伟大的博物馆：伦敦国家美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 达尼埃拉·塔拉布拉 著，黄河萌 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 伦敦
• 博物馆
• 国家美术馆
• 西方艺术
• 艺术欣赏
• 文化遗产
• 艺术之旅
• 收藏

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544750387

版次：1

商品编码：11571549

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：152000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者、收藏爱好者

　　真正伟大的艺术毫不吝啬与人分享
　　一部用色彩讲述的艺术史
　　本馆名画荟萃，艺术家云集，用色彩讲述一切，你只需睁开眼睛，静心观赏！
　　1.伦敦国家美术馆是世界上最有价值的博物馆之一，主要用于收藏世界名画，包括伦勃朗、鲁本斯、达?芬奇、拉斐尔等名家的杰作。其区别于欧洲其他博物馆的最主要特色，是参观便捷，完全免费。不仅如此，还广泛向公众开放，甚至允许儿童进入。
　　2.本书图文并茂，分析精准，用静态的画与色彩，讲述着动态的艺术、故事与风景。
　　3.本书填补了大陆图书市场上关于介绍世界知名博物馆类图书的空白，满足了大众对国外艺术的求知欲望，是万众期待的图书。
　　4.本书紧随当今世界名画鉴赏和收藏潮流，迎合了大众高品位的生活。

内容简介

　　《伟大的博物馆：伦敦国家美术馆》不仅通过世界名画来介绍伦敦国家美术馆，而且通过著名画家的生平来讲述欧洲形象艺术史的一部分，即十四世纪末到二十世纪初的艺术史。

作者简介

　　达尼埃拉?塔拉布拉，意大利人，现任职于二十四小时太阳报，热爱艺术，有较高的艺术修养和鉴赏能力，曾出版多部写博物馆类的图书。

目录

前言

伦敦国家美术馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

精彩书摘

　　画家于1805年在马德里的圣费尔南多皇家艺术学院展出了他的这幅代表作，充分体现出画家精湛的肖像画技艺。根据戈雅在画作背面的题字，我们可以知道画中人物的确切身份，戈雅也曾给画中这位女士的丈夫唐？安东尼画过肖像画，唐？安东尼是画家的一位挚友，但后来在火灾中不幸逝世。这位卡斯蒂利亚金发女子穿着玛哈式服装，这在当时的西班牙女性中是非常流行的，表现出十八世纪末十九世纪初汹涌的爱国主义潮流。伊莎贝拉非同寻常的美貌在这幅画中显露无疑，同时因自信坚定而散发出别样的魅力。这蓦然回首的动作让整个人物构图呈现出简单明了的菱形，菱形被黑纱分成两部分，透过黑纱隐隐看到丝质的红色底衫，映出火一般艳丽的色彩。黑色头纱被一把插在头发里的梳子高高撑起，像一个深色的光环衬托着主人公光亮的面颊，如做游戏般让光线游离在它的通透中。这种象征胜利的女性形象在现代西方绘画艺术中常被用来表现作品主人公的女王特质，表达了“女性永恒美”的浪漫主义情怀。在表现人物的生动、高傲和美貌时，画家戈雅借鉴了提香和委拉斯凯兹作品中模特的形象。
　　画家熟知如何巧妙控制画笔，让其快速轻盈地掠过画布，以在完美表现人物服饰中黑纱的同时，将几近透明的花边褶皱勾勒出来。而这黑纱才是作品的真正主角，也正是它在六十年之后让爱德华？马奈为之着迷。
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前言/序言

艺术的群星：欧洲重要美术馆巡礼 本书并非聚焦于伦敦的国家美术馆，而是为您展开一幅跨越欧洲大陆的宏大艺术地图。我们将探访散布在各大文化重镇，收藏了人类文明瑰宝的殿堂，深入了解它们独特的历史脉络、核心馆藏及其在世界艺术史上的重要地位。 第一章：来自永恒之城的凝视——梵蒂冈博物馆与乌菲兹美术馆 罗马，这座永恒之城，不仅仅是宗教的中心，更是西方艺术史的熔炉。梵蒂冈博物馆群是世界上最重要的艺术珍藏地之一，其历史可以追溯到教皇的私人收藏。我们不会着墨于特拉法加广场上的某一个特定画廊，而是将目光投向那些定义了文艺复兴精神的杰作。 梵蒂冈博物馆 的核心魅力在于其建筑本身与内部的无价之宝的完美结合。我们将详细剖析拉斐尔画室（Stanze di Raffaello），探究《雅典学院》如何以严谨的透视法和古典的和谐感，将柏拉图、亚里士多德等哲人汇聚一堂，探讨其对后世学院派绘画的深远影响。此外，西斯廷教堂的天顶画，米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》，其对人体结构、戏剧张力和宗教叙事的极致表达，是任何艺术爱好者不容错过的盛宴。这些作品展现的是一种对“完美”的追求，一种服务于神圣叙事的力量感。 紧接着，我们的旅程将转向佛罗伦萨，探访乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）。这座美术馆由美第奇家族的宏伟建筑群改造而成，它几乎是文艺复兴盛期的缩影。我们重点关注波提切利的作品——《维纳斯的诞生》和《春》。这两幅画作不仅仅是神话的再现，更是人文主义精神复苏的象征，它们如何将古典神话元素与基督教道德观念巧妙地融合，以及其柔和的线条和空灵的氛围如何区别于后来的巴洛克风格。此外，提香在乌菲兹的收藏，尤其是他晚期对色彩和光影的探索，预示了油画技法的巨大飞跃。 第二章：卢浮宫的万象——从古代文明到法兰西古典主义 巴黎的卢浮宫（Musée du Louvre）以其庞大的体量和横跨数千年的收藏而闻名。本书将侧重于卢浮宫中那些奠定西方艺术经典地位的作品，而非聚焦于某一特定时期的英国艺术。 卢浮宫的收藏结构复杂，横跨古代近东、古埃及、希腊罗马雕塑，以及欧洲绘画的黄金时期。我们将深入分析“胜利女神像”（Winged Victory of Samothrace），探讨其残缺之美如何捕捉了动感与胜利的瞬间，以及其在雕塑史上的突破性意义。 在绘画部分，我们会详细阐述法国古典主义的代表作，例如雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品。我们探讨他如何利用清晰的轮廓、庄重的构图和明确的道德主题，服务于法国大革命前后的政治叙事。《荷拉斯兄弟之誓》如何通过对古罗马美德的颂扬，来倡导公民的牺牲精神，这与英国同期艺术的浪漫主义倾向形成了鲜明的对比。此外，我们也会触及早期意大利大师在卢浮宫的收藏，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，分析其神秘的“空气透视法”（Sfumato）如何创造出难以捉摸的表情，及其如何成为文化符号的历程。 第三章：帝国的遗产与古典的巅峰——普拉多博物馆 马德里拥有一个与欧洲其他主要博物馆截然不同的收藏重点——它深度聚焦于西班牙黄金时代（Siglo de Oro）的绘画巨匠。普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）是理解西班牙民族精神和宗教狂热的钥匙。 本书将着重剖析迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的艺术成就。他的代表作，例如《宫娥》（Las Meninas），并非简单的宫廷肖像，而是一场关于观看、权力结构和艺术家地位的复杂哲学探讨。我们会解构画中多重反射和视角的运用，分析它如何挑战了传统肖像画的界限，成为巴洛克艺术中最具分析性的作品之一。 同时，戈雅（Francisco de Goya）的作品将作为西班牙从启蒙时代转向黑暗、政治动荡的见证。我们不会讨论伦勃朗或维米尔，而是集中研究戈雅的“黑色绘画”（Pinturas Negras），比如《农神吞噬其子》。这些作品超越了任何既定的艺术流派，以其原始的恐惧感和对人类非理性本能的直白刻画，展现了一种令人不安的、纯粹的个人表达，这与英国早期艺术的更侧重于风景或地方历史的倾向形成对比。 第四章：尼德兰的光影魔法——阿姆斯特丹国立博物馆 我们的旅程转向北方，探索阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）如何汇集了荷兰黄金时代的辉煌。这一时期的艺术特点是其对世俗生活、市民阶层的尊重，以及对光影、材质细节的近乎痴迷的描绘。 本书的核心将放在伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的成就上。我们将详细分析《夜巡》（The Night Watch），这幅画如何打破了传统团体肖像画的僵硬格式，通过强烈的戏剧性光束和动态构图，赋予了市民自卫队成员以英雄气概。我们将探讨伦勃朗晚期作品中，那种由厚重笔触和内省精神所带来的深刻人性洞察。 此外，维米尔（Johannes Vermeer）的作品，尽管数量稀少，但却代表了对室内场景和日常瞬间的极致捕捉。我们研究他如何运用光学原理和对色彩的精确控制（尤其是蓝色和黄色），来营造出一种宁静、私密的氛围，使普通的家庭场景具有永恒的价值。这种对“内部世界”的专注，是与当时英格兰艺术所关注的贵族肖像或历史场景截然不同的主题转向。 结语：博物馆的意义 本书通过对梵蒂冈、乌菲兹、卢浮宫、普拉多和阿姆斯特丹国立博物馆的深入考察，旨在展示欧洲艺术史的广阔图景。这些机构所珍藏的，是人类文明在不同时代、不同文化背景下对美、真理和存在的思考结晶。它们的故事，是关于权力、信仰、财富以及艺术家个体天才如何共同塑造了我们今天所理解的“艺术”的历史。我们探索的重点始终是那些定义了“西方艺术史”核心脉络的作品，它们共同构成了理解世界艺术版图的基石。

评分☆☆☆☆☆

走进这家泰晤士河畔的艺术殿堂，空气中弥漫着历史的厚重与色彩的激情，每一步都像是在与那些不朽的灵魂进行着无声的对话。我记得那次在特纳的画作前驻足良久，光影的变幻仿佛有生命一般在画布上流动，那种对自然力量的敬畏感，几乎要将我卷入暴风雨的中心。而对面的伦勃朗，那深邃的眼神和光影的戏剧性处理，将人物内心的挣扎与智慧展现得淋漓尽致，仿佛下一秒他就要从画框里走出来与你交谈。走过一间间展厅，时间仿佛失去了意义，你沉浸在文艺复兴的和谐之美中，或是被巴洛克艺术的宏大叙事所震撼。馆内不同时期的作品并置，形成了一种跨越时空的奇妙碰撞，让你清晰地感受到西方艺术发展脉络的清晰逻辑，每一个转折点、每一次风格的革新，都如同历史书页上的重要章节被鲜活地呈现在眼前。这种身临其境的感受，是任何印刷品或电子图册都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这次的参观体验，最让我印象深刻的是那种“沉浸式”的学习氛围，它远超出了单纯的“看画”范畴。美术馆的导览系统设计得极为人性化，那些关于画作背景、颜料成分、乃至画家当时社会地位的细致解读，都让人在欣赏之余，对作品背后的时代语境有了更深一层的理解。比如，当你了解到某幅宗教题材画作诞生的政治背景时，那些原本略显晦涩的符号和姿态，瞬间变得清晰有力，充满了强烈的宣言意味。而且，展厅布局上的巧思也值得称赞，从早期的佛兰德斯画派到后期的印象派，空间的过渡自然流畅，使得艺术风格的演变逻辑清晰可见，你不需要费力去梳理不同流派间的关系，它们就像一条精心铺设的河流，自然地将你引向下一个艺术高峰。这种组织和呈现方式，极大地提升了普通观众的艺术鉴赏门槛，让人觉得高雅艺术并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我带着孩子一同前往，原本担心他对那些年代久远的油画提不起兴趣，没想到这次经历却彻底改变了我的看法。美术馆里那些描绘日常生活场景的作品，比如那些描绘市井百态或家庭温馨瞬间的画作，反而成了孩子们的最爱。他们会好奇地讨论画中人物的穿着，猜想他们正在做什么，甚至模仿画中人物的表情。这种从具象到抽象的过渡教育，是通过艺术作品最直观的方式完成的。我们甚至发现，即便是那些被视为“经典”的大师作品，只要导览员或讲解牌能用孩子能理解的语言去描述其中蕴含的故事性，比如英雄的冒险、神话的冲突，孩子们也能迅速抓住重点并产生共鸣。这说明，艺术的魅力在于其内核的叙事性，而这座博物馆有效地将叙事的力量发挥到了极致，让艺术成为了激发想象力的工具，而非冰冷的知识点。

评分☆☆☆☆☆

对于一位对绘画技法有着浓厚兴趣的业余爱好者来说，能够近距离观察大师们的笔触细节，无异于获得了一份珍贵的“作画秘籍”。我花了很多时间去观察维米尔那些光线处理的微妙之处，那种仿佛能触摸到的丝绸质感和空气的透明度，是任何高清复制品都无法传达的。你可以清楚地看到颜料是如何被层层叠加，光线是如何通过不同明度的色彩精准地捕捉和反射。尤其是那些描绘织物和皮肤的作品，你几乎能“读出”画家调色板上的色彩组合逻辑。这种对物质层面创作过程的直接洞察，比任何理论书籍都要来得实在和启发性强。总而言之，这座艺术殿堂提供的，不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于“如何创造不朽”的实地研讨会，让人带着满满的灵感和敬畏离开。

评分☆☆☆☆☆

要说参观的感受，除了艺术本身的震撼外，我必须提及这座建筑本身所散发出的那种沉静的力量。在伦敦这样一个喧嚣的都市中心，一旦踏入美术馆的宏伟门厅，外界的噪音仿佛被瞬间隔绝，取而代之的是一种庄严而又抚慰人心的静谧。那些高耸的拱顶、精心打磨的大理石地面，以及恰到好处的自然采光设计，都烘托出一种对“美”的极致尊重。你不需要匆忙赶时间，因为在这里，时间本身似乎就被拉长了，变得可以被“消费”和“品味”。我特意找了一个靠窗的长椅坐下，看着窗外来往的行人，再回望屋内那些凝固了几个世纪的瞬间，产生了一种奇妙的疏离感——世事变迁，唯有艺术不朽。这种环境上的设计，对于深度思考和心灵休憩来说，简直是无价的投资。

评分☆☆☆☆☆

图书已收到，还没开始看，感觉不错

评分☆☆☆☆☆

东西很好 速度很快 快递小哥服务很好 会回购。

评分☆☆☆☆☆

这个博物馆系列很经典，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

质量挺好的。价格便宜，不错不错，

评分☆☆☆☆☆

这套书制作非常精美，内容也是非常吸引人，作为科普、赏析和典藏都是非常合适！618预热价买了十来本，非常喜欢！价格真的是超级赞！购书上京东，不二选择！~

评分☆☆☆☆☆

这次618，抢了n天劵，终于抢到4张2-1，收了这套书的28本，质量好印刷精美。很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

内容简单 译文晦涩

评分☆☆☆☆☆

给小朋友买的，让他了解一下世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好，一直都想买的书~~