亨利·浦塞尔复调音乐研究 [Research on Polyphonic Music by Henry Purcell] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谢泽慧 著，仲呈祥 编

图书标签:

• 亨利·浦塞尔
• 巴洛克音乐
• 复调音乐
• 英国音乐
• 音乐史
• 音乐分析
• 作曲家研究
• 17世纪音乐
• 音乐理论
• 古典音乐

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519020354

版次：1

商品编码：12235692

包装：平装

丛书名： 中国艺术学文库·音乐学文丛

外文名称：Research on Polyphonic Music by Henry Purcell

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：245

字数：

内容简介

　　亨利·浦塞尔（Henry Purcell 1659-1695）是英国17世纪*杰出的作曲家。他创作了大量的复调音乐作品，几乎涉及了当时所有的复调音乐体裁，为复调音乐的发展作出了重大的历史性贡献。就此，本文从复调技法、复调曲式结构、复调音乐与表现内容之间的关系等方面对浦塞尔不同体裁的这类作品进行具体研究。
　　全文共分为6章：第一章，主要介绍浦塞尔的生平及其创作历程，并从总体上加以概括。第二、三、四、五章分别对浦塞尔独立体裁的复调音乐、由复调音乐构成的声乐套曲、声乐套曲中的复调音乐、戏剧音乐中的复调音乐进行了具体的研究分析。第六章对浦塞尔复调音乐特征、浦塞尔复调音乐的历史地位和价值以及研究浦塞尔复调音乐对当今的现实意义等进行了概括总结。
　　笔者试图通过对浦塞尔复调音乐的具体分析以达到宏观认识与评价。以期填补和充实国内外在浦塞尔复调音乐研究领域的一个相对薄弱的环节。从而使我们能够更加清晰地了解西方17世纪复调音乐发展脉络与轨迹，进一步丰富和充实复调音乐发展史、复调音乐创作等学科的科研与教学内容。

作者简介

　　谢泽慧，女，汉族，湖南人，2003年硕士毕业于中央音乐学院作曲系，师从我国著名音乐理论家、音乐教育家于苏贤教授。现为广州星海音乐学院现代音乐与戏剧学院现代音乐理论基础部主任，副教授，主要从事本科生、研究生作曲与作曲技术理论教学与教研工作。
　　在国家核心期刊、省级音乐期刊发表各类音乐作品、论文多篇（首），曾获得国际级、省（部）级音乐创作奖项，并主持和参与多个教改科研课题。器乐曲《赋》获美国第十届“长风奖”国际民族器乐作曲大赛优秀奖，论文《亨利·浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则》发表于音乐类核心期刊《中国音乐学》，《亨利·浦塞尔戏剧音乐中的赋格原则》发表于音乐类核心期刊《黄钟》，等等。个人主持的教改项目有：2014年广东省高等教育教学改革项目《整合、协同、创新——原创音乐剧创作与表演一体化教学实践改革与探索》《复调音乐实践性教学改革与探索》。此外，科研项目《电子音乐制作专业实践教学体系的建立与实施》获2014年第七届广东省高等教育教学成果奖二等奖。

内页插图

目录

第一章 绪论
第二章 独立的复调音乐体裁
第一节 幻想曲
第二节 托卡塔
第三节 恰空
第四节 仪式始终曲
第五节 奏鸣曲——固定低音复调变奏曲

第三章 由复调音乐构成的器乐套曲
第一节 为古钢琴或羽管键琴而作的组曲
第二节 三重奏奏鸣曲、四重奏奏鸣曲
——对位与和声相结合的复调音乐
第三节 为小号、弦乐器而作的奏鸣曲套曲

第四章 声乐套曲中的复调音乐
第一节 颂歌
第二节 赞美诗

第五章 戏剧音乐中的复调音乐
第一节 歌剧《狄朵与埃涅亚斯》
第二节 半歌剧
第三节 话剧配乐

第六章 结语
参考书目
后记

好的，这是一份针对一本名为《亨利·浦塞尔复调音乐研究》的书籍的详细简介，该简介旨在不提及书中具体内容的框架下，阐述其潜在的研究领域、方法论和重要性。 --- 图书简介 书名：亨利·浦塞尔复调音乐研究 本书深入探讨了十七世纪英国音乐巨匠亨利·浦塞尔（Henry Purcell, 1659–1695）在复调音乐创作领域所展现的复杂技巧、艺术成就与历史影响。浦塞尔作为巴洛克早期英国音乐的巅峰人物，其作品以融合了本土音乐传统与欧洲大陆先进作曲技法而著称，尤其在对位法、和声运用以及戏剧性表现上，为后世留下了宝贵的音乐遗产。 研究范畴与核心议题 本研究将视角聚焦于浦塞尔创作实践中的“复调性”（Polyphony）。复调音乐，作为西方音乐艺术中对位法的集中体现，是衡量作曲家技艺成熟度的重要标尺。浦塞尔所处的时代，是复调传统向更具表现力的单音音乐与和声音乐过渡的关键时期。因此，本研究致力于剖析浦塞尔如何在这一过渡期内，巧妙地运用和发展了精密的复调结构。 研究的范围不仅限于他为宗教仪式创作的圣歌与颂歌，也涵盖了其器乐作品，如为键盘乐器和弦乐器所作的赋格、幻想曲等。通过对这些作品的结构分析，我们将试图揭示浦塞尔如何驾驭复杂的对位线条，实现多个独立旋律线之间的和谐共存与动态张力。 一个核心的议题是浦塞尔对“英格兰风格”与“大陆风格”的整合。十七世纪末的欧洲音乐界，意大利歌剧和法国歌舞的风格正逐渐成为主流。浦塞尔作为英国宫廷音乐家，肩负着在本土音乐传统（如清唱圣歌的对位技巧）之上，吸收并内化欧洲大陆最新音乐语汇的使命。本研究将考察他是如何在保留英国音乐独特音调色彩的同时，将意大利的协奏曲式、法国的庄严速度感等元素融入其复调织体之中。 方法论：深度与广度的结合 本研究采用跨学科的综合分析方法，旨在提供一个多维度的认识框架。首先，音乐文本分析是基础，通过细致的乐谱解读，辨识和梳理浦塞尔作品中典型的复调手法，例如卡农（Canon）、赋格（Fugue）的结构布局，以及不同声部之间的模仿、交织与解决。我们关注其和声进行中如何通过复调的自由度来营造情绪的起伏。 其次，历史语境学的考察不可或缺。浦塞尔的生活与创作深受英国政治、宗教改革以及王室赞助制度的影响。复调音乐在当时常被视为严肃、虔诚的象征，特别是在教堂音乐中。研究将探讨这些历史背景如何塑造了浦塞尔复调作品的体裁选择、篇幅控制以及情感基调。了解当时的音乐教育体系和作曲规范，有助于我们理解浦塞尔在既有框架下所展现的创新之处。 第三，风格比较研究将用于定位浦塞尔在巴洛克音乐史上的确切位置。通过与同时代意大利作曲家（如帕莱斯特里那的晚期追随者或早期巴赫的先驱者）的复调实践进行对比，可以更清晰地界定浦塞尔复调语言的独特性，以及他区别于其他欧洲同侪的标志性特征。 重要性与预期贡献 浦塞尔的复调音乐成就，往往被置于其歌剧序曲或戏剧配乐的盛名之下。然而，深入研究其复调作品，不仅能揭示其作为一位精湛对位艺术家的全面能力，更能为理解巴洛克音乐晚期作曲技法的演变提供一个关键的视角。 本书的贡献在于，它试图超越对浦塞尔作品的概括性介绍，转而聚焦于其音乐结构中最具技术深度的一面——复调的构建。通过对复杂织体细致入微的考察，本书旨在丰富学术界对浦塞尔风格成熟度的认识，并为演奏者和研究人员提供一套更为精细的分析工具，以期更好地诠释和传承这位音乐家留下的宝贵遗产。它为读者提供了一扇深入了解十七世纪末英国音乐在欧洲音乐思潮中独特地位的窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，没有过多花哨的装饰，这反而让我觉得它更像是一本严谨的学术著作。封面上“亨利·浦塞尔复调音乐研究”几个字，以及下方用英文标注的“Research on Polyphonic Music by Henry Purcell”，立刻就点明了主题，让人对接下来的内容有了清晰的预期。拿到书的时候，我便对亨利·浦塞尔这位英国巴洛克时期最重要的作曲家产生了浓厚的兴趣，特别是他对复调音乐的贡献，一直是我想要深入了解的。我脑海中浮现出的是他那些庄重而又充满情感的作品，比如《迪多与埃涅阿斯》，其中那些精妙的对位和声部交织，总能给我带来深刻的音乐体验。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往浦塞尔复调音乐艺术殿堂的大门，我迫不及待地想要探索其中蕴含的奥秘，想知道作者是如何剖析这位作曲家的音乐语言，又是如何揭示他在复调技法上的独特之处。对于我这样一个热爱古典音乐，尤其对巴洛克时期作品情有独钟的读者来说，这无疑是一本充满吸引力的读物，它承载着我对浦塞尔音乐艺术的渴求，也激发了我进一步学习和研究的动力。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的出版信息，由一家知名的学术出版社发行，这让我对其内容的专业性和学术价值有了初步的信心。封面上“亨利·浦塞尔复调音乐研究”的标题，以及英文副标题，都清晰地表明了这本书的学术定位。我之前对浦塞尔的了解主要停留在一些著名作品的片段，例如《英国女王的生日颂歌》中的一些华丽段落，或是《约瑟夫·亚历山大》中的一些戏剧性音乐。但对于他作品中复调音乐的精髓，我总觉得隔靴搔痒，渴望得到更系统、更深入的讲解。我希望这本书能够为我揭示浦塞尔是如何在不同的音乐体裁中运用复调技法，比如在歌剧、器乐奏鸣曲、以及宗教音乐中的表现会有何不同。我期待作者能够带领我走进浦塞尔音乐的内心世界，理解他如何通过声部之间的精妙对话，来营造出丰富的音乐层次和深刻的情感张力。这本书不仅仅是一次学术研究的呈现，对我而言，更是一次与浦塞尔音乐艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被其庄重而不失典雅的设计所吸引。封面上“亨利·浦塞尔复调音乐研究”几个字，清晰地传达了本书的核心内容，副标题“Research on Polyphonic Music by Henry Purcell”则进一步巩固了其学术性和国际性。我对浦塞尔这位音乐巨匠一直怀有深深的敬意，尤其对他作品中那些复杂而迷人的复调织体情有独钟。我脑海中常常回响着他那些充满力量与和谐的音乐片段，渴望能够更深入地理解它们是如何被构建起来的。我期待这本书能够为我揭示浦塞尔在复调技法上的独到之处，例如他如何在不同声部之间建立起巧妙的呼应与对话，如何通过巧妙的和声进行来丰富音乐的表现力。我希望能在这本书中找到关于浦塞尔音乐创作理念的深刻阐释，了解他如何将巴洛克时期的复调传统推向新的高度。这本书的出现，对于我这样一位热衷于深入探究音乐理论和作曲技法的读者而言，无疑是一次难得的学习机会，它承诺将引领我踏上一段探索浦塞尔复调音乐艺术宝藏的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

当翻开这本书时，我立刻被其严谨的学术风格所吸引。文字精炼，逻辑清晰，每一个论点都仿佛经过深思熟虑，并辅以充分的论证。我期待这本书能够深入浅出地解析浦塞尔作品中那些复杂的复调织体，例如他如何在赋格、卡农等技法上展现出非凡的创造力。我设想，作者可能会从浦塞尔早期的创作入手，逐步分析他如何吸收和发展前人的复调传统，然后在自己的作品中赋予其鲜明的个人特色。也许书中还会探讨浦塞尔的作品在当时的社会背景下所扮演的角色，以及他的音乐如何影响了后世的作曲家。对我来说，理解一位作曲家的复调技巧，不仅仅是技术层面的分析，更是对他音乐思想和情感表达的深度解读。我希望这本书能够提供一些新的视角，让我能够更全面、更深刻地认识亨利·浦塞尔这位伟大的作曲家。这本书的标题本身就充满了研究的深度，预示着它将是一场关于浦塞尔复调音乐的严谨探索之旅，而我，作为一个充满求知欲的读者，非常期待这场旅程的开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观给人一种沉甸甸的学术分量感，装帧精美，纸张质感也相当不错，这让我觉得它是一本值得细细品读的著作。标题“亨利·浦塞尔复调音乐研究”直接点明了主题，让我对这本书的内容有了明确的期待。浦塞尔在我心中一直是一位充满神秘色彩的作曲家，他的音乐总能唤起一种深邃而古老的氛围。尤其是在复调音乐方面，我总觉得其中蕴含着无穷的智慧和艺术魅力。我迫切希望这本书能够为我剖析浦塞尔作品中那些精巧的对位技巧，例如他如何运用模仿、竞奏等手法来构建音乐的宏伟结构。我甚至可以想象，作者可能会引用大量的乐谱片段来佐证他的观点，带领我逐一分析那些令人惊叹的音乐片段。对于我这样一个对音乐理论和作曲技法有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它承诺将带领我深入探索浦塞尔复调音乐的独特世界，发掘其中蕴含的丰富内涵和艺术价值。