裙”在女性服饰中的初步定型。此外，丝绸之路的开辟如何将中国服饰的审美元素推向世界，以及“绶”、“印”等配饰如何进一步强化了官员身份的辨识度，都是本部分着墨的重点。 第二部分：多元的融合与审美的张扬——魏晋南北朝至唐宋 这一时期，中国服饰经历了前所未有的文化碰撞与审美解放。 魏晋南北朝的动荡带来了思想的解放，服饰风格也随之趋向宽松飘逸，体现出对自然与个体精神的追求。“褒衣博带”不再是少数名士的专利，它成为一种时代思潮的象征。本书将分析胡汉民族服饰元素的相互渗透，特别是北方游牧民族服饰对中原服饰带来的影响，例如窄袖、靴履的普及。 唐代，作为中国封建社会的鼎盛时期，其服饰展现出空前的开放性与华丽感。我们聚焦于唐代女性服饰的革命性变化：从“袒领装”的雍容华贵，到“帔帛”的轻盈灵动。服饰色彩的饱和度、纹样的繁复性，都达到了一个高峰。书中将专题探讨“圆领袍”在不同阶层中的流变，以及武士、乐伎等特定群体服饰的独特性。这一部分的讨论将侧重于服饰如何映射了唐代强盛的国力和包容的文化心态。 宋代服饰风格则转向内敛、清雅的审美取向。受程朱理学影响，服饰追求简洁的线条和含蓄的色彩，摒弃了唐代的浓烈。本书将详细解析宋代士大夫阶层的“褙子”、“直裰”的结构特点，以及女性服饰中常见的“抹胸”、“半臂”的搭配艺术。同时，对宋代纺织技术的进步，如缂丝、宋锦的发展，如何为服饰增添了细腻的质感，也将进行详尽描述。 第三部分：制度的固化与世俗的繁荣——元明清的服饰体系 元代的服饰是游牧民族统治风格与汉族传统服饰的又一次激烈交融。蒙古族的“辫线袍”的推广，对传统汉族官服体系造成了冲击。 明代是中国传统服饰体系的集大成者，也是最后一次对“周制”进行全面复兴的尝试。本书将详细梳理明代服饰的“定型化”过程。我们将系统介绍皇帝的“十二章服”、官员的“补服”（文官绣禽、武官绣兽）制度，以及“飞鱼服”、“曳撒”等特设服饰的起源与象征意义。在民间服饰方面，女性的“袄裙”形制得以巩固，并分析了“比甲”等配饰的流行。 清代，满族服饰的全面推行，标志着中国服饰史进入了一个新的阶段。本书将着重探讨“马蹄袖”、“马褂”、“旗袍”的演变历程。我们不仅关注宫廷服饰（如朝袍、吉服）的精致工艺，更会分析汉族服饰在压力下如何“汉化”并融入满族风格，例如“坎肩”、“长袄”的结合。特别是对清末民初旗袍从满族服饰向现代时装演变的关键节点，将进行细致的文献和实物分析。 第四部分：现代的转型与文化的再塑——近现代的冲击与展望 近代西方服饰文化的涌入，对根深蒂固的传统服饰形成了巨大挑战。本书的最后部分将关注服饰的现代化进程。 我们将探讨“中山装”的诞生及其所承载的政治文化意义，分析其融合了中西服饰元素的巧妙设计。同时，对女性服饰的变革进行深入剖析：从清末的“袄裙”到民国时期“新式旗袍”的诞生。旗袍如何在吸收西方立体剪裁技艺后，成为中国女性的标志性符号，以及其在不同时期所代表的解放、摩登或保守思潮，都是本部分探讨的重点。 本书总结了传统服饰在现代社会中的保护与创新现状，探讨了当代设计师如何从浩瀚的历史遗存中汲取灵感，使中国服饰精神在新的语境下得以延续和发展。 本书特色： 1. 图文并茂的细节解析： 结合大量历史文物图片、壁画、雕塑拓片及服饰复原图，深入剖析衣物的结构、面料纹理和缝制技艺。 2. 文化符号的解读： 每一件重要的服饰形制（如深衣、圆领袍、补服、旗袍）都被视为一种文化载体，解读其背后的礼制、哲学与审美取向。 3. 社会变迁的映照： 强调服饰变化与社会制度、经济水平、思想潮流之间的内在关联性，力求展现一部“穿在身上的中国史”。 《美的服饰》不仅是一部关于衣着的书，它是一扇窗，透过这扇窗，读者可以清晰地看到中华民族数千年来的审美变迁、社会秩序的构建与解构，以及对“美”这一永恒主题的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《美中国丛书：美的服饰》这个书名，一下子就抓住了我的眼球。我一直是个对美的事物充满敏感的人，而服饰，在我看来，是人类最古老、最直观的艺术表达形式之一。我很好奇，这本书会从怎样的视角来呈现“美的服饰”？是中国传统服饰中那些令人惊叹的细节和韵味，还是西方服饰中那些引领潮流的设计和风格？我预感，这本书会带领读者进行一次穿越时空的旅行，去领略不同文化背景下，人们对美的定义和追求。我特别期待书中能够有丰富的视觉材料，例如高清的图片、精美的插画，能够直观地展示不同时期、不同地域的服饰特色。我希望它不仅仅是简单地罗列服饰款式，而是能深入探讨服饰背后的文化内涵，例如在某个朝代，某种服饰的流行是否与当时的社会经济、政治气候息息相关。我也好奇，书中对于“美”的解读，是否会涉及一些哲学层面的思考，例如服饰的美学原则是如何随着时代变迁而变化的。总之，这本书让我对“美”有了更多的期待，希望它能成为我探索服饰文化的一扇新窗口。

评分☆☆☆☆☆

《美中国丛书：美的服饰》这本书，我拿在手里，封面是淡淡的雅致色调，上面有一幅精美的刺绣图案，瞬间就勾起了我的好奇心。我一直对服装的历史和文化有着浓厚的兴趣，尤其对中西服饰的交融与碰撞充满了探索的欲望。翻开扉页，目录就展现了清晰的脉络，似乎要带我穿越时空，领略不同时代、不同地域的服饰之美。书中的插图精美绝伦，色彩还原度很高，仿佛能感受到丝绸的光泽、棉麻的质感。我迫不及待地想深入了解书中关于中国古代服饰的演变，从先秦的庄重典雅，到唐朝的雍容华贵，再到明清的精致繁复，每一个朝代的服饰都承载着独特的社会文化信息。我也特别期待书中能够深入探讨西方服饰的经典风格，例如文艺复兴时期的华丽与奢靡，洛可可时期的轻盈与浪漫，以及维多利亚时代的严谨与端庄。更吸引我的是，这本书能否揭示在历史的长河中，中西方服饰是如何相互影响、借鉴，甚至融合的。例如，丝绸之路对西方服饰的影响，或者近代以来西方时尚元素如何融入中国的设计理念，这些都是我非常想知道的答案。这本书的装帧设计也相当考究，厚实的纸张，精美的排版，都让人感受到出版方的用心。我预感，这将会是一次关于美的视觉盛宴和知识探索的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到这本《美中国丛书：美的服饰》，还没来得及细细品读，但从书的整体风格和初翻的内容来看，我能预感到这是一本非常有价值的书。首先，它作为“美中国丛书”的一部分，本身就带有一定的学术深度和文化分量。我一直认为，了解一个国家的服饰文化，是了解这个国家社会历史、审美情趣以及民族性格的重要途径。《美的服饰》这个主题，听起来非常宽泛，但也因此充满了想象空间。我尤其好奇书中是如何平衡“中国”与“美”这两个概念的。中国服饰的历史源远流长，每个时期都有其独特的韵味和审美取向。书中是否会重点介绍那些最具代表性的服饰，比如汉唐的飘逸，宋代的内敛，还是明清的华丽？而“美”这个字，又该如何去定义？是色彩的搭配，款式的剪裁，还是材质的运用？我猜测，书中应该会对中国服饰的美学特征进行深入的剖析，让我能够从更专业的角度去欣赏。同时，我也会关注书中是否会提及一些与服饰相关的工艺，比如刺绣、缂丝、织锦等，这些精湛的技艺本身就是一种美。总而言之，这本书让我对中国服饰的美学有着无限的遐想，期待它能带给我一次深刻的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美中国丛书：美的服饰》这本书，我的第一反应是“太及时了！”。我目前正在进行一项与文化交流相关的项目，而服饰作为一种直观的文化符号，在跨文化沟通中扮演着至关重要的角色。我非常希望这本书能够提供一些关于中西方服饰在历史上的互动与影响的案例分析。例如，在丝绸之路的带动下，中国的丝绸和服饰文化是如何影响西方世界的，反之亦然，西方在近代以来有哪些服饰元素被中国的设计师所吸收和借鉴？我非常期待书中能够有具体的实例，例如某件服饰的设计是如何融合了东西方两种风格，或者某一种面料是如何从东方传播到西方并被广泛应用的。此外，我也想了解书中是否会涉及一些关于服饰的社会学意义，比如在不同文化背景下，服饰是如何反映社会等级、宗教信仰、甚至是性别角色的。这本书如果能提供一些数据或研究性的内容，那就更好了。我对书中能够出现一些比较、对比的分析，从而揭示中西方服饰文化之间的异同和共通之处，充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这次意外地翻到了《美中国丛书：美的服饰》，虽然我并非时尚领域的专家，但对那些能够展现时代风貌和人文精神的器物总有着莫名的好感。我一直觉得，服饰不仅仅是蔽体之物，它更是个人身份、社会地位、甚至是思想观念的一种外在表达。这本书的书名就相当吸引人，“美中国”，让我联想到中华文明的悠久历史和璀璨文化，而“美的服饰”则直接点明了主题，让人对接下来的内容充满了期待。我好奇的是，这本书会以什么样的角度来解读“美”？是纯粹的视觉美学，还是更深层次的文化内涵？我特别想知道，书中对于中国古代服饰的介绍，是否会包含一些鲜为人知的小故事，或者是关于服装背后的人物轶事，这会大大增加阅读的趣味性。同时，我也很想了解，作者是如何界定“中国服饰”的，是否会涵盖一些少数民族的特色服饰，抑或是只聚焦于汉族服饰的演变？而关于“美”的另一半，即西方服饰，我期待书中能提供一些关于其发展脉络的清晰梳理，让我能够大概了解西方服饰从古典到现代是如何一步步演变而来的，并且能从中看到一些具有代表性的设计风格和时代特征。这本书或许能够帮助我开拓视野，让我对“美”的理解更加丰富多元。