中国古代碑帖经典彩色放大本·张迁碑

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邱振中 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548025870
版次:1
商品编码:11384840
包装:平装
丛书名: 中国古代碑帖经典彩色放大本
开本:8开
出版时间:2014-01-01

具体描述

编辑推荐

  二十世纪九十年代以来,国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高,影响逐渐波及普通读物,今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
  大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。一位印刷专家说,书法类图书最难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,只要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。
  书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前,除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会,其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天,所有人都几乎站在同一个平台上,开始我们对书法的感受与训练。
  江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本,因此得以把原作或拓本略加放大,这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些,但又不能过大,因为原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等你操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些,但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
  它们也可作为欣赏的对象。
  欣赏有两种方式。一是细细品读,精微到一个毫米,甚至更微小的地方,琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手,长此以往,感觉与形式糅合在一起,赏鉴力自然不断提高,四五册这样读下来,便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头,每天入睡前翻开一页,看一眼便合上亦无妨,身心完全放松,留下的只是作品的大感觉,无论是身影,还是风度、气息,都没关系。庄子说:“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
  希望这部碑帖选集的出版,为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

内容简介

  东汉后期的碑刻,从艺术风格上看,流派纷呈,群星灿烂。康有为在《广艺舟双楫·本汉第七》中,根据艺术特点的不同,将汉碑分为八类,即:骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵。其中,“凝整”一类的代表作有《衡方》、《白石神君》、《张迁》三块碑刻。
  《张迁碑》,又称《张迁表》,全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。汉灵帝中平三年(186)故吏韦萌等为追念故令张迁而镌立。碑高317厘米,宽107厘米。碑阳16行,每行42字,记述张迁的家世、经历,歌颂其功绩、品德。碑阴三列,上二列19行,下列3行,刊刻参与立碑者的身份、姓名。此碑明初出土,原在山东省东平县境内,现存泰山岱庙。明拓本第八行“东里润色”四字完好,到明代以后,“东里润色”四字损坏,故拓本以“东里润色”四字未损者为贵。现有文物出版社1982年据流传最佳明拓本而出版的影印本。
  碑主张迁,字公方,陈留己吾(今河南宁陵县)人。其祖先是周宣王时代的张仲,以重视孝道、熟悉《诗经》而闻名。到汉代,张氏家族成为中原望族。汉高祖刘邦身边的谋士张良,能运筹帷幄,决胜千里,被封为留侯。汉文帝、景帝期间,张释之忠心辅佐朝政。汉武帝时,张骞学识广博,能通晓各地风俗,为开拓汉朝的疆土立下卓越的功勋。张氏家族辅佐汉朝,可谓功德无量。张迁继承先祖功业,保持重视学问的家风。年少时担任郡中小吏,后来拜为郎中,并被任命为谷城县主管。他施行仁政,关心百姓,受到谷城百姓的拥护。张角领导的黄巾军开始暴动时,烧毁荡平了许多城市,唯独谷城得以保全。他的美名传向四面八方,很快升为荡阴县令。他去世后,故吏韦萌等追思其德,共同捐资,刊刻碑记,以此来教导后代子孙。
  《张迁碑》是东汉隶书成熟时期的作品,个性极为强烈, 历来被誉为汉碑中稚拙古朴、风格雄强的典型。碑额篆书题“汉故谷城长荡阴令张君表颂”12字,结体在篆隶之间,笔画婉转曲折,似印文中缪篆。碑阳用笔以方为主,棱角分明,落笔稳健,似昆刀切玉;运笔劲折,斩钉截铁。在线条的构成上强调积点成线,使每个点步步为营,都注入了一定的力量。 其线条质感老辣坚实,蕴藏丰富。结体扁平匀称,端庄大方。体态上多取横势,字形以扁平为主,同时以长、方为辅,风貌古朴。在横向上比较开张,纵向上则较为收敛,而长和方的体态则是根据笔画的繁简而产生的,在结构安排上,起着协调变化的作用。从章法上看,字势平直凝正,稳健大方,形如狮蹲虎踞,剑拔弩张,具有端正朴厚雄强的气势。它还兼有篆意、草情、楷法,在汉碑中别具一格。 清代孙承泽《庚子消夏记》称此碑:“书法方整尔雅,汉石中不多见者。” 清康有为《广艺舟双楫》评曰:“《张迁表颂》其笔画直可置今真楷中。” 杨守敬《平碑记》认为,此碑在用笔方面“已开魏晋风气,此源始于《西狭颂》,流为 魏初三碑(《上尊号奏》、《受禅表》、《孔羡碑》)之折刀头,再变为北魏真书《始平公》等碑”。这是站在书法史的角度,品评其承前启后的地位,可谓慧眼识珠。晚清书法大师邓石如、何绍基、吴昌硕,当代著名书法家萧娴、卫俊秀、王学仲、沈鹏、刘炳森等,均受此碑的影响。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代碑帖的介绍,但内容避开了《张迁碑》及其相关内容。 --- 《汉魏六朝石刻精粹:魏晋风骨与吴越遗韵》 卷首语:古拙之美,气韵生动 自汉代隶书鼎盛至魏晋风流,中国书法艺术经历了从规矩严谨到意态万千的深刻变革。这一时期的石刻文献,不仅是文字的载体,更是时代精神与审美情趣的物化象征。它们沉默地矗立在历史的荒野与寺院的殿堂,以其独特的刀法、结体和气韵,向后世诉说着那个波澜壮阔的时代。 本书《汉魏六朝石刻精粹:魏晋风骨与吴越遗韵》旨在为书法爱好者、研究者以及艺术史学者,提供一个全面而深入的视角,去领略这一关键历史时期的碑刻艺术成就。我们精选了最具代表性、艺术价值极高的数十种碑刻、墓志,通过高清的拓本与精到的释文,力求展现其原始风貌与笔墨精神。 第一部分:汉末碑刻:隶变未竟的雄强 汉代隶书的成熟标志着中国书法的第一个高峰,而东汉末年,书风开始呈现出从成熟的“八分”向早期楷书过渡的复杂面貌。 本部分重点聚焦于那些尚存浓厚隶意,却已显露出晋人笔意的碑刻。我们选取了数方具有代表性的纪功碑和题名碑。这些作品的特点是:笔画沉稳厚重,横向取势显著,但用笔处已开始出现顿挫的提按,不再是纯粹的平铺直叙。例如,我们收录了《西岳华山庙碑》的精选部分。此碑雄浑大气,结构开张,是研究汉末隶书向楷书转化的重要样本。其结体方正,笔力遒劲,充分体现了“古拙”之美。碑文中的波磔处理,既有汉碑的遗风,也隐约可见后世楷书的端正之意。 此外,我们还对一些小型墓志进行了深入探讨。这些墓志因多为速写或地方书风影响,往往更显出一种未经雕琢的自然之态,为我们理解当时书写工具(如毛笔)与刻石之间的互动关系提供了宝贵的线索。 第二部分:魏晋风骨:楷书的初肇与行书的勃发 魏晋时期,楷书正式确立了“法度”,而行书则成为了文人抒发性情的最佳载体。这一时期的石刻,艺术张力最为丰富,也最为迷人。 楷书的“法度”初建:我们将重点呈现太祖曹操的造像题记以及早期造像碑。曹魏时期的书风,注重笔力的内敛与结构的严谨。这些造像题记,笔画中锋运用得当,结构紧密,为后世的钟繇、王羲之等人的楷书奠定了基础。我们详细对比了《居延汉简》中与魏晋石刻的用笔差异,凸显出石刻媒介对书风转化的催化作用。 王羲之的书风回响:尽管王羲之的真迹多为墨迹,但其风格对同时代及后世的摩崖和墓志影响至深。本部分精选了数方承接“二王”书风的墓志。这些墓志往往笔法圆润,体态秀美,结构灵动,展现了“秀逸”之美。它们用笔的提按变化微妙,转折处圆融流畅,显示出高度的书法自觉性。对于研究“今草”与“真书”的相互影响,这些石刻提供了不可替代的实物佐证。 第三部分:南朝遗韵:吴越地区的书风流变 与中原地区在战乱中重建秩序不同,南朝梁、陈时期的书法,更多地承载了江南文人的细腻与儒雅。 本部分着重考察了南朝陵墓石刻和佛寺碑刻。南朝的书风,特别是梁代的碑刻,追求“秀雅”与“妍美”。线条的瘦劲、结构的欹侧与空间的疏朗,是其主要特征。 我们详细介绍了《兰亭集序》风格在南朝摩崖上的投射。虽然我们无法直接获得王羲之的刻本,但南朝的碑刻清晰地展示了这种尚韵的审美取向。例如,对几方陈代的墓志的分析显示,其笔法趋于柔和,点画之间的呼应更注重韵味而非力道,体现出士族阶层对书写格调的极致追求。 第四部分:北魏:异域文化与本土书风的交融 北魏时期的石刻,特别是云冈、龙门石窟的造像题记和碑刻,是中国书法史上一个极其特殊的篇章。它们是胡汉文化碰撞融合的产物,展现出惊人的生命力和创造力。 本部分将深入剖析北魏楷书的“方峻”之美。早期的北魏碑刻,受中原旧体与鲜卑文化影响,结体多为方扁,笔法挺拔劲健,具有强烈的“金石气”。我们重点分析了《始平公造像记》和《敬显儁墓志》。这些作品的特点在于: 1. 体势的欹侧与险峻:为追求视觉上的动感和力量感,笔画常向左或右倾斜,形成强烈的动势。 2. 用笔的方折与露锋:笔画收尾处多有方折,且露锋明显,刀刻痕迹清晰可辨,极具雕塑感。 3. 笔画的“蚕头燕尾”:虽然已进入楷书阶段,但部分碑刻仍保留了隶书的波磔特征,使得笔画显得生动而不呆板。 通过对比北魏中晚期的碑刻,如《元详墓志》,读者可以清晰地看到书风从早期的雄强古拙向晚期的秀丽圆润过渡的轨迹,这为研究魏碑风格的演变提供了清晰的脉络。 结语:历史的拓痕 石刻,是时间留下的最坚实的印记。它们不仅是书法史上的里程碑,更是我们触摸古人心跳的媒介。《汉魏六朝石刻精粹:魏晋风骨与吴越遗韵》希望能够带领读者,穿越历史的尘埃,感受那份古朴的雄浑、魏晋的超逸和南北朝的瑰丽,领略中国书法艺术在转折时期所迸发出的无限创造力。 --- 本书特色: 高清影印与精细钩摹:选取不同风貌的代表性碑帖,提供清晰的拓本原貌,并配有专业的钩摹图,便于临习者分析笔法结构。 详尽的时代背景与风格分析:每碑均有关于其时代背景、主要书家风格倾向、以及其在书法史中地位的深度解读。 跨区域风格对比:系统梳理了南北朝时期,中原、江南与塞北地区书风的差异与相互影响,构建完整的区域性书风图谱。

用户评价

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最近的工作压力比较大,所以经常需要通过书法来调整心境,寻找一种抽离现实的专注感。我发现,面对这些古代碑刻的放大细节,本身就是一种极好的冥想。它们是时间的凝固,是文字力量的极致体现。我特别喜欢那种字形中的“拙朴”与“力量”并存的美感,它不像后世楷书那般规矩森严,而是充满了生命力与不确定性,仿佛每一个字都在呼吸,都在向外拓展。这套放大本的优势在于,它将这种生命力通过视觉放大,强迫你慢下来,去观察每一个转折处的“犹豫”与“果断”。这种对细节的极致关注,也潜移默化地影响着我的工作方式——更加注重基础,更加尊重流程的自然生成。它提供给我的,不仅仅是书法的范本,更是一种面对复杂事物时,应当持有的冷静和审慎的态度。

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我向来对那些追求形式大于内容的出版物不屑一顾,但不得不说,这套丛书在装帧设计上也体现了对传统的尊重与现代审美的融合。首先,它的开本处理得非常大气,既能完整展现大字体的恢弘气度,又方便在书桌上展开阅读和临摹。其次,色彩的运用极其考究,它没有一味地追求鲜艳,而是用一种沉稳而富有质感的色调来模拟古代石刻与墨迹的相互作用,这种深沉的内敛感,让人心平气和。我注意到,在某些页面的边缘处理上,还隐隐约约地做了一些纹理效果,虽然不仔细看可能察觉不到,但正是这些不张扬的细节,构建了一种深厚的文化底蕴。这套书摆在书架上,本身就是一件艺术品,它传递出的信息是:我们对待传统,是抱着敬畏和认真的态度的。

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我最近在学习篆隶的过渡阶段,市面上相关的资料浩如烟海,但真正能深入到“笔法结构”层面的精品却不多见。这套书的编排思路非常独特,它似乎不满足于简单的摹写,而是试图还原创作时的语境。我浏览了其中的几册,发现那些对字体结构的解析,绝非学院派的枯燥理论,而是带着一股子“行家”的洞察力。比如对于某一笔画的起收处理,它会用不同的力度对比来解释为何在特定位置需要做那样的处理,这种深入骨髓的讲解,让我对理解隶书的“蚕头燕尾”有了更深一层的领悟。它不是简单告诉你“应该怎么写”,而是告诉你“为什么会这样写”,这种对内在逻辑的挖掘,对于追求书法“神似”的修炼者来说,价值无可估量。我感觉,这不仅仅是一套字帖,更像是一本关于“汉隶精神”的解剖手册,值得反复揣摩,常读常新。

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这套关于汉代碑刻的丛书,虽然我还没来得及仔细研读每一本,但光是翻阅已经带来的视觉冲击就足够让人沉醉了。特别是那种对细节的精妙捕捉,仿佛能透过纸张感受到刀锋在坚硬的石面上留下的每一次呼吸。它不像那些老旧的影印本,黑白灰的层次感总是显得有些模糊不清,让人难以捉摸到书法家运笔时的微妙变化。这里的彩色印刷,简直就是一次艺术的复兴,每一个横、撇、捺,甚至是细微的“波磔”,都以其应有的质感和墨色鲜活地呈现在眼前。我特别喜欢那种厚重的纸张,拿在手里沉甸甸的,配合着放大后的字形,那种磅礴的气势扑面而来,让人不得不放慢速度,去体会每一笔结构中的力量与克制。这对于一个痴迷于传统书法的人来说,无疑是一份极其珍贵的礼物,它拓宽了我对古碑拓本研究的视野,不仅仅是学习笔法,更是在品味一种历史的厚度和艺术的永恒。

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作为一名常年与碑刻打交道的爱好者,我深知一套好的碑帖资料对于提升个人修养的重要性。市面上很多号称“精品”的拓本,要不就是过于依赖现代技术过度“美化”,导致原貌失真;要不然就是翻拍质量太差,细节模糊不清,完全无法用于临帖实践。这套彩色的放大本,恰恰找到了一个极佳的平衡点。它既保留了古朴的沧桑感——你可以清晰地看到原碑上风化的痕迹、甚至是磕碰的缺损,这本身就是历史的见证——同时,通过高精度的彩色扫描和放大,又将那些最细微的笔势尽显无疑。这种对“真实”与“清晰”的完美结合,使得临习者能够更直观地捕捉到古代书家在创作时那种一气呵成的气势。我甚至能想象出,当时的书写者是如何顶着烈日,在碑前精心布局,然后一刀下去,永载史册。这种代入感,是普通黑白拓本难以提供的。

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东汉后期的碑刻,从艺术风格上看,流派纷呈,群星灿烂。康有为在《广艺舟双楫·本汉第七》中,根据艺术特点的不同,将汉碑分为八类,即:骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵。其中,“凝整”一类的代表作有《衡方》、《白石神君》、《张迁》三块碑刻。

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《张迁碑》,又称《张迁表》,全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。汉灵帝中平三年(186)故吏韦萌等为追念故令张迁而镌立。碑高317厘米,宽107厘米。碑阳16行,每行42字,记述张迁的家世、经历,歌颂其功绩、品德。碑阴三列,上二列19行,下列3行,刊刻参与立碑者的身份、姓名。此碑明初出土,原在山东省东平县境内,现存泰山岱庙。明拓本第八行“东里润色”四字完好,到明代以后,“东里润色”四字损坏,故拓本以“东里润色”四字未损者为贵。现有文物出版社1982年据流传最佳明拓本而出版的影印本。

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比书店的便宜好多,给妈妈买的,她很满意。

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挺不错的,开本也大学生用正合适。

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《张迁碑》全称《汉故榖城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表》。碑石原在山东东平州(今山东东平县),今置泰安岱庙炳灵门内。汉中平三年(公元186年)二月刻。明初出土。碑高九尺五寸(2.92 米),宽三尺二寸(1.07米)。碑阳十五行,行四十二字,共五百六十七字,字径3.5厘米,隶书;碑阴刻立碑官吏四十一入衔名及出资钱数,共三列,上二列十九行,下列三行,共四十一行三百二十三字,隶书,字径3.5厘米;碑额篆书题“汉故榖城长荡阴令张君表颂”十二字,意在篆隶之间而屈曲填满,有似印文中缪篆,人因以篆目之。

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东汉后期的碑刻,从艺术风格上看,流派纷呈,群星灿烂。康有为在《广艺舟双楫·本汉第七》中,根据艺术特点的不同,将汉碑分为八类,即:骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵。其中,“凝整”一类的代表作有《衡方》、《白石神君》、《张迁》三块碑刻。

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读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。   读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。   书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩! 读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”

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传统之经典的东西,真的好值得拥有!

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《张迁碑》全称《汉故榖城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表》。碑石原在山东东平州(今山东东平县),今置泰安岱庙炳灵门内。汉中平三年(公元186年)二月刻。明初出土。碑高九尺五寸(2.92 米),宽三尺二寸(1.07米)。碑阳十五行,行四十二字,共五百六十七字,字径3.5厘米,隶书;碑阴刻立碑官吏四十一入衔名及出资钱数,共三列,上二列十九行,下列三行,共四十一行三百二十三字,隶书,字径3.5厘米;碑额篆书题“汉故榖城长荡阴令张君表颂”十二字,意在篆隶之间而屈曲填满,有似印文中缪篆,人因以篆目之。

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