彩色放大本中国著名碑帖（盒装·第二集）（套装20册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

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• 书法练习
• 传统艺术

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532627776

版次：1

商品编码：11268195

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

套装数量：20

内容简介

　　“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本集为"彩色放大本中国著名碑帖"系列盒装第二集，共20册。
　　1.彩色放大本中国著名碑帖·王羲之墨迹选
　　2.彩色放大本中国著名碑帖·王献之墨迹选
　　3.彩色放大本中国著名碑帖·晋唐名家墨迹选
　　4.彩色放大本中国著名碑帖·颜真卿墨迹
　　5.彩色放大本中国著名碑帖·欧阳询行书千字文
　　6.彩色放大本中国著名碑帖·陆柬之书文赋
　　7.彩色放大本中国著名碑帖·怀素书自叙帖
　　8.彩色放大本中国著名碑帖·李建中墨迹选
　　9.彩色放大本中国著名碑帖·苏轼书寒食帖赤壁赋
　　10.彩色放大本中国著名碑帖·米芾书蜀素帖
　　11.彩色放大本中国著名碑帖·赵孟俯行书千字文
　　12.彩色放大本中国著名碑帖·赵孟俯书前后赤壁赋
　　13.彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖
　　14.彩色放大本中国著名碑帖·礼器碑
　　15.彩色放大本中国著名碑帖·史晨碑
　　16.彩色放大本中国著名碑帖·张迁碑
　　17.彩色放大本中国著名碑帖·兴福寺碑
　　18.彩色放大本中国著名碑帖·爨宝子碑
　　19.彩色放大本中国著名碑帖·雁塔圣教序
　　20.彩色放大本中国著名碑帖·神策军碑。

目录

王羲之墨迹选
王献之墨迹选
晋唐名家墨迹选
颜真卿墨迹
欧阳询行书千字文
陆柬之书文赋
怀素书自叙帖
李建中墨迹选
苏轼书寒食帖赤壁赋
米芾书蜀素帖
赵孟俯行书千宇文
赵孟俯书前后赤壁赋
王羲之十七帖
礼器碑
史晨碑
张迁碑
兴福寺碑
爨宝子碑
雁塔圣教序
神策车碑

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书法艺术精粹赏析 本书集结了中国历史上诸多重要的书法碑帖精品，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一套系统、详尽的古代书法艺术赏析资料。全书聚焦于不同历史时期、不同书体风格的代表性作品，力求展现中国书法艺术的恢宏气象与细腻神韵。 卷帙浩繁，溯源探微 本书内容覆盖自秦汉篆隶到明清行草的各个重要阶段。我们深知，要理解中国书法的脉络，必须从其源头——篆书和隶书入手。 第一部分：篆隶肇始——金文、石鼓与汉隶的雄强气概 本部分精选了商周青铜器铭文中的金文范例，这些铭文以其古朴厚重的笔意，展现了早期文字的庄严与神秘。重点收录了《散氏盘》、《毛公鼎》等重器拓本的精细摹刻，细致解析其结构布局和用笔特点，探究其礼制背景下的文化内涵。 紧接着，我们将目光投向石鼓文。作为秦国文字的瑰宝，石鼓文被誉为“籀文之极”，其字形圆润周正，笔画匀称饱满。本书通过高清拓本的对比研究，详细展示了石鼓文从古拙向规范过渡的形态特征，以及它对后世篆书产生的深远影响。 汉代是隶书发展的高峰期。本部分集中呈现了汉碑的精华，如著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨前后碑》等。这些碑刻不仅是研究汉代隶书的直接资料，更是理解“隶变”这一书法史上重大变革的关键。我们特别关注了隶书的波磔（即“蚕头燕尾”）形态的演变，对比了不同地域、不同书家隶书风格的差异，揭示了汉隶“一波三折”中的生命力与法度。 第二部分：楷法初成——魏晋风骨与唐人楷则 进入魏晋南北朝，书体演变进入快车道，楷书开始真正成熟。本部分首先选取了魏碑的代表作，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等。魏碑以其方峻的笔势、强烈的侧锋运用和天真烂漫的意趣，构成了与南帖（王羲之一脉）迥异的审美取向。书中对魏碑结构中蕴含的北朝雄健气息，进行了深入的剖析。 随后，全书的核心内容之一——唐代楷书的盛况展开。唐代被誉为楷书的黄金时代，确立了后世学习楷书的典范。我们细致地梳理了“初唐、盛唐、中晚唐”的风格流变： 初唐楷书：以欧阳询的险劲瘦硬（《九成宫醴泉铭》）、虞世南的温润秀雅（《孔子庙堂碑》）为代表，强调法度森严。 盛唐楷书：以颜真卿的浑厚博大（《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）和柳公权的清健遒劲（《玄秘塔碑》）为代表，将楷书推向了气势恢宏的顶峰。 每一件作品都配有详尽的临摹指导，分析其点画的起承转合，以及结体的中宫收紧与四边舒展的平衡之道。 第三部分：行云流水——晋唐行书的精妙绝伦 如果说楷书是书法的“骨架”，那么行书便是注入其灵魂的“血肉”。本书的第三部分聚焦于中国书法史上最受推崇的行书圣作。 我们以王羲之的《兰亭集序》为核心，结合其多种拓本进行比较研究，探讨其“遒美”的艺术特征，如何做到“意态万千，无一雷同”。同时，收录了王献之、智永等人的重要行书作品，构建了早期行书“妍美流便”的基调。 唐代行书在继承晋人风度的基础上，更增添了个性与气魄。本书重磅呈现了两位巨匠的行书代表作： 1. 颜真卿的《祭侄文稿》：被誉为“天下第二行书”，书中将重点分析其在情感激荡下，笔墨如何从法度中解放出来，实现“悲愤写之”的艺术效果，理解其“书不尽意”的境界。 2. 怀素的《自叙帖》：代表了狂草的巅峰。本书在介绍怀素的同时，也穿插了张旭的草书风格，阐述了他们如何通过连绵回绕、大开大合的线条，将音乐般的节奏感和舞蹈般的律动感融入笔端。 第四部分：诸家争鸣——宋元明清的风格拓展 宋代书法倡导“尚意”，强调抒发个人性情，摆脱了唐楷的束缚。本书细致考察了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特面貌。 苏轼：以其“丰腴自得”、“拙中有巧”的风格，展现了文人书法的闲适。 黄庭坚：开创了“长枪大戟”的笔法，其结构的欹侧与笔势的牵丝，极具辨识度。 米芾：以“刷字”著称，追求“八面出锋”，展现了对线条质感的高度敏感。 进入元代，赵孟頫力倡复古，追溯晋唐，其书法兼具楷书的法度和行书的韵致，成为连接前后、承上启下的关键人物。 明清两代，书法流派纷呈。我们收录了明代吴门书派（如文徵明、祝允明）和清代碑学兴起（如邓石如、吴昌硕）的代表性作品，分析碑学对帖学垄断地位的挑战与融合。这些晚期作品的出现，标志着中国书法艺术在继承传统中不断自我革新、臻于成熟的漫长历程。 装帧与学习价值 全书采用高精度影印和专业校对，确保每一笔画的细节都忠实于原作，力求还原拓本的质感与墨韵。本书不仅是临习者案头的必备工具书，更是书法史研究者深入探究各个时期风格面貌的珍贵资料库。通过对这些经典碑帖的系统学习，读者可以全面把握中国书法艺术的内在逻辑、审美范式和历史演进。

评分☆☆☆☆☆

关于中国古典诗词的鉴赏读物市面上很多，但《宋词意象的生成与流变：以婉约派为中心》这本书的切入点实在太独特了。它没有简单地罗列词牌和作者，而是聚焦于“意象”，即那些反复出现的、带有特定文化内涵的符号——比如“晓风残月”、“杨柳岸”、“断肠花”。作者的文笔非常学术化，但逻辑严密，论证有力，通过对大量词作的细致比对，揭示了这些意象如何在不同词人的笔下被赋予了微妙的情感色彩变化。比如“烟雨”一词，在秦观和柳永那里所承载的哀愁深度和广度是截然不同的，书里对此有非常精辟的剖析。读完这本书，我感觉自己不再是单纯地在欣赏那些优美的词句，而是开始理解宋代文人如何在有限的词体格律中，通过对这些意象的精妙调配，来表达他们复杂的内心世界。这本书需要静下心来慢慢品味，它对提升古典文学的解读深度有极大的帮助，让阅读不再停留在表面的优美，而直达意蕴的深处。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫博物院藏珍品鉴赏录：明清瓷器卷》简直是瓷器爱好者的福音！我拿到手的时候就被它的精美程度震撼了。开本适中，拿在手里很有分量，纸张的质感也非常好，印刷色彩的还原度极高，那些青花、釉里红的层次感和温润感，隔着纸张似乎都能触摸到。尤其值得称赞的是，它不仅仅是简单地罗列图片，每件器物都有详尽的考证和介绍。比如对康熙朝五彩的描绘，不仅提到了纹饰的特点，还深入分析了当时烧造工艺的改进，这对想要深入了解清代制瓷脉络的人来说，提供了宝贵的资料。书中收录的不少精品都是首次以如此清晰的细节呈现，很多细微的开片、款识的笔法，在普通图录里是难以捕捉的。我个人最喜欢它对“官窑”与“民窑”区别的对比分析，那种由内而外散发出的时代气息和审美取向，讲解得鞭辟入里，看完之后，再看其他资料，都有了全新的认识。对于想提升自己鉴赏水平的藏家或者学生，这本书的价值绝对无可替代，它更像是一部活生生的、可以随时翻阅的瓷器史教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代建筑构件大典：斗栱与榫卯结构》对于任何一个对传统木结构感兴趣的人来说，都是一本必不可少的工具书和案头参考。它最大的优势在于其极强的实操性和条理性。全书采用了大量的线描图和剖视图，清晰地展示了不同历史时期、不同地域风格的斗栱组合方式。我尤其赞赏它对“出跳”与“补间”斗栱差异的详尽对比，以及对各种复杂榫卯接合方式的分解图解，连最细微的燕尾榫、十字榫的受力点都有标注。相对于那些侧重于历史叙事的著作，这本书的价值在于“教你如何看懂”一座古建筑是如何“站立”起来的。我曾试着用书中的图例去对照一些古建筑照片，发现能够迅速定位到关键的结构节点，极大地加深了对古代工匠智慧的理解。虽然文字部分略显专业，但配图的精细程度足以弥补任何理解上的困难，它更像是一本将古人建筑智慧“翻译”成现代人可以理解的结构语言的权威手册。

评分☆☆☆☆☆

这套《敦煌壁画艺术全集：唐代飞天专题》简直是视觉的盛宴，我几乎是屏住呼吸看完的。我一直对敦煌艺术非常着迷，但市面上多数图录的色彩都偏暗淡，无法展现出唐代壁画那种绚烂夺目的生命力。而这套书的印刷技术达到了一个惊人的高度，特别是对“藻花供养”和“伎乐飞天”的局部特写，那种丝绸般的飘逸感和矿物颜料的厚重感被完美地保留了下来。研究者们在文字部分对飞天形象的流变也做了细致的考量，从初唐的略显拘谨到盛唐的丰腴饱满，再到中晚唐的宗教意味减弱，世俗化增强的趋势，分析得层层递进。我注意到，书中还附带了对壁画上彩绘材料的科学分析，这对学习绘画材料的专业人士来说，简直是无价之宝。每一页都像是打开了一个通往盛唐天国的窗口，那些飞舞的彩带，那些饱含慈悲的眼神，都带着穿越千年的光芒，让我对那个黄金时代的艺术成就有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在忙着研究宋代的山水画意境，无意中翻阅了这套《中国古代园林设计思想与实践》，没想到一发不可收拾。这本书的视角非常宏大，它不是那种枯燥的建筑图纸汇编，而是从哲学和美学的角度，探讨了中国人是如何将“天人合一”的观念融入到可居、可游、可赏的空间之中。书中对掇山理水的技巧阐述得极为透彻，尤其是在论述江南私家园林中“借景”手法的运用时，作者引用了大量的诗词典故作为佐证，使得原本有些抽象的造园手法变得灵动起来。那些对曲径通幽、虚实相生的文字描绘，让人仿佛置身于苏州园林之中，耳边仿佛还能听到竹影婆娑之声。我特别欣赏它对不同历史时期园林风格变化的梳理，从唐代的恢弘大气到宋代的精巧雅致，再到明清的程式化，每一步的演变都解释得合乎情理。这本书的文字功底极强，读起来毫不费力，反而像是在听一位老匠人娓娓道来他毕生的心血和感悟，让人对中国传统文化中的空间智慧肃然起敬。

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真的不错的东西，喜欢就会觉得值。

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真的不错的东西，喜欢就会觉得值。

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好好好好好 好好好好好

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一下子买了很多字帖和字典，感觉很不错，也物流很快～

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一直在京东买东西，希望越做越好。加油！

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准备利器，好好练习书法啦

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很不错的书，值得购买！推荐！

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