世界名曲管乐重奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何建成 著

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• 管乐重奏
• 世界名曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 器乐合奏
• 音乐教材
• 重奏练习
• 音乐欣赏
• 艺术类
• 音乐

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544075152

版次：1

商品编码：12215078

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：198

字数：409000

正文语种：中文

内容简介

　　《世界名曲管乐重奏曲集》根据管乐器的共性及特点，如音高、音域、演奏技巧等多种因素，进行移调编配，其旋律、节奏、和声、织体等保持原作的基本面貌。
　　《世界名曲管乐重奏曲集》以二重奏、三重奏乐曲为主，有易有难，演奏者可根据自己的实际能力，循序渐进，选择演奏。本曲集适用于小号、单簧管、次中音号、萨克斯管等多种同一调性、音域适宜的管乐器使用。不同类、但调性相同的乐器，如：降B调小号与降B调次中音号；降B调单簧管与降B调萨克斯管，也可以交叉使用。曲集中三声部的作品可供两个相同调性的高音乐器和另一个不同调性的低音乐器演奏，如：两支降B调小号与一支C调长号；两支降B调单簧管与一支C调大管等。本曲集适合大、中、小学管乐团（队）的室内乐重奏训练，具备普及性及专业性的特点。乐谱某一个声部出现的双音，可以任选一音演奏。

作者简介

　　何建成，国家一级作曲，一级演奏员。中国音乐家协会会员，山西省音乐家协会会员，山西省音乐表演艺术职称评审委员会评委，中宣部第八届五个一工程奖获得者。曾任中央歌剧院客座首席小号、山西省歌舞剧院交响乐团首席小号、山西省歌舞剧院艺术室作曲。

内页插图

目录

一、亨德尔作品
1．行板（选自歌剧《里纳尔多》）
2．快乐的铁匠

二、巴赫作品
3．巴斯皮耶（古回旋曲）
4．波罗涅兹舞曲
5．布列舞曲
6．二部赋格
7．吉格
8．加伏特舞曲
9．波罗涅兹舞曲
10．摩塞塔舞曲
11．小赋格
12．小前奏曲
13．小前奏曲

三、莫扎特作品
14．第11号钢琴奏鸣曲主题
15．柔板和赋格
16．弦乐小夜曲主题
17．弦乐小夜曲Op．13
18．小步舞曲（选自歌剧《唐璜》）
19．快板

四、贝多芬作品
20．行板
21．土耳其进行曲
22．小步舞曲
23．第五交响曲（第一乐章主部主题）

五、柴可夫斯基作品
24．波尔卡（选自“儿童曲集”）
25．第一钢琴协奏曲（第一乐章主题）
26．第一钢琴协奏曲（第二乐章主题）
27．场景（选自舞剧《天鹅湖》）
28．糖果仙子之舞（选自舞剧《胡桃夹子》）
29．特列帕克（俄罗斯舞）（选自舞剧《胡桃夹子》）
30．第四交响曲（第三乐章主题）
31．1812序曲

六、舒伯特作品
32．军队进行曲

七、苏格兰民歌
33．苏格兰的蓝羚花

八、舒曼作品
34．士兵进行曲
35．梦幻曲

九、巴托克作品
36．弗里几亚调式
37．多利亚调式
38．大调和小调
39．利底亚调式
40．混合利底亚调式
41．小调和大调
42．同向小六度
43．五声音阶旋律
44．双调性
45．民歌风格
46．不协和音
47．变奏曲
48．卡农
49．流浪者之歌

十、德沃夏克作品
50．第九交响曲（第二乐章第一主题）
附录 降B调铜管乐器的音高与指法
参考文献
后记

前言/序言

　　室内乐是古典音乐作品的一种体裁，指可以在空间较小的场所演奏的音乐。而重奏是室内乐的演奏形式之一。室内乐的特点是：每个声部均由一人演奏。按声部或人数的多少，重奏可分为二重奏、三重奏乃至九重奏等多种演奏形式。在演奏重奏曲时，要注重声音效果整体的均衡与统一，避免炫耀个人演技。重奏对于节奏、起奏、分句、断音、连音、调性以及和声色彩诸多方面，都有较高标准和要求。
　　随着我国国民经济的不断发展，近年来管乐演奏水平也得到了较大的提高。从国际到国内，每年举行的各类管乐器比赛不胜枚举。从参加人数、比赛形式以及获奖情况，就能够反映出管乐教学与演奏所取得的成绩。近年来，在管乐器的教材出版方面，校外管乐考级教程如雨后春笋般地出版发行，这对全国的管乐教学、管乐演奏水平的普及与提高起到了关键性的指导作用。
　　然而，从上面所述中我们不难发现，室内乐形式的重奏教材出版数量并不多，而以世界经典音乐文献作为教材的就更少了。管乐器表演水平要想有进一步的提高，演奏者必须进行多声部重奏乐曲的练习，也就是说，管乐器演奏者演奏水平的高低，在很大程度上取决于演奏者对室内乐重奏乐曲的演奏经历与训练水平。
　　何建成是我多年来的一位学长。他长期从事小号演奏与教学，是诸多一流小号演奏家的启蒙老师。他编著的这本《世界名曲管乐重奏曲集》，无疑是献给全国管乐器演奏者和管乐爱好者的一份厚礼。
　　希望管乐器演奏者可以通过练习曲集中的这些作品，循序渐进地掌握演奏多声部音乐的旋律、和声、节奏的基本特点，领悟作曲家作品中深刻的精神内涵。

鸿蒙之境：古代神话与文明溯源 一、引言：探寻洪荒的脉络 本书旨在对人类文明肇始之初，那些流淌在神话、传说与早期哲学思辨中的“世界起源”叙事进行一次深度梳理与跨文化比较研究。我们聚焦的并非具体的考古发现或地质年代测定，而是人类在面对宇宙的宏大、生命的渺小与时间的无限时，所构建的心灵图谱——即关于“世界如何诞生”、“诸神如何分工”以及“人类如何被创造”的根本性追问与解答。 我们将目光投向四大古文明的摇篮地带：美索不达米亚的泥板书、古埃及的纸莎草文献、印度河流域的早期印记，以及中国黄河流域的先秦典籍。这些文本共同构筑了一个宏大而迷离的洪荒世界，其中蕴含着对自然力量的敬畏、对秩序建立的渴望，以及对人类自身在宇宙中位置的定位。 二、巴比伦的创世史诗：从混沌到王权 我们将详细剖析《埃努玛·埃利什》（Enuma Elish），这部美索不达米亚的创世史诗。重点分析其核心冲突：原始海洋女神提亚马特（Tiamat）与智慧之神马尔杜克（Marduk）之间的“神战”。 混沌的具象化： 提亚马特代表着未分化的、狂暴的原始海洋，是所有无序的源头。这种二元对立（秩序/无序）是早期人类理解世界的关键框架。 神祇的层级与权力构建： 马尔杜克如何通过战胜旧神群，确立巴比伦城邦的主神地位，这不仅是神话的叙事，更是政治权力的象征性投射。我们将探讨天地的分离（天空与大地的划分）是如何服务于新王权的稳定。 人类的功用： 史诗中，人类是如何被创造出来的？他们的主要职责是什么？通常是作为众神的仆役，承担繁重的劳动，以确保诸神能够享用祭祀。这揭示了早期社会中人神关系的本质——服务与供养。 三、尼罗河畔的永恒循环：古埃及的创生与回归 古埃及的神话体系，其核心特征是周期性与复原性，深受尼罗河泛滥与干涸这一自然节律的影响。 原始之水（努恩）与最初之丘（本本石）： 我们将追溯创世之初的原始之水“努恩”（Nun），以及从水中升起的象征着生命开端的“原始之丘”。这种“从水中诞生陆地”的概念，与美索不达米亚有所不同，它更强调生命的稳定和规律性。 太阳神拉（Ra）的统治： 拉神作为太阳的化身，其每日东升西落的过程，构成了宇宙时间的基本单位。我们关注拉神与冥界之神奥西里斯（Osiris）的联系，探讨“生”与“死”如何被整合进一个永恒的循环体系中。 玛阿特（Ma'at）的秩序观： 玛阿特不仅是真理、正义的女神，更是一种宇宙法则。创世的过程，就是将世界从混沌（Isfet）引导至玛阿特的过程。本书将对比研究法老王如何通过维护玛阿特来确保世界的持续存在，这比单纯的权力更具形而上学的意义。 四、印度河流域的早期思维：梵我与轮回的萌芽 虽然印度河流域的文字尚未完全释读，但我们可以从后来的吠陀文献中追溯其早期宇宙观的影子，尤其是对“非二元性”的早期探索。 原人与牺牲： 吠陀中的“原人”（Purusha）被献祭以创造宇宙万物，这与西方神祇间通过战斗建立秩序不同，印度早期思想更侧重于“牺牲”或“自我分解”以成就“整体”。 时间观的转变： 对比西方线性时间观，我们将初步探讨印度文化中“劫”（Kalpa）的概念，即宇宙在不断地生成、维持和毁灭的循环中运行，世界并非一次性被创造，而是周期性显化。 五、东方的“无”中生有：道家的宇宙生成论 从东方视角切入，我们将考察先秦时期以老庄为代表的道家思想如何描述世界的开端，这更侧重于一种哲学建构而非具体的神祇叙事。 “道”的本体论地位： 重点分析《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的递进逻辑。这里的“道”并非一个有形的神祇，而是宇宙万物运作的终极法则和本源，是先于一切存在的“无”。 “有”与“无”的辩证关系： 我们将探讨“有”如何从“无”中涌现，以及这种生成过程如何体现了“自然”——即事物自身的本然状态，而非外力干预的结果。这与西方神祇主动创世的模式形成了鲜明的对比。 盘古的意象解读： 结合后世的盘古开天辟地的神话，探讨其象征意义。盘古的自我牺牲与宇宙的诞生，是否可以看作是对“道”的具象化解读——通过分离与破裂实现世界的定型。 六、跨文化比较与总结：世界观的构建 本书的最后一部分将进行跨越地理疆界的比较分析： 1. 创造动力对比： 战斗（巴比伦）、秩序（埃及）、牺牲（印度早期）、自然涌现（道家）。不同的环境塑造了不同的创世动力。 2. 时间概念差异： 线性的、历史性的（偏向中东）与周期性的、永恒循环的（偏向印度、埃及）。 3. 人类地位的界定： 是神祇的仆役、玛阿特的维护者、还是道之运行的体现者？ 通过这种详尽的对比，我们可以窥见古代人类在面对未知时，如何运用集体想象力，构建出稳固的宇宙框架，从而指导他们的社会结构、伦理规范与宗教信仰，为后续的哲学发展奠定坚实而深远的基础。本书力求在严谨的文本解读基础上，展现这些古老叙事跨越时空的生命力与智慧光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一首乐曲的精髓，往往需要从不同的角度去剖析，而管乐重奏的形式，恰恰提供了一个绝佳的视角。这本《世界名曲管乐重奏曲集》之所以让我着迷，在于它不仅仅是简单的移花接木，而是将那些原本宏大、复杂的管弦乐作品，巧妙地改编成适合管乐五重奏（或更小的编制）的形式。这种改编的难度和艺术性，是普通听众可能很难体会到的。例如，将小提琴的华彩乐段转移到长笛或单簧管上，如何保持原有的旋律线条和情感张力？将低音提琴的厚重感用大管或低音单簧管来呈现，又需要怎样的音色驾驭？这本书的编者显然在这方面下了很大的功夫，他们不仅精通管乐的特性，更有着深厚的音乐理解力。我尝试着自己对照原谱，去分析某些乐段的改编思路，每一次的探索都让我惊叹于编者的智慧。这不仅是一本乐谱集，更是一本关于音乐改编艺术的教科书。它教会我如何去“听”管乐重奏，如何去分辨不同乐器在重奏中的角色和贡献。每次排练前，我都会花时间仔细研读乐谱，想象着不同声部碰撞出的火花，这本身就是一种极大的精神享受。这本书的出现，为我们这些管乐爱好者提供了一个更广阔的音乐天地，让我们可以在熟悉的名曲中，发现不一样的精彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种业余管乐爱好者来说，能够找到一本高质量的、包含世界名曲的重奏曲集，是多么难得的事情。这本书简直就是救星！我之前接触过一些改编的乐谱，有些确实不错，但总觉得不够“原汁原味”，或者改编得过于简单，缺乏挑战性。但是这本《世界名曲管乐重奏曲集》完全颠覆了我的印象。它收录的曲目，都是大家耳熟能详的经典，而且改编得非常用心，既保留了原曲的精髓，又充分发挥了管乐重奏的特色。我最喜欢的是里面那些旋律性很强的曲子，比如一些浪漫时期的作品，管乐的音色变化多端，能够很好地诠释出那种细腻的情感。而那些结构比较复杂的交响乐片段，改编得也丝毫不显得生硬，反而有一种别样的味道。我最开始试奏的是其中一首柴可夫斯基的芭蕾舞剧选段，里面的长笛和单簧管部分写得非常优美，就像是两位舞者在舞台上翩翩起舞。而圆号和低音部分的配合，则为整个画面增添了厚重感。这本书的优点还在于它的难度跨度比较大，既有适合初学者尝试的曲目，也有能够让有一定基础的演奏者挑战的。这对于我们这样的业余乐团来说，非常有意义。我们可以根据团员的水平，选择不同的曲目进行练习和演奏。而且，这本书的印刷质量也是一流的，纸张厚实，字迹清晰，即使长时间练习，也不会感到疲劳。总而言之，这是一本物超所值的好书，我强烈推荐给所有热爱管乐的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《世界名曲管乐重奏曲集》就像是一个宝藏，每次翻阅都能从中发掘出新的惊喜。我尤其欣赏它在曲目选择上的独具匠心。很多时候，我们在市面上看到的管乐改编乐谱，往往局限于一些固定的曲目类型，比如进行曲或者一些耳熟能详的古典小品。但是这本书，却将触角延伸到了更广阔的音乐领域，从宏大的交响乐到细腻的歌剧咏叹调，再到充满时代感的电影配乐，它都一一涉猎，并且都进行了高质量的管乐重奏改编。这让我在学习和演奏的过程中，能够接触到更多元化的音乐风格，极大地拓宽了我的音乐视野。我印象最深的是其中一首改编自某部歌剧的咏叹调，原本是独唱女高音的声部，被巧妙地转化成了长笛和单簧管的二重奏，那种婉转的旋律和细腻的情感表达，通过管乐的音色展现出来，别有一番韵味。而圆号和低音部分的铺陈，则为整个乐段增添了一种庄重而深情的基调。这种改编，不仅仅是简单的旋律搬运，更是一种对原曲精神的深刻理解和再创造。而且，书中的乐谱排版非常清晰，每个声部的指示都非常明确，这对于重奏的协调和配合至关重要。我经常会和我的管乐朋友们一起，根据这本书的乐谱进行排练。每次的排练过程，都是一次充满乐趣和挑战的学习经历。这本书，不仅仅是一本乐谱集，更是一份关于音乐改编艺术的宝贵财富，我非常庆幸自己能够拥有它。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我最近的挚爱！作为一个从小就对管乐情有独钟的人，能在乐谱库里找到这样一本集结了世界经典名曲的管乐重奏曲集，简直是梦想成真。我特别喜欢它在选曲上的独到之处，不仅仅是那些耳熟能详的古典名曲，它还收录了一些鲜为人知的、但同样充满艺术魅力的管乐改编作品。翻开目录，看到贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《小夜曲》这些熟悉的名字，我的心就开始雀跃。而当目光扫过一些篇幅较长、篇章复杂的作品时，又会心生一丝挑战的兴奋。最让我惊喜的是，里面还包含了一些电影配乐的改编，比如《星球大战》的主题曲，能用管乐重奏的方式演绎出那种宏大的史诗感，实在太令人震撼了。我迫不及待地想约上我的管乐朋友们，一起尝试这些曲目。想象一下，长笛在高亢处婉转，单簧管低沉地诉说，圆号浑厚地铺陈，大管深情地回应，整个乐声交织在一起，那种层次感和丰富性，绝对是单件乐器无法比拟的。而且，管乐重奏的合作过程本身就是一种享受，需要默契的配合和彼此的倾听，这本书的出现，无疑为我们提供了最优质的素材。我甚至已经开始计划，要不要把其中一些曲目改编成更适合我们团队的编制。这本书的装帧也很精美，纸张质量上乘，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会轻易损坏。书页的排版设计也非常合理，即使是复杂的乐谱，也显得清晰易读，这一点对于演奏者来说至关重要。我强烈推荐给所有热爱管乐的朋友们，无论是专业的音乐学院学生，还是业余的爱好者，这本书都能带给你无尽的灵感和享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的封面设计吸引的。那种复古而又充满艺术感的风格，让我立刻联想到那些在灯光昏黄的音乐厅里，管乐手们全神贯注演奏的画面。翻开内页，那种感觉更是被放大。纸张的质感非常舒服，摸起来有一种温暖的厚重感。印刷的字迹清晰而沉稳，即使是在昏暗的光线下，也能轻松辨认。但真正让我惊喜的，还是书中收录的曲目。作为一名有着多年管乐演奏经验的爱好者，我对市面上的一些管乐改编乐谱早已习以为常。然而，这本书中的曲目 selection 却让我眼前一亮。它没有落入俗套，而是巧妙地将一些我一直以来都非常喜欢的、但从未想过会被改编成管乐重奏的经典作品囊括其中。比如，那些耳熟能详的歌剧片段，或者是电影配乐中的一些经典场景，通过管乐重奏的形式来演绎，别有一番韵味。我在家中，一个人对着乐谱，用自己的乐器试奏了其中的几个片段。那种感觉，就像是与那些伟大的作曲家进行了一场跨越时空的对话。每个音符都仿佛在诉说着一个故事，每一段旋律都充满了情感的张力。这本书，不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往音乐殿堂的门，引领我深入探索那些曾经只存在于想象中的音乐世界。我甚至开始尝试着将其中一些曲目，改编成适合我们小乐队演奏的版本，这种创造的过程，比单纯的演奏更加令人兴奋。