中国美术史·大师原典系列 张择端·清明上河图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张择端 著

图书标签:

• 中国美术史
• 清明上河图
• 张择端
• 宋代绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 中国绘画
• 风俗画
• 历史文化
• 名家作品

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508665559

版次：1

商品编码：11980755

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　张择端，北宋伟大的城市画家，此图有中国第yi长卷之称。

　　近六米长卷五百余人，各具面目如在生活之中，观者无不肃然起敬。

　　宋徽宗首藏此画，此后飘零辗转，后世帝王多有觊觎。

　　画卷五次入宫、四次被盗，也演绎出许多传奇故事……

内容简介

　　描绘清明时节北宋都城汴梁东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。

　　清明节是中国传统节日，二十四节气之一。有扫墓、寒食、插柳、踏青、放风筝等民俗活动，画卷恰恰表现出这一点。街上车水马龙川流不息，贩夫走卒忙闲不一。远处农家人正在劳作。

　　用笔兼工带写，设色淡雅。构图采用鸟瞰式全景法，组织画面。

作者简介

　　张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，专工界画宫室，擅画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭、林木、人物。存世作品有《清明上河图》。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

书籍简介：《中国古代建筑艺术探微：从宫殿到民居的演变》 引言：穿越时空的建筑之旅 建筑，是人类文明最直观的物质载体。它不仅遮风避雨，更是特定时代社会结构、审美情趣、技术水平和哲学思想的集中体现。本书《中国古代建筑艺术探微：从宫殿到民居的演变》，旨在全面而深入地梳理中国自新石器时代晚期至清代末期，建筑艺术发展的脉络、风格特征及其背后的文化意涵。我们将不再聚焦于单一的艺术形式或某位特定的匠师，而是着眼于整个建筑体系的演变，探究宏伟的皇家工程与朴实的民间构造之间，是如何相互影响、共同构筑起中国独有的建筑图景。 第一篇：远古的回响与早期定型（新石器至秦汉） 本篇将追溯中国建筑的源头。从仰韶、河姆渡等遗址出土的半地穴式和干栏式建筑残迹中，探寻早期人类如何应对自然环境。我们将重点分析在夯土技术、木构架的雏形出现后，建筑形制如何在夏商周三代逐渐“定型”——台基、梁柱、屋顶三要素的初步确立，以及礼制对建筑形制的早期制约。 秦汉时期是帝国制度确立的时代，这直接催生了气势恢宏的都城规划和宫殿建筑。我们会详细剖析汉长安城、洛阳城的规划理念，对比分析礼制建筑中的“中轴对称”原则是如何被推向极致的。同时，瓦当、铺首等构件的成熟，以及画像砖石刻所反映的日常生活场景，将为我们重建当时的建筑细节提供珍贵线索。本篇的落脚点在于理解：早期建筑如何确立了中国建筑“以木为主，架廊式”的基本范式。 第二篇：融合与创新：魏晋南北朝至隋唐的盛世气象 魏晋南北朝是中国历史上文化大交融的时期，佛教的传入对建筑艺术产生了革命性的影响。本章将详细考察佛塔和石窟寺的兴起。从最早的覆钵式塔到楼阁式塔的演变，我们清晰地看到印度佛教建筑元素如何被巧妙地吸纳、改造，最终融入本土的木构体系。 隋唐时期，是中国古代建筑的黄金时代。唐代建筑以其雄浑、简洁、大气的风格著称。我们将以大明宫、大雁塔为代表，分析唐代建筑在尺度、结构上的突破。探讨唐代斗栱的结构功能与装饰属性的平衡，以及其对后世建筑的影响。此外，我们将探讨唐代城市布局（如里坊制）的成熟，以及这一时期官式建筑标准化的重要意义。 第三篇：精微的雕琢与体系的完善（宋辽金元） 宋代建筑风格发生微妙变化，逐渐从唐代的雄浑转向精巧、秀丽。本篇的重点是研究宋代对建筑技术的系统化和标准化。我们会深入解析《营造法式》这部里程碑式的技术典籍，通过解读其中的“材分制”，阐释宋代建筑匠艺如何实现工业化和标准化管理。 在这一时期，园林艺术开始独立发展，并与建筑紧密结合。苏杭园林的兴起，标志着“咫尺之内再造乾坤”的审美追求。我们还将对比辽金两代的建筑遗存，探讨北方游牧民族的审美如何影响中原的建筑风格，形成了独特的地域特色。 第四篇：集大成与程式化（明清皇家与民间建筑） 明清两代是中国古代建筑体系的最终形态。本篇将分为皇家与民间的两条线索展开。 皇家建筑： 紫禁城作为古代建筑的集大成者，其规划的严谨性、色彩的象征性（黄琉璃瓦、朱红墙）、以及等级制度的体现（如殿宇的开间数、屋顶形式的严格限定），都体现了皇权至上的思想。我们将剖析故宫的建筑群落是如何通过空间序列、对景和轴线控制，营造出至高无上的威仪感。同时，皇家园林（如颐和园）的造园手法，也展现了集前代之大成的集锦式特点。 民间建筑： 皇家建筑的程式化，反衬出民间建筑的地域多样性与实用性。我们将聚焦于徽派建筑的马头墙与天井布局，福建土楼的聚族而居的防御体系，以及北方四合院的封闭内向结构。这些不同地域的民居，体现了匠人如何在有限的资源和特定的气候、风俗条件下，发挥出惊人的创造力，展现了中国建筑“因地制宜”的智慧。 结语：传统与现代的对话 最后，本书将总结中国古代建筑艺术的几大核心特征：以木构架为核心的结构体系、严格的等级礼制约束下的布局美学、以及天人合一的哲学思想在园林中的体现。通过对这些历史遗产的梳理，我们试图探讨，在当代城市化进程中，这些传统精髓如何能为我们的现代建筑设计提供深远而有益的启示。本书力求以严谨的学术态度和清晰的叙述方式，带领读者领略中国建筑的博大精深，而非仅停留在对宏伟景观的表面赞叹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种宏大的“系列”丛书抱有一定的保留态度，总担心内容会比较空泛，或者为了凑数而堆砌一些不那么重要的资料。但翻阅这几页的初步印象，完全打消了我的疑虑。这个系列的编排逻辑似乎非常严谨，它不像传统通史那样平铺直叙，而是更倾向于深入挖掘特定时期或特定艺术家的“核心精神”。我注意到它在介绍每一位大师的章节开篇，都会有一段相当精妙的引文或时代背景概述，一下子就把读者拉入到那个特定的历史语境之中，而不是生硬地开始讲解技法。这种叙事方式非常吸引人，它引导读者去思考，艺术创作背后的哲学思考是什么，而不是单纯地去欣赏表面的美观。排版布局上，图文的比例拿捏得恰到好处，没有出现那种图被挤压在角落，或者文字过于拥挤的情况，阅读起来节奏感很强，不会让人感到疲劳。看得出，编纂者在内容的选择和结构的组织上，是下足了功夫的。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国美术史·大师原典系列”的包装设计简直是令人惊艳，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。从书脊的装帧到封面的材质选择，都能看出出版方在细节上的用心。特别是那个烫金的字体，在灯光下流转着低调而奢华的光泽，让人忍不住想要立刻翻开它，去探索其中蕴含的千年艺术精粹。拿到手的时候，我最先注意到的就是纸张的质感，那种略带纹理的米白色纸张，不仅阅读起来非常舒适，更有一种古籍复刻的韵味。它不像有些美术画册那样追求过度光滑的现代感，而是恰到好处地保持了一种对传统的敬意。内页的印刷色彩还原度也极高，即便是色彩复杂的古代作品，也能将那种古朴的韵味完美呈现出来，没有丝毫的失真感。我个人非常看重书籍的整体“仪式感”，而这套书无疑做到了极致，它不仅仅是一本工具书或资料汇编，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线。我已经迫不及待想看看，里面的内容是如何承载这些大师的智慧的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有轻微强迫症的读者，尤其是在看艺术史类的书籍时，对图片质量的要求非常高。很多市面上的画册，虽然名气很大，但关键的细节图往往模糊不清，或者因为过度修图而失真。这次对这个系列的初步接触，让我眼前一亮。他们对于高清图像的选用标准似乎非常高，即便是那些年代久远、流传不易的摹本或拓片，也能提供清晰到可以观察到笔触纹理的图像。比如，我随意翻到其中一幅宋代山水画的局部特写，甚至能分辨出墨色的浓淡干湿变化，这对于研究者或者深度爱好者来说，简直是福音。而且，图注的详尽程度也值得称赞，不仅仅是简单地标注作者和年代，还会对画作中的关键元素、构图技巧进行简短而精准的解析，这种“带着镣铐跳舞”式的讲解，极大地提高了阅读的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度显然是经过专业人士精心把关的。我通常会习惯性地对照几本不同的专业参考书来交叉验证信息点，而这个系列在史料的引用和观点的阐述上，展现出了一种令人信服的严谨性。它似乎避开了那些已经被反复咀嚼的、缺乏新意的传统论调，转而引入了一些当代艺术史学界比较前沿的解读视角。这种处理方式，使得即便是对中国美术史有所了解的读者，也能从中获得新的启发和认识。最让我欣赏的一点是，它在介绍不同流派的演变时，并没有采用僵硬的“断代史”模式，而是着重强调了艺术风格之间潜移默化的影响和传承关系，这种动态的视角，让整个中国美术的发展脉络变得生动起来，不再是一堆孤立的节点，而是一条有机的河流。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通艺术爱好者的角度出发，这本书最成功的地方在于它的“可读性”。很多专业书籍虽然内容扎实，但语言晦涩难懂，读起来像是在啃石头。但这个系列在保持学术高度的同时，却成功地将复杂的理论和历史背景转化为流畅易懂的叙述。作者的文字功底非常深厚，行文间既有文学性的优雅，又不失历史考据的准确性。举个例子，在描述某位雕塑大师的创作心境时，文字的感染力极强，让人仿佛能感受到艺术家在创作时的呼吸和挣扎，这种情感上的共鸣是任何冰冷的图像和数据都无法替代的。总而言之，这是一套兼顾了高水平学术价值、精湛装帧工艺和极佳阅读体验的典范之作，无论是作为入门学习，还是作为专业人士的案头参考，都绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的教材，感觉整个人的艺术细胞都得了升华，对提高个人修为和境界很有帮助！忽然想到一句话——旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家

评分☆☆☆☆☆

很好的书、买了一套八本、喜欢正版、大爱

评分☆☆☆☆☆

商品不错，运输快捷，满意

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

在书店找很久也没有，在京东一下子买到了，跟孩子一起重温了一下我们的传统文化！

评分☆☆☆☆☆

一如既往地信赖京东商城，东西是正版，美哉我大中华

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，印刷清晰，开本大小携带也不会太大，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

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