伟大的博物馆：巴黎卢浮宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 亚历山德拉·弗雷格兰特 著，娄翼俊 译

图书标签:

• 艺术史
• 卢浮宫
• 博物馆
• 巴黎
• 文化
• 绘画
• 雕塑
• 文物
• 法国
• 艺术

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544755559

版次：1

商品编码：11758904

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：152000

正文语种：中文

编辑推荐

　　曾经是法国王宫，现在是世界上著名的博物馆
　　大、古老的艺术宝库，举世瞩目的万宝之宫
　　藏品数量40万件，镇馆三宝是蒙娜丽莎、胜利女神、断臂维纳斯
　　名家荟萃，珍品云集，精美大图和赏析文字相得益彰

内容简介

　　本书是丛书“伟大的博物馆”31册中的一本，介绍的是巴黎卢浮宫。卢浮宫曾为法国王宫，现为世界上古老、大、著名的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。
　　早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至今日，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。书中介绍了一系列著名艺术作品，配以清晰大图和精彩点评，是展示卢浮宫馆藏的不可多得的鉴赏收藏书和艺术入门书。

作者简介

　　亚历山德拉·弗雷格兰特，意大利人，热衷于对皇室文化艺术的报道与探索。

　　娄翼俊，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言
巴黎卢浮宫
主要馆藏
参观指南
艺术家和作品索引

前言/序言

探索艺术的殿堂：全球著名博物馆巡礼 （书名：探索艺术的殿堂：全球著名博物馆巡礼） 简介： 本书并非聚焦于单一的艺术宝库，而是一部带领读者跨越洲际、深入探访世界各地标志性博物馆的深度导览手册。它旨在为艺术爱好者、历史追寻者，以及渴望在旅行中汲取文化养分的读者，提供一份详尽而富有洞察力的地图，去领略人类文明的精华沉淀。 我们深信，博物馆不仅仅是存放文物的仓库，它们是凝固的时间胶囊，是不同文明对话的平台，更是激发当代思考的永恒课堂。本书的结构设计，力求在宏大的全球视野与微观的珍品解读之间找到完美的平衡。 第一部分：欧洲古典文明的摇篮 我们将从欧洲大陆开始我们的旅程。欧洲的博物馆系统承载着文艺复兴以来的艺术爆炸与启蒙时代的理性精神。 1. 罗马与永恒的印记：梵蒂冈博物馆群 梵蒂冈博物馆群，作为教廷的艺术收藏中心，其重要性不言而喻。本书将详细解析其复杂的建筑群落，从庇奥-克里门蒂诺博物馆（Museo Pio-Clementino）中那些奠定了西方雕塑标准的古希腊罗马原作，如《拉奥孔群像》和《阿波罗》的发现与解读，到西斯廷教堂（Sistine Chapel）穹顶壁画的宗教叙事与解剖学革命。我们不会止步于对米开朗基罗和拉斐尔名作的简单描述，而是深入探讨其创作的时代背景——特伦特会议前后教会对艺术的赞助与控制如何影响了画作的最终呈现和象征意义。 2. 英国的帝国遗产：大英博物馆（The British Museum） 大英博物馆的百科全书式收藏，使其成为全球文化史的缩影。本书将重点梳理其非西方艺术部门的深度和争议性。我们将细致考察罗塞塔石碑（Rosetta Stone）的语言学意义及其对古埃及象形文字破译的决定性作用，探讨帕特农神庙（Parthenon Marbles，或称埃尔金大理石雕塑）在不同文化语境下的阐释差异。同时，本书还会专门辟出一章，分析十九世纪英国探险家和考古学家如何构建了博物馆的全球藏品版图，以及当代博物馆学界面临的“归还”议题。 3. 德意志的精粹：柏林博物馆岛（Museum Island, Berlin） 柏林博物馆岛是古典考古学的集中体现。我们将聚焦于佩加蒙博物馆（Pergamon Museum）的宏大叙事。重点分析佩加蒙祭坛（Pergamon Altar）的宏伟建筑残件，如何通过“场景重建”的技术，将古希腊晚期的艺术高峰呈现在现代观众面前。此外，本书还将深入探究伊什塔尔城门（Ishtar Gate）和巴比伦游行大道（Processional Way）的蓝色釉砖艺术，以及它们在二十世纪初的考古发掘与异地重建过程中的技术挑战。 第二部分：新大陆的崛起与现代主义的爆发 跨越海洋，我们将探访美洲大陆，那里不仅有对欧洲传统的继承，更有对现代艺术形态的颠覆与创造。 1. 纽约的现代主义心脏：现代艺术博物馆（MoMA） MoMA是检验二十世纪艺术流派演变的试金石。本书将以时间轴为脉络，梳理从后印象派到抽象表现主义的清晰谱系。我们将详细分析凡·高的《星夜》如何成为情感外化表达的经典范本，塞尚对立体主义的贡献，以及毕加索《亚维农的少女》如何彻底瓦解了既有的透视法则。此外，本书还将讨论摄影和电影艺术部门如何被提升到与绘画雕塑同等重要的地位，以及MoMA在冷战时期如何作为“文化外交”工具，推广美国艺术的全球影响力。 2. 费城的思想殿堂：费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art） 这家博物馆以其对当代艺术的包容性和对工艺美术的重视而闻名。我们将重点介绍其对工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的收藏，以及如何通过这些日常用品的展示，探讨工业化对美学标准的影响。更重要的是，本书会深入研究其收藏的亚洲艺术部门，特别是中国建筑的珍品，揭示美国机构如何将异域文化元素融入其叙事结构之中。 第三部分：东方文明的千年画卷 亚洲的博物馆，承载着数千年未曾中断的哲学与美学传统。 1. 日本的侘寂与匠心：东京国立博物馆（Tokyo National Museum） 东京国立博物馆是研究日本文化演变最权威的场所之一。我们将重点关注其“本馆”中对日本刀剑（Katana）的精湛工艺展示，探讨武士道精神如何通过金属的锻造和装饰工艺得以物化。此外，本书将细致描绘日本佛教艺术的演变，从奈良时代的庄严古朴到镰仓时代的动态写实，以及茶道用具和漆器如何体现“侘寂”（Wabi-Sabi）的美学思想。 2. 帝都的辉煌与变迁：北京故宫博物院 故宫博物院，作为明清两代皇室的收藏总汇，其规模本身就是一种叙事。本书将侧重于展示清代宫廷艺术的集大成者，例如乾隆皇帝的鉴赏趣味如何影响了玉器、珐琅器和书画的收藏格局。我们将不再仅仅停留在对《清明上河图》等名作的表面解读，而是探讨皇家收藏体系的建制与管理，以及这些文物如何在二十世纪初的动荡中得以保存和转移。 总结与展望： 本书的最终目标，是教会读者“如何看”博物馆，而非仅仅“看什么”。通过对比不同文化背景下的博物馆叙事策略、建筑风格和藏品保护技术，读者将能形成一个更全面、更批判性的视角，理解艺术在全球化背景下的流动、转化与永恒魅力。每一次推开展览的门扉，都是一次与历史最直接的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度远远超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本面向游客的速成指南，结果发现它更像是一部严肃的文化人类学研究。作者在描述某一件藏品时，总会旁征博引地牵扯出当时的社会结构、宗教改革、启蒙运动等宏大历史背景。尤其是关于那些被战火波及、几经易主的重要文物，书中对于其“身份危机”和“归属权争议”的探讨，引发了我对文化遗产保护的深刻反思。它不仅仅是在介绍艺术品本身，更是在探讨艺术与权力、艺术与民族认同之间的复杂关系。读完这些章节，我感到一种强烈的智力上的挑战和愉悦，它迫使我跳出单纯的审美范畴，去思考艺术背后的政治和哲学意涵，这对于一个非专业读者来说，是极其难得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“情感连接”方面做得非常出色，它有一种魔力，能让你对那些沉睡在玻璃柜后的物体产生深厚的情感共鸣。作者在描述某位伟大艺术家晚年创作的心境时，文字的细腻程度令人动容，仿佛能感受到艺术家内心的挣扎与释然。书中引用了大量的第一手资料，比如信件片段或者日记摘录，这些“活的”文字，极大地拉近了我们与逝去大师的距离。我读到其中一段关于一位雕塑家对未完成作品的遗憾时，竟然产生了一种近似于哀悼的情绪，仿佛失去了一位老朋友。这种将历史人物“人性化”的处理方式，是这本书最打动人心的地方。它成功地让“艺术史”不再是枯燥的史实，而是一部部由热爱、痛苦、辉煌和失落交织而成的、活生生的生命史诗，读来让人心潮澎湃，久久不能平复。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是艺术品本身，每一次翻页都像是在进行一次精心策划的视觉旅行。它不像一些枯燥的学术著作，充斥着密密麻麻的文字和模糊不清的插图。恰恰相反，它采用了大量高清、色彩还原度极高的图像，使得那些原本只能在遥远地方仰望的珍品，仿佛触手可及。我特别喜欢作者对于光影处理的描述，那种如何利用特定照明来突出雕塑的肌肉线条，或者如何让一幅巨幅画作的色彩层次得以完美呈现的细节，都让外行人也能领略到策展背后的匠心独运。每一次翻阅，都像是在进行一次沉浸式的数字修复，那些古老的色彩和纹理在纸面上重新焕发生机。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对艺术的尊重，也极大地提升了读者的阅读体验，让人忍不住想立刻订购机票，去亲眼见证这一切。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近沉迷于一本关于世界著名艺术殿堂的读物，虽然书名我得暂时保密，但它带给我的震撼绝对是无与伦比的。这本书的叙事手法简直是教科书级别的，作者仿佛是一位技艺精湛的导游，带着你穿梭于那些宏伟的拱廊和陈列室之间。我最欣赏的是它对于艺术品背后故事的挖掘，不仅仅是简单地罗列年代和材质，而是深入探讨了那些雕塑、油画是如何诞生、流转，以及它们在特定历史时期所承载的文化重量。读到关于那些被时间洗礼过的杰作时，我甚至能闻到空气中弥漫的古老气息，感受到艺术家创作时那种近乎虔诚的专注。它成功地将冰冷的艺术史知识，转化成了一场场引人入胜的感官盛宴。文字的密度恰到好处，既有学术的严谨性，又不失大众的可读性，读完之后，我感觉自己对艺术的理解上升到了一个新的层次，那种知识的满足感，简直是无以复加。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织非常巧妙，它没有采取传统的按时间顺序罗列展品的方式，而是根据不同的艺术主题和流派，构建了一系列逻辑清晰又充满趣味的章节。这种“主题式导览”的编排，极大地避免了阅读疲劳，让读者在学习过程中始终保持新鲜感。比如，它会用一个章节专门探讨“神话叙事在古典雕塑中的演变”，然后紧接着是“文艺复兴时期肖像画中权力的象征意义”。这种跨越时空的对比和联系，使得原本分散的知识点被串联成了一张巨大的知识网络，让人豁然开朗。这种高屋建瓴的视角，对于构建一个完整的艺术认知体系非常有帮助，它教导我们如何去“看”艺术，而不仅仅是“读”艺术，这种方法论上的指导价值，是其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

趁着618搞活动把最近想买的书全入了 不能更棒

评分☆☆☆☆☆

在卢浮宫的时间太短，好多都记不住，回来看看书加深记忆

评分☆☆☆☆☆

买了好多好多想看的书放在书架上慢慢看

评分☆☆☆☆☆

书籍挺好的，配了很多图画，内容不错，纸张和印刷质量很棒，送货速度很快，北京市区当天下午就到了

评分☆☆☆☆☆

足不出户，就就能看到世界一流的藏品，这就是图书的魅力吧

评分☆☆☆☆☆

经常网购，总有大量的包裹收，感觉写评语花掉了我大量的时间和精力！所以在一段时间里，我总是好想不去评价或者随便写写。但是，感觉有点对不住辛苦工作的卖家客服、仓管、老板。于是我写下了一小段话，给我觉得能拿到我五星好评的卖家的宝贝表示感谢。首先宝贝的性价比是很高的，虽然可能不是最好，但在同价位里面表现肯定是最好的。京东的配送绝对是一流的，送货速度快，配送员服务态度好（现在和配送员混的很熟了），每样东西都是送货上门。希望京东能再接再厉，做的更大更强，提供更多更好的东西给大家。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的三本书，好活动买非常划算，不用100元三本。印制精美，可以收藏慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

包装还算可以，只有一本感觉是捆扎所造成的微微变形，不影响

评分☆☆☆☆☆

三大博物馆，侧重点还是在古埃及，古希腊罗马，两河文明，内容有些单薄