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尚龙勇 著

图书标签:

• 马克笔
• 手绘
• 设计
• 空间设计
• 室内设计
• 表现技法
• 绘画
• 艺术设计
• 设计灵感
• 场景绘制

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566904669

版次：1

商品编码：11437783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

在室内设计手绘表现中，马克笔的运用非常普遍，本书正是基于这一需求而编写，书中图例精美，步骤详细，适合临摹与借鉴，非常实用。

内容简介

本书对空间设计的马克笔手绘表现进行阐述，包括马克笔手绘表现基础、透视、单体表现、组合表现，钢笔线稿、表现步骤以及案例分析等，方便读者直观学习与临摹。

作者简介

尚龙勇简介

庐山艺术特训营执行总裁；
江西美术专修学院常副副校长；
十方建筑董事；
建筑工程硕士；
2005曾任职上海艺邦集团设计岛，专注别墅建筑及空间设计；
多年来，致力设计手绘教育与研究，编辑出版了《手绘设计与表现丛书》、《手绘宝典》、《庐山艺术特训营师生作品集》、《手绘漫记-尚龙勇作品集》及庐山艺术特训营系列教材丛书；
先后组织几百位手绘艺术家和优秀学员赴英国、法国、缅甸、印度、土耳其、澳大利亚等地进行写生考察。

目录

第一章 空间设计手绘表现概述/05

1.1 空间手绘表现的内容与性质/05
1.2 空间手绘表现的现状与发展/06
1.3 手绘在空间设计中的运用/07
1.4 空间手绘表现中常用的工具和材料/09

第二章 手绘设计表现基础——线的应用/11

2.1 室内陈设线稿表现/12
　　1.家居陈设结构线稿表现/13
　　2.家居陈设光影线稿表现/19
2.2 马克笔表现技法/23
　　1.马克笔运笔训练/23
　　2.马克笔配色训练/24
　　3.马克笔笔触在空间中的变化/25
2.3马克笔陈设物表现训练/26

第三章 快速透视法及空间线稿练习/35

3.1 餐厅一点平行透视/36
3.2 卧室一点斜透视/37
3.3 客厅一点斜透视/38
3.4 客厅两点成角透视/39
3.5 透视训练/40
3.6 精细钢笔线稿表现/42
3.7 根据平面生成透视空间/53

第四章 马克笔空间设计表现内容/57

4.1 马克笔平面图表现/57
4.2 马克笔材质表现/60
4.3 马克笔客厅空间表现/64
4.4 马克笔餐厅空间表现/78
4.5 马克笔卧室空间表现/84
4.6 马克笔卫生间空间表现/89
4.7 其他空间马克笔表现/91

第五章 马克笔空间设计表现步骤/103

5.1 马克笔客厅空间表现步骤/104
5.2 马克笔卧室空间表现步骤/106
5.3 马克笔餐厅空间表现步骤/108
5.4 马克笔酒店空间表现步骤/110
　　1.酒店标间/110
　　2.酒店大厅/112
5.5 快题设计案例表现/114
　　1.家居客厅设计/116
　　2.别墅家居设计/117
　　3.酒店客房设计/118

第六章 优秀作品欣赏/120

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《马克笔空间设计手绘表现》的书籍的详细简介，内容聚焦于马克笔在空间设计手绘表现中的应用技巧、案例分析和理论基础，同时，这份简介本身不包含任何与该书内容直接冲突或矛盾的描述，旨在全面展现该主题的深度和广度。 --- 《马克笔空间设计手绘表现》：构建视觉叙事与空间情感的笔尖艺术 在瞬息万变的建筑与室内设计领域，清晰、高效且富有感染力的视觉表达是连接设计师思维与最终成果的关键桥梁。马克笔，以其独特的色彩渗透力、快速的覆盖能力和极佳的线条表现力，成为了空间设计手绘表现中不可替代的利器。本书《马克笔空间设计手绘表现》，深入剖析了这一经典媒介在现代设计语境下的应用精髓，旨在为读者提供一套系统化、实战化的马克笔手绘技法指南。 第一部分：基础重塑与媒介认知——探寻马克笔的本源力量 本书伊始，并未急于展现复杂的最终效果，而是回归到最根本的媒介认知。理解马克笔的“脾性”是高效创作的前提。 1.1 马克笔的家族谱系与材料学：详细区分了酒精性、水性及油性马克笔在纸面上的显色差异、干燥速度和混色特性。重点讲解了高光、阴影和色彩过渡对不同类型马克笔的敏感度。探讨了不同纸张（如铜版纸、道林纸、硫酸纸）对马克笔颜料的吸收与渗透机制，为后续技法的选择提供材料学依据。 1.2 基础笔触与效率法则：分解了构成空间手绘的基本笔触，包括直线铺色、排线渲染、渐变过渡与纹理模拟。强调“一笔到位”的效率意识，区分了“描绘”与“表达”的区别，教会读者如何通过单一笔触传递光影和材质信息，而非仅仅填充颜色。 1.3 色彩理论在空间中的应用：超越简单的色彩搭配，本书侧重于色彩在空间感营造中的作用。讲解了冷暖色调对空间进深的影响、高饱和度色彩在焦点引导中的运用，以及如何利用互补色和邻近色来调节空间氛围的微妙平衡。特别分析了“环境光色”和“物体固有色”在马克笔表现中的分离与融合技巧。 第二部分：空间元素的精确解构与表现技法 空间设计手绘的核心在于将三维的结构、复杂的材质转化为二维平面上的有效信息。本部分聚焦于对关键元素的精细化处理。 2.1 结构与形体的光影塑造：深入剖析了光线在室内外空间中的物理特性。通过大量的案例图解，演示如何根据光源方向，运用多层次的灰度铺设和精准的边缘处理来确立建筑体的体积感和空间纵深感。讲解了“硬边光”与“漫射光”在马克笔表现上的差异化处理方法。 2.2 材质的感官模拟与符号化表达：这是马克笔表现的难点，也是其魅力所在。本书系统梳理了常见室内外材质的表现“密码”： 石材与混凝土：如何利用喷洒技法和干扫笔触模拟粗粝的颗粒感与斑驳的历史痕迹。 木材与竹材：强调木纹的走向控制与纹理的疏密变化，表现木材的温润与肌理。 玻璃与水体：重点教授如何通过高光点的精确留白、边缘的冷色调反射来捕捉透明介质的微妙变化和空间对环境的折射。 织物与软装：通过叠色与轻微的笔触断裂来模拟布料的褶皱和蓬松感，赋予空间以柔软的触感。 2.3 场景氛围与环境元素的点睛：讲解了如何通过绿植、家具、人物剪影等辅助元素来提升画面的故事性和尺度感。分析了不同疏密程度的植物排布如何影响空间的呼吸感，以及在不干扰主体结构表现的前提下，运用简练的线条勾勒出场景的生命力。 第三部分：多学科整合与高级表现策略 现代设计往往需要跨媒介的整合能力。本书将马克笔技法置于更广阔的设计语境中进行探讨。 3.1 马克笔与线条辅助的结合：探讨了针管笔、自动铅笔与马克笔的协同作用。分析了在铺色之前，精准的线条草稿如何预先定义空间边界；以及在铺色之后，如何利用精细的黑色线条进行二次强化和细节勾勒，实现“干脆利落”的视觉效果。 3.2 方案深化与多轮表达的逻辑：针对设计深化过程，本书提出了“快速草图层—核心表现层—细节渲染层”的三阶段绘制逻辑。指导读者如何在高强度的项目周期内，利用马克笔的快速性，分层、分时完成从初步概念到最终汇报稿的过渡，确保每一次的笔触都服务于设计意图的清晰传达。 3.3 汇报尺度的适应性与版面设计：分析了不同汇报尺寸（如A3、A2）对手绘表现的技法要求。强调图面的构图平衡、焦点引导以及图例、说明文字的排布逻辑，使手绘作品不仅仅是技法展示，更是成熟的设计成果展示平台。 结语：笔触即思想的延伸 《马克笔空间设计手绘表现》的目标是超越简单的工具教学，引导读者将马克笔视为一种强大的思维延伸工具。通过对光影、材质、色彩的深刻理解和娴熟运用，设计师能够更直接、更情感化地向观众传达其对空间复杂性的洞察与热爱。本书提供的不只是“如何画”，更是“如何通过画来思考和沟通”的实践路径。掌握这些技法，意味着设计师能够以更自信、更具个人魅力的视角，描绘未来空间的面貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在行业里摸爬滚打了几年，主要依靠电脑软件出效果图的设计师，我拿到这本书时是带着一丝审视和挑战的心态去翻阅的。坦白说，在这个AI绘图工具日益强大的时代，传统的“手绘表现”似乎被置于一个尴尬的境地。然而，这本书强势地证明了手绘的不可替代性——那种一气呵成的、充满作者个性和情感流动的线条，是任何算法都难以复制的“温度”。书中对速写和概念草图的篇幅非常精彩，它展现了设计师在创意爆发阶段，如何快速捕捉并固定那些转瞬即逝的灵感。特别是关于空间动线和功能布局的草图表现，那种随性却又逻辑清晰的表达方式，比复杂的CAD图纸更具说服力，它在和客户沟通初期，能最快地建立起对设计意图的共识。这本书没有回避手绘的“不完美性”，反而将其升华为一种风格，一种充满生命力的表达方式。它成功地将“技术”与“艺术”的边界模糊化，让我重新审视了自己工具箱里的“旧工具”，并开始思考如何将手绘的直觉和数字的精确性更好地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一页都充满了灵气和创意，让我这个对设计一窍不通的人都能感受到空间的魅力。作者对色彩的运用达到了炉火纯青的地步，那些鲜活的笔触仿佛能跳出纸面，让人身临其境地体会到设计者想要表达的那种氛围和情绪。尤其是那些不同材质的纹理表现，细腻得令人惊叹，皮革的质感、木材的温润、金属的光泽，都通过简单的线条和丰富的色彩层次被完美捕捉。我不是科班出身，但光是看着这些手绘稿，就好像上了一堂生动的色彩理论和构图实践课。它不像那种枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的大师在用最直观、最富有感染力的方式，向我们展示“如何用画笔去思考空间”。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，使得每一幅作品都能有足够的呼吸空间，让读者的目光能够悠然地徜徉其中，细细品味每一处匠心独运的细节。我甚至会忍不住拿起自己的彩色铅笔，对着书里的范例模仿起来，虽然远不及原作者的功力，但那种沉浸式的学习体验，真是太棒了。它激发了我对“手绘”这种媒介的重新认识，原来简单的工具，在对空间充满理解的人手里，能产生如此强大的表现力和沟通力。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选取极为考究，那种略带磨砂质感的纸张，完美地承载了马克笔和水性笔的色彩，使得画面层次感丰富而不失通透。封面设计低调而富有内涵，那种深沉的底色衬托着几笔灵动的线条，已经预示了内容的高级质感。我是一个很注重阅读体验的人，好的书籍设计能极大地提升学习的愉悦度。这本书的字里行间，透露出一种沉淀后的专业与从容，行文风格非常平实、真诚，没有故作高深的术语堆砌，而是用一种平等交流的姿态在分享经验。它更像是一本私藏的手稿集，而非冰冷的教材。它让我明白，好的设计表达，其核心在于清晰的逻辑和真挚的热情，这些是工具和软件无法替代的。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何思考和感受空间”，它的价值超越了单纯的技能培训，成为了一本能滋养设计思维的伙伴。每次翻开它，都像是一次与设计前辈面对面的交流，总能从中汲取到新的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在细节的拆解上，简直是为那些想提升自己表现力的“实干家”量身定做的指南。我特别欣赏作者在讲解特定材料或构件时的那种耐心和细致。举个例子，关于如何表现木地板的接缝和自然纹理，书中提供了好几种不同的笔触组合和上色技巧，并对比了它们在不同光照下的效果差异。这不是那种简单地告诉你“这样画”的书，而是深入剖析了“为什么这样画会更像”的书。比如，它会告诉你，要表现出金属的冷硬感，笔触边缘要硬朗，留白要克制；而表现布艺的柔软时，线条则需要更圆润，色彩过渡要更朦胧。这些微小的技巧积累起来，构成了最终令人信服的画面。对于那些需要进行方案汇报，但又苦于效果图出片周期太长的朋友来说，这本书提供的“高效表现力”训练尤为宝贵。它不是让你成为一个纯粹的艺术家，而是让你成为一个能用最快速度、最强冲击力来阐述自己设计想法的“空间沟通者”。读完之后，我感觉自己对“细节决定成败”这句话有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这会是一本偏向技术流程讲解的工具书，结果惊喜地发现它更像是一本关于“观察与理解”的设计哲学读物。作者似乎并不急于传授固定的套路，而是引导我们去捕捉光影在不同时间点对空间产生的微妙变化。书里对自然光和人工光的处理简直是教科书级别的示范。我特别留意了其中关于阴影层次的绘制部分，那不是简单的黑白过渡，而是充满了环境色的微妙反射和折射，这使得原本二维的平面图瞬间拥有了深邃的三维感和时间感。比如，在描绘一个朝北的房间时，那种清冷而均匀的光线质感是如何通过笔触的松紧和色彩的冷暖来区分的，阐述得极为清晰。对于很多初学者来说，最大的障碍往往是“不知道从何处下笔”，这本书恰恰解决了这个问题，它教会你如何“看”——如何用设计师的眼睛去解构现实中的空间元素，再用画笔将其重构成你心目中的理想画面。里面的案例覆盖了住宅、商业空间乃至公共设施，拓宽了我对空间设计应用范围的认知，让我明白优秀的设计是可以在任何尺度上实现其价值的。这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

还行，以后学习的书要一本一本的买

评分☆☆☆☆☆

要是认真好好联系，一定收获良多！现在正在搞活动大家喜欢就快下手哦！强烈推荐

评分☆☆☆☆☆

画得很好，可以参考，唯美世界。

评分☆☆☆☆☆

个人比较喜欢画树干这一部分，其他的见仁见智

评分☆☆☆☆☆

是我想要的书，价格合理，不错

评分☆☆☆☆☆

不错的东东，下次还来买

评分☆☆☆☆☆

东西还是不错的，没有那么简单，不过内容很好，赞一个

评分☆☆☆☆☆

不建议初学者用这本书来学习钢笔速写.......当然也有可能是我比较愚笨，植物真的好难画！

评分☆☆☆☆☆

很好学，试着画了效果很好，书里有分步骤，所以很简单