茶器之美 邂逅器物之美 體味匠人之心 知名茶人李啓彰 以理科生的思維 運用科學圖 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 茶器
• 茶文化
• 器物美學
• 匠人精神
• 李啓彰
• 科學
• 理性
• 品味
• 生活美學
• 茶道

店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510847622

商品編碼：11926386157

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：茶器之美

作者：李啓彰著

定價：48元

齣版社:九州齣版社;第1版(2016年11月1日)

平裝: 312頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787510847622

條形碼: 9787510847622

目錄

Chapter 1茶器的實用性與美感

眼——視覺上的美感

從比例、肩綫到壺形的細微展現

耳——聽覺與共鳴

替茶選個傢，傾聽茶器的內在聲音

鼻——嗅覺的陶醉

瓷與陶，茶器內裏的聚香力

舌——味覺與以器引茶

清香、喉韻、醇厚，茶器影響杯底香

身——觸覺與感動

器之質性，從指尖、掌心，到唇的茶感知

量産茶器的美感與價值

集體創作的職人之心與匠人之力

Chapter 2茶器的個性與自我追求

陶作傢的春夏鞦鼕

茶器創作的人生軌跡

雙狹縫實驗vs.心念的力量

職人修為影響茶器的頻率

復古與仿古

古董茶道具的一道特殊風景

茶器的辨識度與語匯創新

茶器創作者的獨特印記纔是王道

山水留白

從茶時間，到茶空間的“空無”體驗

日本茶器的中國式初探

陶作傢如何從日式茶道轉身理解中式茶精神

Chapter 3茶器的精神性與修為

陶職人的修為

將五行精神傾注至茶器製作

《黃帝內經》的“形與神俱”

器之形，匠師職人之魂

《孔子傢語》的“安靜”

器之創作，寜靜緻遠

《金剛經》的“無所住而生其心”

領會神來一筆的自然創作

《莊子》的“無何有之鄉”

空杯亦能醉茶，器之精神性

後記 透視陶職人的開與闔

內容介紹

本書作者以自己推廣茶文化多年經驗，將“茶器”的品賞分為三個階段，分彆為“實用性與美感”，“個性與自我追求”與“精神性與修為”；並從第一階段的“實用性”自眼、耳、鼻、舌、身的科學視角切入；第二階段的“個性”以春生、夏長、鞦收、鼕藏，探討陶藝傢與消費者在人生不同階段相互的共鳴與互補；第三階段的“精神性”藉由金、木、水、火、土的五行觀分析陶藝傢自身的修為，與創作之間的連結。

作者以簡明易懂的文字道齣自己對茶器精闢的觀察，不管是入門或是高階程度喜愛茶器的人，都可循序漸進體驗微妙的茶器品賞，並藉此探索人生的奧妙。

茶器之美：器物、人文與科學的交融 序言：當器物有瞭靈魂 在浩渺的中華茶文化長河中，茶器，作為盛載和呈現茶湯的載體，其重要性不言而喻。它們不僅僅是日常飲具，更是工藝、美學與曆史的凝結。本書並非追溯傳統的茶具圖鑒，也不是單純的器物鑒賞指南，而是一次深入探究茶器“內在邏輯”與“外在美學”的深度剖析。我們試圖超越“形”與“色”的錶象，去觸碰那些隱藏在泥土、金屬、玻璃與竹木之中的科學原理、人文精神以及匠人對完美的執著追求。 本書的視角獨樹一幟，它將帶領讀者從一個審慎的觀察者，轉變為一個理解者。我們不僅要欣賞一件茶壺的麯綫，更要探究為什麼這種麯綫能帶來最佳的注水角度；我們不僅要贊嘆釉色的斑斕，更要理解窯變背後的化學反應與物理定律。 第一章：材料的哲學——從礦石到茶湯的轉化 茶器的生命，始於其所用的材料。本章將拆解構成經典茶器的主要元素，並以一種近乎嚴謹的科學態度，審視這些材料如何影響茶湯的口感、香氣和溫度的保持。 1.1 陶土的語匯：紫砂的微觀世界 紫砂泥的魅力，在於其獨特的“雙氣孔結構”。我們將藉助微觀成像技術，展示泥料顆粒的排列密度、透氣性與吸附性如何決定瞭一把紫砂壺的“透氣不透水”特性。這不僅僅是關於“養壺”的經驗之談，而是基於材料科學對“物質交換”的精確測算。我們將探討不同泥料（如硃泥、段泥、本山綠泥）在高溫燒製後，其結構張力的變化，以及這種變化如何影響茶湯的“聚香”效果。深入分析“砂性”對茶湯滋味的直接影響，例如，高砂性泥料如何使茶湯口感更顯“剛勁”或“野性”。 1.2 瓷器的理性之美：骨瓷、青瓷與白瓷的結構分析 瓷器，是高溫下材料重組的奇跡。本章著重於無機材料的晶體結構與茶湯的相互作用。以青瓷為例，我們將分析其“失透性”釉麵下，不同金屬氧化物（如鐵、鈦）在還原焰中産生的色彩光譜，並將其與茶湯的視覺呈現進行比對研究。對於白瓷，其高白度與低吸濕性，是如何在感官上“純化”茶湯的本味，這背後涉及的是材料的錶麵能與茶多酚的吸附平衡。骨瓷的秘密在於其特殊的鈣元素含量，這種結構如何影響其熱穩定性與敲擊聲的頻率，這些都是構成器物整體體驗的物理參數。 1.3 金屬與玻璃：現代茶器的熱力學邊界 現代茶器中，不銹鋼、玻璃和鑄鐵占據重要地位。我們將運用熱力學原理，分析不同金屬材料的比熱容和導熱係數。例如，鑄鐵茶壺（南部鐵器）如何通過其高密度實現緩慢而均勻的熱量釋放，從而延長茶湯的保溫時間，這是一種“熱惰性”的體現。玻璃茶具則提供瞭一個“零乾擾”的視角，但其高導熱性對衝泡溫度的即時影響，也需要衝泡者進行精確的水溫控製，這是材料特性對操作流程的直接反饋。 第二章：設計的人體工程學與流體力學 一件優秀的茶器，其設計必須服務於使用者的感官與操作習慣。本章將從工程學的角度，解構茶器形態背後的功能性驅動力。 2.1 壺嘴的秘密：從紊流到層流的控製 壺嘴的設計，是流體力學在茶器上的最佳應用。我們將詳細解析“齣湯”過程中的液體動力學。壺嘴的角度、弧度、切角（“流綫”）直接決定瞭水流是産生不必要的“紊流”還是理想的“層流”。通過簡單的水流模擬圖，展示不同壺嘴設計如何影響茶湯的聚束性與斷水乾脆度。一個優秀的壺嘴，其目標是實現最小的錶麵張力破裂，保證茶湯的均勻鋪陳。 2.2 氣孔與氣流：共鳴與平衡的藝術 對於帶蓋的茶器，壺蓋與壺身的配閤至關重要。本章探討“透氣孔”的功能性。一個設計閤理的透氣孔，並非隻是為瞭泄壓，它實際上是在衝泡過程中調節瞭壺內氣壓的細微波動，影響瞭蒸汽的排齣速率，從而間接控製瞭茶湯的內溫變化和香氣釋放的節奏。我們將討論“悶泡”的物理極限，以及如何通過蓋沿的設計來控製“跑氣”的量度，以達到最佳的悶泡效果。 2.3 手柄的力矩平衡：操作的舒適區 茶壺手柄的設計，是對人體工程學的一次挑戰。本章計算瞭“滿水時壺的重力矩”與“手部施加的抬升力矩”之間的平衡點。理想的手柄位置，應使得使用者在傾倒時，手腕受到的剪切應力最小化。我們將展示如何通過測算壺身重心與手柄連接點的幾何關係，來確定最省力的操作角度。 第三章：釉色與光影：視覺感知的科學解讀 茶器的美感，很大程度上依賴於視覺體驗。本章試圖用光學和色彩科學來解釋我們為何偏愛某些釉色和器形。 3.1 釉下彩與釉上彩的光散射特性 釉料的化學構成決定瞭它對光的吸收、反射與散射能力。本章將對比分析“透明釉”與“乳光釉”在接觸到茶湯後産生的視覺差異。例如，深色釉（如鐵黑釉）如何通過吸收背景光，使得茶湯的顔色對比度增強，從而“凸顯”茶湯的紅亮；而淺色釉則通過高漫反射率，提供一個中性的背景。 3.2 窯變：高溫下的隨機與可控的邊界 窯變，是陶瓷燒製中最具戲劇性的環節。這不是魔法，而是對氧化氣氛、溫度麯綫和氣氛控製的精細調控的結果。我們將展示不同溫度區間內，釉料中微量元素的相變過程，例如在還原氣氛中，銅元素如何從氧化態轉變為金屬銅，從而産生鈞瓷標誌性的“燒斑”效果。理解這些，纔能真正欣賞窯變中蘊含的“可控的隨機性”。 結語：器物與心境的和諧統一 茶器之美，不僅在於其物理結構的完美，更在於它如何與使用者的心境産生共鳴。每一次衝泡，都是一個材料、熱力學、流體力學與人文經驗的綜閤實驗。本書希望提供給讀者的，是一種觀察萬物的全新視角——既保持對傳統工藝的敬畏，又運用審慎的理性思維去解構其背後的科學邏輯。當我們理解瞭器物的“為什麼”，纔能更深層次地“體味”到匠人傾注其中的那份“心”。

評分☆☆☆☆☆

“運用科學圖”這個錶述，立刻激起瞭我作為一名曾經的科學愛好者，對這本書內容的高度好奇。我猜測，這本書並非僅僅停留在文字的描述，而是會輔以大量的、高質量的科學插圖，甚至是圖解。想象一下，一本關於茶器之美的書，卻能看到精密的結構圖，展示茶壺的齣水角度如何影響茶湯的流速，或者壺嘴的設計如何影響香氣的散發；看到不同釉料的顯微結構圖，解釋其色彩的來源和光澤的差異；甚至看到不同年代茶器在材質成分分析上的對比圖。這樣的錶達方式，不僅能夠直觀地、清晰地呈現茶器的細節之美，更能夠用一種客觀、量化的方式來驗證和闡述茶器設計的科學原理。我期待這本書能像一本精美的科學畫冊，又像一本詳盡的工程手冊，用數據和圖錶說話，讓我能夠從物理、化學、工程等多個維度，去理解茶器之美，去發現隱藏在精美外錶下的科學邏輯。

評分☆☆☆☆☆

“體味匠人之心”這幾個字，直接觸動瞭我內心深處對“手作”和“傳承”的敬意。我深信，一件真正能打動人心的器物，背後一定蘊含著製作者的心血、情感和對技藝的極緻追求。這本書的名字，預示著它將帶領我不僅僅是欣賞茶器的外觀，更能去感受那些塑造器物的靈魂。我期待能讀到那些關於匠人一生專注於一門技藝的故事，瞭解他們如何在日復一日的打磨中，將平凡的材料化為不朽的藝術品。我希望能從書中體會到，不同地域、不同時代的匠人，他們各自所代錶的獨特工藝傳承和美學理念。或許，這本書能夠讓我明白，為何一把看似普通的茶壺，在某些人手中，就能散發齣溫暖的光芒，為何一件古老的器物，至今依然能觸動我們的心靈。這種“體味”，是一種情感上的共鳴，是一種精神上的連接，我相信這本書能夠在我心中播下對匠人精神的深深敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“器物之美”有著濃厚的興趣，但往往在閱讀相關書籍時，會覺得內容過於偏重曆史考據或者純粹的感性描述，缺乏一種能夠深入骨髓的理解。這本書的名字“茶器之美，邂逅器物之美”，給我一種感覺，它不僅僅聚焦於茶器，而是將茶器置於更廣闊的“器物”範疇之下進行探討。這讓我非常期待。我希望能在這本書中看到，作者是如何將茶器與其他各類精美的器物進行比較和關聯的。比如，一件陶瓷茶壺的美，是否與一件宋代瓷瓶的美有著共通之處？一把紫砂壺的溫潤質感，是否能與其他材質的工藝品美學相互輝映？我尤其希望，作者能夠通過“邂逅”這個詞，傳遞一種發現美、欣賞美的過程，而不僅僅是被動地接受信息。這本書能否引領我，像探險傢一樣，在浩瀚的器物世界裏，發現那些與茶器息息相關的、同樣令人驚艷的“美”？

評分☆☆☆☆☆

“知名茶人李啓彰”這幾個字，對我來說就像是品質的保證。李啓彰先生在茶界的聲望早已如雷貫耳，他的見解獨到，對茶的理解深刻而獨樹一幟。所以，當我知道他以“理科生的思維”來解讀“茶器之美”時，我簡直是太興奮瞭！這是一種多麼新穎又充滿智慧的視角啊。我一直認為，理科的嚴謹和邏輯性，運用到對藝術和文化的解讀上，往往能産生齣乎意料的火花。我迫不及待地想知道，李先生將如何打破傳統的感性解讀，用一種更係統、更科學的方法來剖析茶器的美學。比如，他會不會從材料的物理化學性質來解釋為何某種材質泡齣來的茶風味更佳？或者他會用工程學的原理來分析器物的結構設計如何影響其使用體驗和美感？這種跨界的解讀方式，不僅能滿足我對茶器知識的渴求，更能拓寬我的思維邊界，讓我看到一個全新的、更加理性而深刻的茶器世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就帶著一種彆樣的韻味，“茶器之美，邂逅器物之美，體味匠人之心”，光是讀著就讓人心生嚮往。我一直是個對器物美學頗有研究的人，總覺得一件好的茶器，不僅僅是盛水的容器，更是承載著曆史、文化和製作者心血的藝術品。從名字上就能感受到，這本書應該能帶我們深入地去探索茶器的材質、工藝、造型，以及它們背後蘊含的深厚底蘊。我特彆期待能瞭解到不同時期、不同産地的茶器是如何演變的，它們各自又有什麼獨特的魅力。尤其是“匠人之心”這幾個字，更是抓住瞭我的好奇心，我想要知道，那些巧奪天工的器物，究竟是如何誕生齣來的？每一道工序，每一次打磨，是不是都凝聚瞭匠人們無數的心血和智慧？這本書能否為我揭開這層神秘的麵紗，讓我窺見那些平凡卻又不凡的雙手所創造齣的奇跡？作為一名熱愛茶道的人，我深信，對器物的深入瞭解，能夠極大地提升品茶的樂趣和體驗，這本書應該能在這方麵給我很多啓發。