艺术：让人成为人（人文学通识）（第8版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加纳罗，阿特休勒 著，舒予，吴珊 译

图书标签:

• 艺术史
• 人文科学
• 通识教育
• 艺术哲学
• 文化研究
• 审美学
• 西方艺术
• 艺术理论
• 人文学科
• 艺术欣赏

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301162903

版次：1

商品编码：10998668

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：642

编辑推荐

　　此商品有三种封面，随机发货！
　　
　　
　　
　　

内容简介

　　《艺术：让人成为人》旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。
　　《艺术：让人成为人》讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。
　　这《艺术：让人成为人（人文学通识）（第8版）》从第1版面世至今一直广受欢迎，因为人文学是活着的，并将永远活着，而且作为我们日常生活的一部分，它必定会成长和变化。现在的这一版包括一些重要的修订，这对于我们保持以一种特殊的方式走进入文学是至为重要的。

作者简介

　　理查德·加纳罗曾受教于哈佛大学等著名学府，攻戏剧、文学和教育心理学。在综合性教育发展的早期历史中，加纳罗非常活跃。他曾帮助过迈阿密大学和迈阿密－戴德社区学院两所学校发展了人文学项目，并教授人文学和戏剧等科目长达21年之久。加纳罗还为纪录片《艺术：让人成为人》写过30集剧本。

　　特尔玛·阿特休勒教授曾修过英语、历史、文学、戏剧和电影传播等专业方向。她的主要兴趣集中在采用综合性、交叉学科以及个性化的方法给荣誉班级和普通班级的学生讲授人文学。在教学时，阿特休勒教授强调使用具体事例来讨论伦理问题。阿特休勒教授是首位荣获迈阿密—戴德社区学院资助的人文学教授。

目录

艺术：是个问题（朱青生）
前言
第一部分 人文学和你
第一章 人文学和你
第二章 神话与人文学的起源
第三章 人文学的斗争
第二部分 人文学科
第四章 文学
第五章 美术
第六章 音乐
第七章 戏剧
第八章 歌曲和舞蹈
第九章 电影
第三部分 人文学主题
第十章 宗教
第十一章 道德
第十二章 幸福
第十三章 爱
第十四章 生死观
第十五章 自由
章末注释
人文学：告慰良知的乡愁
第8版译后记

精彩书摘

　　第二章　神话与人文学的起源
　　神话学对于人文学各门学科的学习而言乃是一个恰当的先导。对于我们大部分人来说，童话故事中讲述的神话是我们与想象世界的第一次邂逅。大多数“儿童”文学，比如哈利·波特作品系列以及《指环王》三部曲都包含神话特征。神话(有时又称寓言)不只是为了娱乐和消遣的简单故事。它们还是世界各地的人最基本的艺术表达方式。神话包含民间智慧以及人类所领悟到的真理。它们揭示着人类的希望和恐惧。假如人类及其珍贵的艺术及哲学财富突然一并消失而只留下神话，那么，未来的人类在探寻先祖足迹的过程中如果发现到我们的神话，他们就可以从中找到线索，对我们的形象构筑出相当精准的描述。
　　我们每个人都有自己的神话，这也许是因为随着我们的成长和成熟，随着我们的老去，我们从来都不曾丢掉自己的那颗赤子童心。当一个神秘的声音把我们从睡梦中惊醒时，我们需要一束夜光的抚慰，需要身边爱人的温暖。我们是否成熟得不再需要被人拥抱、被人爱护？许多世界神话故事都是关于爱的找寻。有时，它们讲述失去的爱，因为在我们生活中这样的事情经常发生。神话是从人们心底里、从人的灵魂中自然地涌流出来的故事和诗，它从我们的孩提时代开始就一直陪伴着我们，并会在深度和广度上有所发展。神话里常常充满暴力，有时还会讲到使生存变得痛苦的激烈冲突：光荣的战争、争权夺势的斗争和权力导致的腐败。它们表现的是弱者在极为不利的情势下取得的胜利。查尔斯·狄更斯笔下的奥利佛·特维斯特和大卫·科波菲尔都是弱者的神话英雄，而洛基·巴博则是这种英雄的成人代表。甚至连哈利·波特，这个最初被冷漠的婶婶和叔叔关在地下室的孤儿，都会由一个弱者变成一个魔法师。
　　诗人、讲故事的人、艺术家、作曲家和剧作家——所有那些在他们的成熟期为我们提供优美的语言、形象和声音的人，在他们内心中的某个地方都会潜藏那颗赤子童心，这可以解释为什么有那么多文学、视觉艺术、音乐和戏剧作品或以神话为素材，或包含神话成分：反复在神话中出现人类持续关注的主题、象征和人物。这些成分有时是刻意的，有时不是；有时它们会从潜意识中找到自己的出路，进入到一部小说或戏剧作品的情节之中，进入到一幅绘画作品的主题之中，甚或是进入到作曲家储存起来、但从来都不曾真正遗忘的那些旋律之中，那些表达爱、平安或寂寞或愤怒的旋律之中。
　　在本章中，我们将探讨一些与我们所有人相伴的重要神话，人文学中无疑有许多这样的神话。不过，首先我们要澄清一些常见的对于神话的误解。正如人们通常用“悲剧性”一词误指任何不幸的故事，人们常将神话定义为任何不真实的故事。可是，神话并非谎言。事实上，它可以是一个深刻的心理——即便不是历史的——真理。它可以不必拘限于过去，尽管神话学家约瑟夫·坎贝尔把一些神话的历史上溯了到尼安德特人时代(至少5万年以前)。新神话总在不断出现：有时在文学中，有时则在电影或电视中。
　　神话同样也是日常生活的一部分，它把光荣赠给某些我们愿意予以认同的人：一个变成了公主的“灰姑娘”；一个创下本垒打记录的棒球运动员；一个舍身于危难之中、成功营救被保护人的保镖。
　　每一种文化都有它自己的神话，并对我们产生影响。各种文化背景下的神话间有惊人的相似处，虽然它们之间即便有联系，但也不大可能有太多关联。
　　希腊神话强烈地影响了西方人的心灵。荷马史诗《伊利昂纪》和《奥德赛》中的英雄、神以及半神半人正如在《布尔芬奇神话》一书中所讲述的那样，对希腊文化产生了巨大影响，而这种影响又继而影响了我们对勇敢、爱、善恶之争、管理社会的方式、人的傲慢所带来的致命后果等问题的看法。

　　……

前言/序言

　　有问：人何时成其为人？
　　答日：无从考证，只凭自省。只要是一个人，沉思反省，可以上达千古之边界，那里，人成其为人。沉思和反省可以通达之处，则为人文。不能逾越的边界即是非人的暗昧分界，人不能体验存在，　　也不能形容生命，因为人的问题，不能分享于动物，更不能穿透物性。人文越过与物质和动物的本性的界限开始，因此，人非草木，人非禽兽。
　　同样的问题，在欧洲反复诘问，营造成人文主义的故乡，流溢西方，影响中国。反复诘问的后果，人的品质由于人性的分层而界定，即作为物质的存在(有如山石)，作为生命之生物(有如鸟兽)，作为生活之常人(有如众生)和作为精神之学者(真正的人之谓也，非指如今意义上的知识分子和专家)。山石鸟虫不能自言，任人评说借喻；而从常人到一个有教养的人，则是人与人的高下之别，被当作人可以成其为完人的愿望和指向，也是人生的幸福的最终归结。引人离开物性，脱出兽性，超越欲念而趋向高明的所有道路，就是所谓人文；修养和培育人文的方法和方式即是艺术；而对方法的分类和建造则是人文学科，而对人文学科的理性的研究和验证就是人文科学。
　　所以，在这本书中，艺术泛指人文，也可以写为复数(Arts)。人文学科与人文科学的全部范畴合称人文学(Humanities)。其中包括历史、哲学和艺术(含文学)。
　　但是这基于一个美好的愿望!在现代化过程中，人的问题非但无从改进，而是更为落拓。在一个传统的社会，体制和教条逼迫人们向某种人道的方向演进，无论以多少自由和平等丧失作为代价，不惜进行思想钳制和肉体惩戒。把人类的文明很长的历程变成一段世俗和精神君王们统治和争斗的历史。现代化使每个人具有自己的基本权利的同时，人是否有选择不受人文和反对艺术的自由？在日常生活中苦苦挣扎的众生和理想高远、素质超绝的精英是否可以要求并得到平等的尊严和权力？因此我就经历过学生家长不止一次的质问：“我的孩子如此优秀为什么你们不让他学经济和管理，却要他学文史哲？”
　　而现代化造成的分工和压力，使人更趋向于消费和娱乐。艺术作为人文的方法和方式既可以引人趋向高尚，也可以倒过来诱人坠人沉沦。一个文化产业管理教授坦承，从业者大都是从人性的弱点下手，来组织生产和营销对精神造成安慰和迷幻的产品以获取利润。看看每个得了网瘾的孩子父母无助而焦虑的眼神，映照的何止是“艺术”对少年的诱拐？也包括娱乐游戏对人间的玷染。一个沉湎于网吧娱乐的人，也正是顺着音乐、戏剧、电影、电视、艺术等的活动正脱开高明，趋向欲念，不离兽性，接近物性。文化不可能必然地趋向文明，在一片权术和利益的江湖，“文化”就会反过来造成铁石心肠(人性的最低一等——物性存在)和衣冠禽兽(人性的倒数第二等——生命存活)。
　　幸亏，还有这样的书。它的副标题明示Human(人)。不是作为活着的人，而是作为人文的人。中译为“让人成为人”。正在加强一种警示和呼唤，人本来不是“人”，只有透过修养和教育，经由艺术和人文，方能成其为真正的人。只是艺术到底使人往上，还是往下，这的确还是一个问题！
　　2007年9月9日
　　为本书重印序

《美学原理概论：洞察艺术的本质与形式》 内容简介 本书深入探讨了美学的基本概念、历史演变及其在当代语境下的应用。美学，作为一门研究美、艺术和品味的哲学分支，不仅关乎我们如何感知和欣赏视觉艺术、音乐、文学和建筑，更触及人类经验的深层结构。本书旨在提供一个全面且系统的视角，引导读者超越感官愉悦，理解艺术作品背后的思想、情感和社会意义。 全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进地构建起一个完整的学术框架。 第一部分：美学的基础与起源 本部分首先界定了美学的核心范畴，探讨了“美”、“崇高”、“趣味”和“艺术性”等关键术语的内涵与外延。我们将追溯美学思想的源头，从古希腊柏拉图的“理型论”到亚里士多德的“模仿论”，展示早期西方哲学如何将美与真、善联系起来。随后，重点分析启蒙运动时期康德的《判断力批判》对现代美学范式的奠基性作用，特别是其关于“无目的的合目的性”和“普遍的感性判断”的论述。本部分还简要考察了东方美学传统，如中国魏晋时期的“风骨”与日本“物哀”思想，以呈现跨文化的审美差异与共通之处。通过对基础理论的梳理，读者将建立起分析艺术现象的初始工具箱。 第二部分：艺术的本质与功能 艺术是什么？本书的第二部分集中探讨了对艺术本质的诸多经典界定。我们详细剖析了“再现论”（模仿论）、“表现论”（情感表达论）、“形式论”（主义的纯粹性）以及“制度论”（艺术世界的社会建构性）等主要理论流派。例如，在分析表现论时，我们会援引浪漫主义时期的理论，阐述艺术如何成为个体内心经验的投射；而在探讨形式论时，则会深入研究克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”概念，及其对抽象艺术的解释力。此外，本部分还探讨了艺术在社会生活中的功能性角色，包括其教育、批判、慰藉和仪式性价值，并讨论了杜尚的“现成品”对传统艺术定义带来的根本性挑战。 第三部分：艺术的体验与感知 艺术欣赏并非被动接受，而是主动的感知过程。本部分转向现象学的领域，研究观众与艺术品互动的方式。我们探讨了“审美距离”的必要性，即在保持一定超然性的同时，又必须投入情感共鸣。通过分析格式塔心理学在视觉艺术感知中的应用，解释了人脑如何组织和解释视觉信息，从而构成完整的审美经验。阅读体验方面，本书讨论了海德格尔关于“在场感”的理论，以及读者如何通过想象力弥补文本与自身经验之间的鸿沟，实现意义的共同创造。体验的身体性也被提及，考察了音乐和舞蹈如何直接作用于身体感受，引发情绪共振。 第四部分：艺术史中的风格流变 本部分采用时间轴和主题交叉的方式，梳理了西方艺术史上主要的风格运动及其美学主张。从古典时期的和谐与比例，到中世纪的象征主义与神学意义，再到文艺复兴对人性的回归与透视法的运用，我们力求展现风格背后的时代精神。随后，本书详细分析了巴洛克艺术的动感与戏剧性，洛可可的精致与感伤，以及新古典主义对理性秩序的重建。十九世纪的浪漫主义、现实主义与印象主义的转向，标志着艺术主题从宏大叙事向日常经验和主观感受的转移。二十世纪的现代主义浪潮，如立体主义、未来主义和达达主义，则被视为对既有美学规范的激进反叛。最后，本部分对后现代主义的多元化与模糊性进行了概述。 第五部分：艺术的媒介与技术 不同的艺术媒介自带不同的美学潜力与限制。本书专门辟出一章来比较和分析绘画、雕塑、音乐、戏剧和电影等主要媒介的特性。例如，电影作为一种综合性艺术，其蒙太奇理论和时空处理方式如何创造出独特的审美效果；音乐作为时间艺术，其结构（如奏鸣曲式）如何引发听觉的期待与满足。随着技术的发展，数字艺术、装置艺术和新媒体艺术的兴起，对传统媒介的界限构成了挑战。本部分将探讨技术的介入如何改变艺术的生产、传播和接受模式，并分析“复制时代”的艺术品光环的消逝与重塑。 第六部分：美学在当代的挑战与反思 在当代社会，美学议题面临新的挑战，包括全球化背景下的文化挪用问题、商业化对艺术自主性的侵蚀，以及技术驱动下的人工智能生成艺术的伦理与审美地位。本书的最后部分着重探讨了批判理论对艺术的介入，如法兰克福学派对“文化工业”的批判，以及女性主义美学对被压抑声音的解放。我们还将讨论“后人类”视角下对艺术家的主体性及其作品的传统解读方式的颠覆。最终，本书呼吁读者以一种批判性的、开放的心态，持续探索艺术在复杂现代世界中持续保持其独特价值的可能路径。 本书结构清晰，语言精准，配有大量的经典案例分析，旨在为艺术、哲学、文化研究及设计领域的学生和专业人士提供一部扎实的理论参考书。它不仅教授“什么是美”，更引导读者思考“为什么美对我们如此重要”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样自认为对西方经典有所涉猎的读者来说，这本书最大的价值在于它提供了极其有力的“重新校准”工具。很多时候，我们对艺术史的认知是被简化和标签化的——“浪漫主义就是多愁善感”，“启蒙运动就是理性至上”。但阅读此书后，我发现这些标签是多么的苍白和具有误导性。书中对浪漫主义内部细微流派的划分，以及对启蒙思想家之间路线分歧的细致梳理，揭示了一个更为复杂、充满矛盾与张力的真实图景。它不再是教科书上的平面图，而是一张立体且错综复杂的思想地图。我尤其欣赏它对“边缘声音”的关注，书中没有将笔墨完全集中在那些公认的“巨匠”身上，而是花了不少篇幅去介绍那些在特定历史时期，因为某种原因被主流叙事所忽视或压抑的声音，无论是女性艺术家的实践，还是非主流社群的美学表达。这种包容和细致的挖掘，让整本书的思想框架显得更加稳固和真实，也更符合“让人成为人”这一宏大主题所蕴含的尊重多元性的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受，已经超越了“学习资料”的范畴，它更像是一次精心策划的、长达数百页的冥想之旅。它探讨的核心议题——我们如何通过对美的感知、对意义的追问，来确立自身作为“人”的独特价值——是一个永恒的命题。其中对“永恒”与“瞬间”关系的哲学探讨尤其引人入胜。作者没有试图给出一个关于“人之所以为人”的终极答案，而是巧妙地引导读者，通过分析不同时代人们对“完美”的定义如何不断演变，来体悟到“成为人”本身就是一个动态、开放且充满未竟之业的过程。这种开放性的结论，非但没有让人感到困惑，反而带来了一种极大的解放感——原来，我们不必被固定的标准所束缚，艺术和哲学提供给我们的，是一种不断反思和自我塑造的工具。读完后，我感觉自己看待日常生活的眼光都发生了微妙的变化，即便是路边一棵树的姿态，或是咖啡馆里一个陌生人的表情，似乎都多了一层可以被审视和解读的文化与历史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这种“通识教育”类的读物抱持着一种警惕的态度，总担心它会为了追求广度而牺牲深度，最终沦为一堆浅尝辄止的概念罗列。然而，这本书在处理跨学科议题时展现出的那种深刻的穿透力，完全超出了我的预期。它不是在简单地告诉你“什么叫文艺复兴”，而是深入剖析了在特定历史经济结构下，人类精神如何寻求解放和表达的内在驱动力。我印象最深的是其中关于“现代性焦虑”的章节，作者并没有停留在对工业革命的表面描述上，而是将其与十九世纪末一批作家的内心挣扎紧密联系起来，探讨了技术进步对个体主体性构成的冲击。这种分析的层次感，让我感觉自己像是在参与一场高水平的学术研讨会，而不是被动接受灌输。它成功地引导读者去质疑那些看似理所当然的既定观念，比如“进步”本身是否总是线性的？美感与道德之间是否存在永恒的张力？这种引人深思的提问方式，才是真正的人文学科的魅力所在，它迫使你必须调动自己所有的认知工具去进行批判性思考，而不是仅仅记住几个关键人物的名字和作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，有一种音乐般的韵律感。它不会让你一直沉浸在某个单一的时代背景中无法自拔，而是在关键的转折点上，用一种近乎戏剧化的手法，将不同时空下的思想火花进行碰撞。比如，当它在讲解巴洛克艺术的宏大叙事时，会突然插入一段关于东方园林哲学的对比论述，这种看似跳跃实则深思熟虑的编排，极大地拓宽了读者的视野，让人意识到人类文明的不同分支是如何在不同的地理环境中，殊途同归地探索着存在的意义。更难得的是，作者的语言风格极为灵活多变，时而如一位严谨的史学家，引用大量一手资料佐证观点；时而又切换成一位富有激情的评论家，用充满感染力的比喻来描绘艺术作品带来的情感冲击。这种语气的流畅切换，避免了长时间阅读单一风格文本可能带来的疲劳感，保持了阅读全程的高度专注和兴奋，让人不由自主地想一口气读完接下来的章节，去探寻下一个惊喜的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常精美，封面那种复古的米白色调，配上略带粗粝感的纸张触感，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。我特别喜欢它字体排版的考究，正文部分留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不像有些教材那样密密麻麻让人望而生畏。虽然我还没来得及深入研读那些复杂的哲学思辨，但仅仅是翻阅目录和导读部分，就能感受到编者在梳理人类文明脉络上的匠心。他们没有采用那种冰冷的、纯粹的史学编年体叙事，而是巧妙地将艺术史、哲学史、社会变迁穿插融合，构建了一个立体的知识网络。比如，书中对古典时期美学概念的界定时，竟然引用了当时某个不知名雕塑家的私人信件片段，这种细节的挖掘，让原本抽象的理论瞬间鲜活了起来，仿佛能透过文字触摸到那个时代的温度。这绝对不是一本可以随便翻翻就合上的书，它更像是一个值得收藏和反复摩挲的艺术品本身，光是放在书架上，就让人心生敬畏，期待着每一次翻开它时，都能带来新的视觉和智力上的享受。它的物理形态已经为接下来的精神旅程定下了高雅的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书内容还没有看，但是…超乎想象的大，超乎想象的厚，哈哈…你值得拥有

评分☆☆☆☆☆

买了很多，就不一一评价了，京东，一如既往的给力。

评分☆☆☆☆☆

买了好多书了…便宜又好…还会继续支持京东…

评分☆☆☆☆☆

品相完美，送货速度快，无折损

评分☆☆☆☆☆

高大上，内容非常涨姿势！！

评分☆☆☆☆☆

书很不错，装帧精良；但是书脊有点太软了，感觉不结实。纸质尚可，内容较全面

评分☆☆☆☆☆

京东物流越来越好了，以前从武汉发货两天到，这次一天就到。书的质量很好，中间有几页彩图。

评分☆☆☆☆☆

非常不错 挺满心的 还会再来的

评分☆☆☆☆☆

书很不错，装帧精良；但是书脊有点太软了，感觉不结实。纸质尚可，内容较全面