中国民俗剪纸技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈竟 著

图书标签:

• 剪纸
• 民俗
• 技法
• 中国传统文化
• 手工
• 艺术
• 图案
• 装饰
• 节日
• 传统工艺

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534436611

版次：1

商品编码：10816548

包装：平装

丛书名： 中国非物质文化遗产教育推广工程书系

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：127

内容简介

　　中国民间剪纸艺术是民俗文化的重要组成部分。它是在民俗生活中产生、流传和发展的。从民俗学的角度来讲，民间剪纸应称为民俗剪纸。所谓民俗剪纸，乃是创造、传承、享用于民间的一种艺术形象载体，它反映民间世代相袭的思想和行为，表现民间的知识学问，具有民俗的特性和剪纸的特点。 从制作和创作形式上说，中国民俗剪纸艺术应包括单色民俗剪纸和彩色民俗剪纸两大类，而单色民俗剪纸是彩色民俗剪纸的基础。因此，《中国民俗剪纸技法》专门介绍单色民俗剪纸的技法。所选的民俗剪纸例图和练习图谱，大部分是我收集的藏品，以传统的为主，读者可以从传统民俗剪纸学习中吸取更多的有益养分，达到继承创新的目的。

目录

第一章 工具与材料
一、剪刀
二、用纸
三、折叠器
四、其他工具材料
1 复制样稿
2 创作样稿
第二章 制作步骤
一、起稿
1 复制样稿
2 创作样稿
二、订纸
三、剪镂
四、贴裱
1 实贴法
2 空贴法
3 转贴法
第三章 剪镂技法
一、剪镂姿态
二、剪镂手法
1 阳剪法
2 阴镂法
三、剪镂顺序
四、剪镂刀功
五、剪影技法
1 推剪法
2 游剪法
3 段剪法
六、镂空技法
1 刺孔镂空法
2 开线镂空法
3 暗刀镂空法
4 折叠镂空法
5 刀尖镂空法
6 针尖镂空法
第四章 折剪技法
一、折纸方法
1 二分法、四分法、八分法、十六分法
2 三分法、六分法、十二分法
3 五分法、十分法
4 二分连续法
二、折剪点纹
三、折剪符号
四、折剪文字
五、折剪图形
六、混合折剪图形
第五章 创作方法
一、立意
1 婚恋祈子主题
2 延年增寿主题
3 纳福招财主题
4 辟邪禳灾主题
5 拜神敬祖主题
6 传道授德主题
二、取象
三、造型
1 平面
2 简括
3 夸张
4 添加
5 拼连
6 套嵌
7 装饰
8 拟人
9 复合
10 象征
四、构图
第六章 冒铰技法
一、怎样冒铰人物形象
1 画基本形
2 抓特征
3 剪大样
4 镂结构纹
5 镂动态纹
6 镂装饰纹
二、怎样冒铰动物形象
1 冒铰兽畜类动物形象
2 冒铰禽鸟类动物形象
3 冒铰昆虫类动物形象
图谱
后记

前言/序言

《敦煌壁画中的色彩奥秘与应用研究》 图书简介 本书深入探究了中国敦煌莫高窟壁画中蕴含的丰富色彩体系、独特的颜料制作工艺以及其在佛教艺术中的象征意义与审美价值。它并非一本技法手册，而是侧重于艺术史、材料科学与文化符号学相结合的深度学术专著。 第一部分：敦煌壁画的时代演进与色彩变迁 本部分首先勾勒了自十六国至元代，敦煌艺术跨越千年的历史脉络。重点分析了不同历史时期，特别是北朝、盛唐、晚唐和五代时期，壁画风格的重大转折点。色彩的运用是衡量这些风格变化的关键指标之一。 早期（十六国至北魏）： 探讨了早期壁画色彩的质朴与厚重感，多受犍陀罗艺术影响，使用矿物颜料如石青、石绿的自然色调，强调宗教的庄严肃穆。详细剖析了“三世佛”或“佛说法图”中主色调的布局特点。 鼎盛期（盛唐）： 聚焦于盛唐时期壁画色彩的“富丽堂皇”。研究了唐代宫廷审美如何影响敦煌，表现为对螺钿光泽、金箔运用的极致追求。分析了如“说法图”中菩萨服饰的晕染技法（如“凹凸法”的色彩应用），以及如何通过色彩的明度与饱和度变化来塑造立体感和空间纵深。 转型期（晚唐五代）： 考察了壁画色彩在写实性与装饰性之间的微妙平衡。关注当地民间艺术元素对色彩体系的渗透，例如世俗供养人画中的服饰色彩对比和生活气息的引入。 第二部分：敦煌颜料的物质基础与矿物学分析 本部分完全脱离了剪纸的范畴，转向了对壁画材料的科学考察。这是全书最具技术含量的章节，旨在揭示壁画色彩的持久性与地域性来源。 矿物颜料的采集与制备： 详细记录了壁画中核心色彩的来源。例如，朱砂（硫化汞）用于红色，铅丹（四氧化三铅）用于橙色，石青（蓝铜矿）和石绿（孔雀石）的提纯过程。书中引用了古代壁画颜料制作的文献记载，并结合现代X射线荧光光谱分析（XRF）对壁画残片的实证数据进行交叉比对。 有机颜料的局限性与应用： 探讨了如苏木、栀子等植物性染料在壁画晕染和底层着色中的辅助作用。分析了这些有机颜料在敦煌干燥环境下的保存状况，以及它们如何影响了壁画的局部色相变化。 色彩的耐久性与风化研究： 分析了不同颜料在敦煌特定气候条件（温差、湿度、光照）下的化学稳定性。研究了如铅白（碳酸铅）在特定光照下发生变黑（生成硫化铅）的化学反应机理，以及这对手稿色彩图景的长期影响。 第三部分：色彩的符号学意义与佛教哲思 本部分将色彩置于宗教和哲学的语境下进行解读，强调敦煌艺术中色彩的功能性远超其装饰性。 五方五色与五智如来： 深入解析了密宗体系中色彩的象征编码。探讨了青、黄、赤、白、黑五种基本色调与五方佛（阿閦、宝生、阿弥陀、不空成就、大日如来）的对应关系，以及这些色彩如何构建起曼陀罗世界的秩序感。 神圣与世俗的色彩界限： 比较了佛、菩萨、飞天、罗汉与供养人、世俗人物在色彩运用上的差异。例如，佛陀身光多用金色和鲜亮的朱红，象征着超越世俗的光明与涅槃；而供养人的服饰则多采用沉稳的褐色、土黄或受中原影响的织物品色。 光影与“空”的表达： 重点研究了敦煌艺术家如何利用色彩的渐变与对比来暗示“空性”和“无常”。分析了如何通过特定色阶的过渡，在二维平面上营造出一种仿佛被神圣光芒笼罩的神秘氛围，这与聚焦于物象描摹的剪纸艺术有本质区别。 第四部分：壁画色彩的摹制与当代艺术的借鉴 本部分探讨了对敦煌壁画色彩的保护、记录与再创造，主要面向壁画修复师和艺术史研究者。 色彩记录的科学方法： 介绍了几种用于记录敦煌壁画原色的技术，如数码摄影下的色彩校正标准、多光谱成像技术在揭示底层色彩方面的应用。 当代艺术的色彩“转译”： 探讨了现代艺术家如何从敦煌色彩中汲取灵感，例如，部分抽象表现主义画家对唐代壁画中大面积色块的重新诠释，或是当代服饰设计对盛唐金箔纹样的色彩模仿。强调这种借鉴是基于对色彩结构和文化意蕴的理解，而非简单的图案复刻。 本书特色 本书的价值在于其跨学科的研究方法，结合了敦煌学、材料化学、符号美学和宗教图像学。它详尽地解析了壁画色彩的“内在逻辑”——从泥土到颜料，再到符号体系——为读者提供一个全面、深入了解敦煌艺术色彩世界的视角，完全聚焦于二维壁画的色彩科学与文化内涵，与剪纸艺术的平面造型和镂空技巧领域毫无交集。全书配有大量高清壁画局部色彩图例及材料分析图表。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计无疑是花了心思的，整体的阅读体验是流畅且愉悦的。布局上采用了大量的留白，使得原本可能略显拥挤的图文信息得到了很好的呼吸空间，这对于观看细节复杂的图案设计来说至关重要。然而，这种对“美观”的过度侧重，似乎牺牲了部分实用信息的逻辑递进性。我发现，不同章节之间的跳跃性比较大，像是将一些独立的、已经完成的案例拼贴在一起，缺乏一个清晰的、循序渐进的学习路径。比如，从基础的单色剪纸过渡到复杂的套色剪纸时，中间缺失了对色彩叠加原理和套版精确定位技巧的过渡性说明。这使得像我这样想系统学习这项手艺的人，在阅读时需要不断地在不同页面间来回查找关联信息，建立自己的知识网络，这无形中增加了学习的认知负荷。如果能构建一个从“基础几何元素”到“复杂母题设计”的清晰脉络，这本书的指导价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和装订方式，虽然带来了视觉和触觉上的高级感，但从一个长期进行手工实践者的角度出发，我必须提出一个功能性的疑问：它是否经得起“使用”的考验？我通常在进行手工操作时，习惯将书平摊在工作台上，以便随时对照参考，特别是那些需要精确测量的图样。这本书的装帧似乎偏向于“展示型”，书脊的韧性较高，导致它很难完全平摊而不会对书本造成损伤，这在操作过程中非常不便。此外，一些精细的线条图案，虽然印刷清晰，但如果我需要将它们临摹到其他材料上时，可能会因为纸张的反光度过高，导致我难以集中注意力进行描摹。可以说，这本书在设计上更像是一件精美的艺术品，而非一个实用、耐用的“工具书”或“工作手册”。这种定位上的偏重，使得它在真正想动手的读者群体中，实用性打了折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是无可挑剔的艺术品！厚实的纸张，细腻的触感，即便是初次翻阅，也能感受到设计者对细节的极致追求。色彩的运用更是让人眼前一亮，那些传统图案在现代印刷技术的加持下，焕发出了惊人的生命力，对比度和饱和度都拿捏得恰到好处，即便是最复杂的线条和纹理，也清晰可见，没有丝毫的模糊或重影。特别是封面那几幅标志性的剪纸作品，立体感十足，仿佛触手可及。装帧的工艺也极其讲究，锁线牢固，保证了即使频繁翻阅也不会轻易散页。对于热爱实体书的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，放在书架上，它就是一件装饰品，拿在手中，那就是一种文化与审美的熏陶。我甚至在想，如果能为这本书专门设计一个保护性的函套，那就更加完美了，它完全配得上这种级别的精装制作。我对手工技艺相关的书籍都有收藏癖，但坦白说，能把“看得见”的工艺做到如此极致，真的不多见。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本书似乎更侧重于展示“是什么”而非“为什么”。我非常欣赏书中收录了许多来自不同省份、不同民俗场合的经典纹样，它们是民间智慧的结晶。但是，如果能有更深入的田野调查式的文字佐证，来解释为何在特定节日或人生礼仪中会选用特定的动物或植物符号，这本书的文化厚度会更加令人信服。比如，某一地区的剪纸中对“蝙蝠”形象的偏爱，仅仅描述为“吉祥寓意”是不够的，读者更想知道这种象征意义在当地的语境下是如何演变和固化的。目前的叙述风格，更多是教科书式的名词解释，缺乏那种来自第一线的、带有温度和故事性的文化解读。对于想通过剪纸来理解中国传统思维模式的读者来说，这本书提供的“知识点”是零散的，尚未被编织成一张有机的文化网。

评分☆☆☆☆☆

我带着极大的好奇心翻开了这本书的内页，希望能从中汲取一些关于传统文化的深层思考，然而，这本书给我的感觉更像是一本精美的画册，而非一本旨在深入探讨“技法”的专业指南。比如，当我期待看到关于如何选择不同地域剪纸所特有的纸张纹理、如何通过不同力度和角度的刻刀控制线条的粗细变化，或者更进一步，关于不同流派在构图布局上所遵循的文化符号学意义时，书中的内容却显得相对浅尝辄止。大量的篇幅被用来展示成品图，这些成品图虽然赏心悦目，但缺少了对“制作过程”中那些微妙、难以言传的经验积累的详细阐述。例如，如何处理复杂的镂空结构以防纸张撕裂？书中似乎没有提供足够的图解或文字分析来指导初学者渡过那些最容易产生挫败感的关键步骤。总体来说，它更像是对某一领域成就的“巡礼”，而非“教学大纲”。

评分☆☆☆☆☆

好学习中

评分☆☆☆☆☆

写的不是很详细

评分☆☆☆☆☆

学习学习。

评分☆☆☆☆☆

较多的精彩图片。

评分☆☆☆☆☆

我们都会在线路和一切都是一个人主义卖不

评分☆☆☆☆☆

好大一本纸,不过对小孩学剪纸不太实用

评分☆☆☆☆☆

书还没用呢以后评价。

评分☆☆☆☆☆

还不错，内容挺丰富

评分☆☆☆☆☆

剪纸老师推荐的书，果然是好书