篆刻小丛书：篆刻入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔云白 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 入门
• 技法
• 篆刻艺术
• 传统艺术
• 文化
• 爱好
• 学习

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034107

版次：1

商品编码：11236067

包装：平装

丛书名： 篆刻小丛书

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：166

字数：114000

正文语种：中文

编辑推荐

　　以历史源流的梳理和具体专题的分析为维度，分别从识印、别篆、篆印、用刀、击边与具款、名家派别、印论、印质印纽与用具等方面，图文并茂地介绍了篆刻艺术发展的历史，篆刻学习的方法、技巧，以及篆刻的其它知识。

内容简介

《篆刻入门》在前人著述的基础上，以历史源流的梳理和具体专题的分析为维度，分别从识印、别篆、篆印、用刀、击边与具款、名家派别、印论、印质印纽与用具等方面，图文并茂地介绍了篆刻艺术发展的历史，篆刻学习的方法、技巧，以及篆刻的其它知识。论述简明扼要，插图详尽丰富，既足资有一定水平的篆刻爱好者参考，又可使对篆刻艺术开始研习者得以略窥门径，颇合彼时初学者参考之用。正是因为如此，《篆刻入门》成为近百年来影响最广的篆刻入门读物。

《篆刻入门》一书最早于1936年由商务印书馆石印出版。本次出版即以该石印本为底本，加以点校整理排印出版，对一些漫漶不清的印章图版予以置换，其余尽量保留了原貌。

作者简介

孔云白(1909—1951)，名祥宗，别署晨曦阁，浙江会稽（今绍兴）人。孔氏好篆刻，早年曾求学于上海美术专科学校，为西泠印社社员。

目录

出版说明
叙述
第一章 识印
周秦时期
古玺
小玺
秦印
汉魏六朝时期
官印
私印
一面印
两面印
字母印
带钩印
五面六面印
巨印
姓名印
表字印

臣妾印
书简印
总印
回文印
朱白文相间印
图案姓名印
杂印
肖形印
吉语印
黄神越印
封泥
隋唐以来时期
官印
杂印
斋馆印
别号印
收藏印
词句印
花押印
第二章 别篆
古文
籀文
秦篆
摹印篆
殳书 虫书 鱼书 鸟书
九叠文
甲骨文
杂体
第三章 篆印
第四章 用力
第五章 击边与具款
第六章 名家派别
文何
徽派
浙派
邓派
赵之谦与吴俊卿
闽派
第七章 印论
第八章 印质印钮与用具
印质
玉
金银
铜
铅铁
宝石 玛瑙 琥珀 蜜蜡等
水晶
象牙 犀角
瓷及紫砂
黄杨 竹根 沉香 伽楠等
瓜蒂 果核
石
青田石
寿山石
昌化石
杂石
印纽
用具
刀
印床
印色
笔
砂纸
油纸
印规
印刷
拓包
印色池
印箸
附录
用印法
制印色法

前言/序言

丹青入石：中国书法艺术的审美探源与实践指南 一卷在手，领略笔墨丹青，探寻方寸之中的气韵生机。 本书旨在为广大书法爱好者及艺术研修者，提供一套系统而深入的中国书法艺术理论与实践教程。不同于侧重工具技法或某一特定书体的入门指导，《丹青入石》 将视野投向了中国书法艺术的美学内核、历史演变及其在当代语境下的传承与创新。全书结构严谨，内容涵盖了从文字起源到魏晋风骨，再到宋元气象和明清流变的宏大叙事，辅以深入的笔法结构解析和创作心法探讨。 --- 第一部分：溯源与文心——书法的哲学基石 本部分着重构建读者对书法艺术的整体认知框架，理解“书为心画”的深层含义。 第一章：文字的符号生命与艺术觉醒 甲骨卜辞与金文的古朴力量： 探讨早期刻划符号如何超越实用功能，孕育出最初的节奏感和线条美。分析西周金文的庄重典雅与秦小篆的规范之美，理解“法度”的初生。 隶变之殇与汉代气象： 重点剖析隶书“蚕头燕尾”的结构美学，以及其在汉代碑刻中所体现的开阔、雄浑、自由的时代精神。讨论汉隶中成熟的“波磔”技巧，如何为后世楷书的稳定结构奠定基础。 第二章：魏晋风度与士人精神 中和之美：钟繇与二王的正统演绎： 深入解析王羲之、王献之父子的贡献，阐述“中和之美”在书法中的体现，即在法度严谨中追求自然流转的生命力。详细梳理行书的产生与发展，理解其在便捷性与艺术性之间的完美平衡。 “狂草”的诞生与个性解放： 聚焦张芝、张旭、怀素等人的草书创作，探讨草书如何成为书家情感最直接、最奔放的载体。分析狂草中“连绵不绝，气势磅礴”的结构逻辑和断笔的内在关联。 第三章：书法的美学范畴与评判标准 “骨、肉、筋、血”：书法的物质性与精神性： 系统阐述中国传统美学中对书法作品的评价体系。解析“骨力”的来源（笔法力度与结构支撑），“血”的体现（墨色的浓淡干湿与层次感）。 “意在笔先”的创作心法： 探讨书家在落笔前必须完成的内心准备工作，包括对意境的捕捉、情感的酝酿以及对章法的预设。强调书法创作中的“从容”与“果断”之间的辩证关系。 --- 第二部分：技法精研——笔墨的十八般武艺 本部分侧重于将抽象的美学理论转化为具体的笔墨实践，深入解析点画的构造原理与结体的变化规律。 第四章：执笔、用笔与笔法内涵 执笔的“以静制动”： 详述五指执笔法的精确要求，以及如何通过指、腕、肘、臂的协调运动，实现线条的“立”与“转”。 基础笔法解构： 细致分解提、按、顿、挫、绞、拖等基本动作。以楷书的横、竖、撇、捺为例，探讨每一种点画在形态上应具备的内在张力与外在姿态。 中侧锋的微妙转换： 专门讨论篆隶楷中锋用笔的坚挺内涵，以及行草中侧锋入笔所带来的灵动和拓宽效果。 第五章：章法布局与篇章结构 单字之美与群体之势： 分析单个字内部的结构均衡（如欹侧、避让、呼应），进而探讨群体布局的疏密关系、行气的连贯性与空间的经营。 行气脉络的引导与控制： 深入剖析如何通过字与字之间、行与行之间的留白，引导读者的视线流动，形成作品整体的“气势”与“韵律”。特别涉及对“字距”和“行距”的主动控制。 墨法层次的艺术运用： 探讨“墨分五色”在不同书体中的实际应用。如何利用浓墨表现力量，淡墨展现空灵，以及渴笔在草书中营造的飞白效果。 第六章：碑帖的选择与临摹之道 碑学与帖学的时代对话： 梳理碑学（魏碑、汉隶）与帖学（晋唐宋元）在审美取向上的差异，指导学习者如何根据自身性情选择入门路径。 精临与背临的循环训练： 提出科学的临摹方法论。强调“精临”阶段对原作结构、笔意的精准还原，“背临”阶段对所学成果的消化与内化，避免机械模仿。 --- 第三部分：历史纵横与当代展望 本部分将视野拓展至书法艺术的完整发展链条，并探讨其在现代社会中的文化价值。 第七章：宋代尚意与元明清的流变 宋人尚意：苏黄米蔡的个性化表达： 分析宋代书法如何从“尚法”转向“尚意”，以苏轼的醇厚、黄庭坚的奇崛、米芾的潇洒、蔡襄的端庄，展现文人书法的多元面貌。 元明清的复古与创新： 探讨赵孟頫的“复古”思想，以及明清时期吴门书派、董其昌的平淡天真，以及碑学复兴对清代书坛产生的巨大冲击与影响。 第八章：当代书法的挑战与未来 从传统到现代的转译： 讨论如何在尊重传统法度的前提下，引入现代设计理念、材料观念，探索书法的当代视觉语言。 书法教育与文化传承： 探讨如何在快节奏的现代生活中，保持对传统艺术的耐心与敬畏，使书法艺术成为提升个人修养和文化自信的重要途径。 本书适合对象： 1. 已初步接触书法，渴望系统理解其理论深度和美学体系的学习者。 2. 致力于提升自身审美素养的书法专业学生和从业者。 3. 对中国传统文化、艺术史有浓厚兴趣的广大读者。 通过本书的学习，读者将不再满足于简单的“写得像”，而是能够真正理解线条背后的哲学思考，掌握驾驭笔墨的气韵之道，最终达到“笔墨自成家法”的艺术境界。 --- (全书约1500字)

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求效率的现代人来说，我最看重的是学习路径的清晰度。这本书在这方面做得堪称典范。它采用了模块化的结构，每一章都聚焦于一个具体的学习目标，让人可以按部就班，稳扎稳打。印象最深的是它对“刀法”的细致划分，什么“平拖”、“切入”、“剔角”，不是简单地罗列术语，而是通过高清晰度的微距照片展示了刀痕的细节，以及这些不同刀法在印面上形成的肌理效果。这种视觉上的冲击力和指导性是其他文字描述难以企及的。我按照书中的提示，先用较钝的刀练习了几个基础的直线和弧线，体会不同刀法的“阻尼感”，这比我盲目地在石头上乱刻要有效率得多。而且，书中还穿插了一些“常见错误及其纠正”的章节，这些“避坑指南”简直太实用了，帮我提前规避了很多初学者容易犯的低级错误，省去了我大量摸索的时间。这本书的设计逻辑，完全符合一个“学习者”的认知习惯，非常注重实践反馈和自我校正。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些初学者量身定做的，尤其是那些对印章艺术心存向往却又不知从何下手的家伙。它不是那种故作高深的学术著作，读起来非常轻松自然，仿佛一位经验丰富的老前辈坐在你身边，耐心地手把手教你。我最欣赏的是它对工具的介绍，细致到连刻刀的保养和选择都有独到的见解，这对于我们这些连工具都还没摸明白的新手来说，简直是雪中送炭。书里对篆刻的基本步骤讲解得条理清晰，从选材、设计、摹印到最后的篆刻和冲洗，每一步都配有详尽的图示和文字说明，让我感觉每一步都有章可循，心里踏实了不少。我之前在网上看了很多零散的教程，东拼西凑的，总觉得缺了点系统性，而这本书就像一个完整的知识体系，把零散的知识点串联了起来，让我对篆刻的整个流程有了一个宏观的认识。特别是它对“意在笔先”的阐述，让我明白了篆刻不仅仅是简单的雕刻技法，更是一种艺术构思的过程，极大地激发了我创作的欲望。这本书无疑是我篆刻学习道路上的第一块坚实的基石，非常推荐给所有对传统工艺感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过临摹一些古印谱，结果总是不得要领，刻出来的东西总觉得气韵不足，干巴巴的。这本书的出现，极大地弥补了我在“审美导入”方面的不足。它没有直接给我一堆复杂的技法让你去消化，而是先从篆书的审美趣味入手，讲解了为什么不同时期的篆书风格会影响印章的表现力。这一点非常关键，因为很多人都忽略了印章的底子其实是篆刻，而篆刻的底子又是篆书。书中对不同流派的篆刻风格，比如秦汉的方峻和明清的流派印，做了简明扼要的对比，让我对篆刻的审美光谱有了初步的认识。更令人称赞的是，它在讲解具体落刀时，会结合不同的石材特性来分析，比如寿山石的软糯和青田石的坚韧，对下刀的力度和角度提出了实际操作层面的建议，这种考虑了材料特性的教学，是其他很多泛泛而谈的书籍所没有的。通过这本书的学习，我开始懂得如何根据自己的审美偏好和石材的特性，来调整我的创作思路，这对我来说是一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常古朴典雅，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛穿越回了那个刀光石火的年代。它不仅仅教你刻什么，更教你“为什么”要这么刻。对于篆刻的章法布局，书中有着独到的见解，尤其是在处理边框和朱白关系时，提供了很多不同风格的范例，这些范例的解析深入浅出，让我不再是生搬硬套，而是开始理解不同布局背后的文化内涵和审美倾向。我特别喜欢它对“金石气”的描绘，那种浑厚、苍劲的感觉，光是文字描述就让人心驰神往。虽然是入门读物，但它并没有回避篆刻艺术中那些略显深奥的理论，比如“凿款”和“瘦金体”在印章中的应用，只是用一种更贴近实际操作的方式进行阐述，使得这些理论不再是高不可攀的空中楼阁。阅读过程中，我常常停下来，对着书中的图片反复揣摩，试图用自己的眼睛去“听”那些石头的呼吸和刀锋的铿锵。这本书的价值远超一本技法手册，它更像是一本篆刻艺术的“心法”，引导我们去体会和感受这门古老技艺的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也让人眼前一亮，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。纸张的选择非常考究，既能很好地展现印章的朱色和白色对比，又不易反光，方便阅读和临摹。书中的字体选择也颇具匠心，正文采用清秀易读的宋体，而在展示篆刻印文时，则使用了清晰的仿篆字体，形成了良好的视觉区隔。我特别留意了书中对“印泥”和“钤印”环节的介绍，这部分内容往往被很多入门书所忽视，但却是作品完成度的关键。书中详细介绍了如何调配印泥的浓稠度，以及如何使用印笺和排版，这些细节处理，体现了编者对篆刻这门手艺的尊重和敬畏。它将篆刻的“制作”和最后的“展示”环节紧密地结合起来，让学习者从一开始就树立起“作品意识”，而不是仅仅停留在“练习”阶段。总而言之，这本书不仅内容详实，其作为一件“物品”本身的质感，也极大地提升了我的学习体验，让我觉得手捧的不是一本工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

价格给力，快递送到家，辛苦了。

评分☆☆☆☆☆

不错，很棒，有趣极了，小朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书不错，看起来困难，学起来不容易！

评分☆☆☆☆☆

还可以，价格不稳定，促销活动太复杂。希望长期合理价格。

评分☆☆☆☆☆

很好，京东物流快！

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

不错的篆刻入门书。

评分☆☆☆☆☆

活动时买了好多，还没 来得及看，信任京东。