大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[澳] Jeffrey Michael Bays（杰弗里 迈克尔 贝斯） 著，黄德宗 译

图书标签:

• 电影场景
• 场景转换
• 电影制作
• 导演技巧
• 编剧技巧
• 剪辑技巧
• 电影语言
• 视听语言
• 电影叙事
• 电影手法

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121257339

版次：1

商品编码：11685598

品牌：Broadview

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。

　　本书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从头开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。

　　本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本很好的参考书籍。

作者简介

　　黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》

精彩书评

杰弗里·贝斯这本出色的著作论述了场景转换——这种看起来简单并且被大多数编剧和导演认为是理所当然的东西——他将其提升为一种艺术形式。这本书也许不能告诉你如何成为一位讲故事大师，但请记住，它会告诉你如何从众多叙事者中脱颖而出。

——查德·吉维奇（Chad Gervich），电视编剧，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走进切尔西汉德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕战争》（Cupcake Wars）；作家，作品包括：《如何管理你的客户》（How to Manage Your Agent）、《小银幕、大影像：电视编剧指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）

这本书让场景转换不再依靠直觉的猜测。它为我们解释了段落安排背后的魔法，剖析了我们喜爱的影片中完美的场景转换。本书所关注的这一重要的功能性工具让每位读者成为更优秀的叙事者，他们会开始意识到如何让故事从情感上与观众产生联系。

——莉比·布拉德（Libby Blood），副剪辑师

场景转换对于观看、制作和探索电影的各个领域都是必不可少且具有启蒙意义的。我们只是把场景转换当成剪辑。贝斯则展示了作用于作品的各种力量如何构成一部丰富且完整的电影。

——戴夫·沃森（Dave Watson），剪辑师

场景转换有助于在场景之间融合任何剧本、电影或者故事——带领观众或读者展开神奇的旅行。这本书能够让你的剧本或电影从优秀水平提升到伟大的层面。

——马修·泰瑞（Matthew Terry），作家、教师、www.microfilmmaker.com 网站评论员

无论你是新手还是专家——甚至是忠实的电影拥趸——这本书都让你得以了解电影语言的非凡力量以及正确放置图像、声音以及隐喻——标点符号——的重要作用，正是如此才创造出能量与意义，让叙事变得生动。这本优秀的书让叙事者的技艺更加娴熟。我向你们强烈推荐。

——罗宾·E·西蒙斯（Robin E. Simmons），电影制作者与编剧、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 电影专栏作家

这本书是第 一本专注于电影过渡艺术的书，它帮助电影新手预见到这一种特别的创造性的选择并能正确做出决定。无论是编剧、导演还是剪辑师，你都会发现本书包含了实用建议，帮你建立起与观众的情感联系，从而增强电影的影响。

——格雷格·马克斯（Greg Marcks），导演，作品有《11 点14 分》（11:14）与《夺命手机》（Echelon Conspiracy）

作为一名制片人，我读过很多剧本。场景转换常被忽略、误用甚至完全被忽视。这本书是一本创造合适且更为强大的场景转换的完全指南，对电影专业的学生和专业编剧都是一个重要的工具。谢谢你，迈克尔。

——罗德·汉密尔顿（Rod Hamilton），制片人，作品有《肮脏的爱》（Dirty Love）

对任何一个想要认真制作好电影的人来说，这本书是必备书籍，通篇都是想法和灵感！本书通过直观方便的方式分析了数百部电影，以创新的实用方法解析场景转换对讲故事的重要性。它避免了电影学校的繁文缛节，告知编剧、导演和剪辑师如何使用场景转换来让电影提升到新的层次。

——特蕾莎·维伦纽夫（Theresa Villeneuve），西勒斯学院电影教授

杰弗里·迈克尔·贝斯的新书为导演读者们提供了非常急需的‘精神食粮’，它能让故事和电影变得更好。阅读学习并且受益于他的建议。他的方法能帮助你成为一个更深思熟虑和更会叙事的人，本书值得一读。

——雷克萨·塞克斯的《电影节拍》专栏评价

这本书是让电影人了解如何处理场景之间的过渡和空隙瞬间的指南。它重点介绍让编剧、导演和剪辑师能够各取所需实现场景转换的特定方法，贝斯的书会成为很多电影人书架上受欢迎的新书。

——大卫·塔尔顿（David Tarleton），芝加哥哥伦比亚大学剪辑与后期制作系主任

这本书是电影导演类书籍的“缺失环节”。杰弗里带我们体验了一次卓越的探索旅程，说明为什么场景转换是讲故事的秘密武器——因为它们能帮我们与观众建立起情感上的联系。如果你要成为一名更优秀的电影人，这本是必读书籍！

——皮特·D·马歇尔（Peter D. Marshall），导演、电影导演指导

目录

第1 章 场景转换是什么1
在片场2
解剖场景转换3
场景转换时的选择6
场景转换的生命周期 8
六种主要的场景转换13
段落与幕之间的转换15
拿起你的剧本15

第2 章 选择冲突的场所 17
场景地震 19
对立中的冲突19
突然缺失 24
为边界增加更多的戏剧性25
心理地图 28
单场景电影 29
拿起你的剧本 30

第3 章 将事件绑在一起 31
火车32
通过相似性关联 33
赖特划变36
钩子 37
关联多个情节 38
拿起你的剧本39

第4 章 场景转换是什么 41
移动 43
查看剧本44
场景变化时的人物剖析45
情感要素49
展示或不展示 53
如果不在剧本里 56
运动中的对白 57
添加其他人物 58
拿起你的剧本 62

第5 章 情感低潮：景物和舒缓 63
给予他们歇息 65
电影化低潮 66
摄影机亲近度的变化 67
观众的思考和感受 69
让观众感同身受 74
景物运用 76
物体、图案与符号 79
舒缓的其他方式 80
叙事者的态度 81
拿起你的剧本 82

第6 章 音乐与场景转换 83
静默 85
音乐的机械式使用 85
运用音乐讲故事 87
转化策略的变体 89
使用预录歌曲91
歌词的作用 92
拿起你的剧本 93

第7 章 将场景拼到一起 95
张力与释放 97
场景与场景融合 97
查看剧本 99
删减场景103
碎片和高潮 104
转换的张力 106
过渡性场景的类型 109
桥接全部场景 110
拿起你的剧本 111

第8 章 时间机器 113
讲故事就是缩略 114
展示时间操纵的方法 118
转换剪辑速度 121
其他时间风格 128
不展示时间流逝 129
格式塔的表亲 131
拿起你的剧本 131

第9 章 案例分析：雷德利斯科特的《角斗士》 133
史上最长的场景转换 134
马克西姆斯逃离行刑――00：00 135
晚上休息――01：41 136
交叉剪辑到家人的遇害――02：10 137
重大反应――03：55 138
被送往祖巴查――05：27 138

第10 章 电视场景转换VS．剧情电影场景转换 141
电影和电视的区别 142
广告间歇 144
多情节 145
叙事的未来 145

结语 147
场景转换风格术语 149
参考影片 151
参考文献 155

精彩书摘

　　《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》：
　　对于剪辑师：当胶片送到剪辑室时，你可能做不了太多事情，但它可以帮助你在剪辑中修正问题。假如某个场景转换缺乏足够的情感，你可以将若干镜头放在一起，给予更多的主人公对事件做出反应的屏幕时间——额外的特写、汽车旅途的原素材、从其他场景获取的汽车旅行之类。本章会帮你找到办法。
　　移动
　　电影里的人物面对重大消息时，他们会进行移动。但作为叙事者，你必须选择何时展示以及何时不展示。你的新作有超过130个场景转换，如果你向观众展示130次主人公钻进小车，会非常重复。你肯定不希望这样做。
　　扎克·布拉夫（Zach Braff）的《情归新泽西》（GardenState）中最引人关注的是没有展示安德鲁（扎克·布拉夫饰演）从某个地方移动到另一个地方的旅程。电影从某个场景切出后，主人公突然就出现在新的地点。布拉夫是非常聪明的导演，因为他运用省略描绘出人物渴望摆脱的心理感受。同时，观众也感受到了因场所之间的旅程缺失表现出的情感。
　　但在《情归新泽西》里，布拉夫也在为数不多的时刻展示人物在场所之间骑着跨斗摩托车的旅程。在这些时刻里，观众也分享着与主人公相同的自由感：观众与主人公感同身受。
　　交通场景
　　在上一章中，你了解到在段落中相邻放置的两个场景（两个场所的两个事件）可以创造出动态变化，而这两个场所制造的边界足以让人物进行戏剧性的穿越。
　　通常，你会拍摄一整个场景展示主人公从一个场所到另一个场所的情感历程。我们把它叫作交通场景。
　　……

前言/序言

好的，这是一本关于电影制作理论与实践的书籍简介，专注于场景构建与叙事节奏的深度剖析： --- 《光影之缚：电影叙事结构与场景逻辑的构建艺术》 ——从观念到银幕的转化：解构与重塑电影世界的蓝图 本书深入探讨了电影叙事最核心的基石——场景的构建逻辑、情感的流转机制，以及如何通过空间、时间与人物关系的精确编排，实现叙事张力的最大化。它并非一本技术手册，而是一部面向深层思考者的理论纲领，旨在为严肃的电影创作者提供一套系统性的思维框架，用以驾驭复杂的故事结构，并将其有效地翻译为可感知的视觉体验。 核心内容概览： 第一部分：叙事原点的挖掘与主题的视觉化 本部分着重于故事的“诞生”——如何从一个模糊的观念或一个核心的冲突点，提炼出具有强大驱动力的叙事主题。我们探讨了“主题的潜意识流动”，即主题如何不依赖于说教式的对白，而是通过场景的设定、角色的选择和环境的渲染自然而然地渗透出来。 1. 冲突的层级分析： 深入剖析了“外部冲突”、“内部冲突”与“存在性冲突”三者之间的交织关系。通过经典案例分析，展示了如何构建一个多层次、相互制约的冲突矩阵，确保叙事永不枯竭。 2. 意象与隐喻的构建： 阐述了如何将抽象的情感或哲学思考，转化为具有强烈视觉冲击力的固定意象或重复出现的符号。这要求创作者跳出线性叙事的束缚，思考场景在整体结构中的“回响效应”。 3. 世界观的即时建立： 场景不仅仅是背景，它是世界观的缩影。本章侧重于如何在开场的前几分钟内，通过环境细节（如光线、色彩饱和度、声音设计的一角）向观众传达故事发生世界的物理规则与情感基调。 第二部分：场景逻辑：空间、时间与情感的几何学 本部分是对场景本身进行解构与重塑的实践哲学。一个成功的场景，是空间、时间、动作和情感的精确耦合体。我们着重探讨如何打破传统场景划分的僵硬界限，实现更流畅、更具内爆力的叙事过渡。 1. 空间语言的运用： 场景的地理位置、房间的布局、景深的运用，如何直接影响角色的心理状态和权力关系。我们研究了“封闭空间叙事”与“开放空间哲学”在不同类型片中的应用，例如，如何利用狭窄空间制造压迫感，或如何利用广袤空间烘托宿命感。 2. 时间节奏的弹性调控： 场景内部的时间流速并非固定不变。本章细致分析了“主观时间”与“客观时间”的对立与统一。如何通过精妙的剪辑点预设、对白停顿的长度、以及物理动作的节奏，来操纵观众对场景时长的主观感知，从而服务于叙事的高潮或低谷。 3. 场景的“情感弧线”设计： 每一个场景都应拥有自身的情感起伏。我们提出了“场景内张力曲线模型”，指导创作者规划场景的情绪入口、张力积聚点、释放点与情绪回落点，确保场景的内循环是完整且有力的，而非仅仅是情节的推进器。 第三部分：过渡的艺术：场景间的“无缝”连接与“断裂”冲击 电影的生命力往往体现在场景与场景之间的衔接处。本部分探讨了如何通过不同的转场策略，引导观众的情绪，并巧妙地推进情节的复杂性。 1. 平滑过渡的心理学基础： 分析了匹配剪辑（Match Cut）、声画对位（Sound Bridge）等传统手法背后的心理学原理——即如何利用观众的视觉和听觉惯性，实现场景间的认知顺延。 2. 结构性断裂的策略运用： 并非所有连接都应平滑。本章探讨了如何故意制造“冲击性断裂”，例如跳跃剪辑（Jump Cut）在叙事中的功能性，以及如何通过非线性的时间跳跃（Flashback/Forward）来重塑观众对既有事件的理解。 3. “隐形过渡”的境界： 追求最高境界的场景连接，是让观众无法察觉到过渡的存在。这要求创作者对前后场景的情感基调、动作轨迹或光线元素进行微妙的“对齐”，使场景的切换成为自然而然的呼吸动作，而非刻意的叙事干预。 第四部分：从蓝图到银幕：剧本结构中的场景实现 本部分关注剧本语言如何准确地传达前述的复杂理论。它强调剧本不仅仅是对话记录，更是电影未来形态的蓝图。 1. 场景描述的“有效密度”： 探讨了剧本场景描述的精确度与留白艺术的平衡。如何用最经济的文字，激活演员的想象空间和导演的视觉创造力，避免过度详细的描述束缚了后期的自由发挥。 2. 动作与反应的节奏化书写： 场景中的动作不应是简单的物理位移，而是内心状态的外化。本章指导如何书写角色的“非语言行为”，以及这些行为如何与对白形成互文或反讽关系，从而丰富场景的内涵。 3. 场景排练与现场验证： 理论必须接受实践的检验。本部分包含了如何通过阅读排练、分镜头草图（Storyboarding）来预判场景在银幕上的实际节奏和情感走向，并在拍摄现场进行“微调”，以捕捉转瞬即逝的真实瞬间。 结语：对“完美场景”的永恒追求 本书最终旨在引导创作者建立一种对电影场景的敬畏之心——每一个场景都是一个微型的世界，都需要被精心设计、雕琢和打磨。它鼓励从业者放弃教条，拥抱对叙事结构、空间哲学和情感节奏的无尽探索。 适合人群： 电影系学生及学者，寻求深化叙事理论基础的研究者。 资深编剧、导演，希望突破现有叙事瓶颈，提升作品深度的专业人士。 任何对电影艺术的底层逻辑和结构美学抱有强烈探究欲的电影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对细节的关注达到了近乎偏执的程度，但正是这种偏执，才造就了它的卓越。它探讨的不是宏大的叙事结构，而是那些隐藏在每一秒画面之下的微小决策如何累积成最终的观影体验。作者对“不必要的剪辑”的批判，让我深思了自己在追求“酷炫”效果时可能犯下的错误。他强调的是“服务于故事”的转换，而不是单纯的视觉炫技。书中关于如何利用声音设计来强化场景转换的讨论，也是一个非常宝贵的切入点，这常常是被许多初学者忽略的领域。这本书的语言充满了现场感，仿佛作者正站在你身旁，告诉你“在这里，你应该这样做，因为那样观众会感觉更真实”。这是一种非常难得的、将理论与实践完美融合的写作方式，它让学习过程变得异常高效和充实。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能“打开思路”的书，它不仅仅是关于电影技术，更像是关于“如何高效地沟通一个想法”的指南。作者对“信息密度”的把握达到了大师级别，他展示了如何在最短的时间内，通过场景的巧妙衔接，向观众传递最多的情感和背景信息。我特别喜欢他分析那些“非线性叙事”场景转换的部分，那些处理手法太高明了，它们在打乱时间顺序的同时，却又完美地服务于人物内心的状态变化。这本书的阅读门槛虽然不低，但对于愿意投入精力的学习者来说，回报是巨大的。它不是一本能让你速成的秘籍，而是一套需要你用心去体会和消化的“武功心法”。读完后，我感觉自己对电影语言的理解不再是平面化的，而是拥有了立体感和纵深感，仿佛推开了一扇通往更高阶叙事殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度超出了我的预期。我原本以为会是一些基础的技巧讲解，结果发现它更像是一部关于“电影节奏的哲学”的探讨。作者对“转换”的理解已经超越了简单的技术层面，上升到了心理学和观众体验的层面。他对于如何利用视觉冲击力来引导观众情绪的论述，尤其让我印象深刻。有几个章节专门讲了如何处理时间跳跃和空间移动，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢作者那种毫不妥协的专业精神，他毫不留情地指出了许多行业内常见的“懒惰”处理方式，并给出了更具创造性的替代方案。这本书的行文风格非常老辣，带着一种阅尽千帆后的洞察力，读起来既有挑战性又充满乐趣。它强迫你去重新审视你脑海中那些固有的、也许是陈旧的电影制作观念，是那种能让你对自己的职业生涯产生深刻反思的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是一门艺术品。它不是按部就班地从A讲到Z，而是像一个经验丰富的导师，引导你一步步走进电影制作的迷宫深处。我最欣赏的是它对不同职位视角的融合，它能让你清晰地感受到导演、编剧和剪辑师在同一个场景转换点上各自的考量和权衡。这种多维度的分析，极大地提升了我对剧本改编潜力的认识。举例来说，书中对那些“微妙的、几乎察觉不到的过渡”的处理分析，简直精妙绝伦，它们是区分平庸作品和杰作的关键所在。这本书的图示和理论结合得非常好，没有故作高深的学术腔调，而是直击痛点，让你一眼就能明白那些看似高深的技巧是如何在实际操作中实现的。阅读过程中，我几次停下来，拿起自己正在进行的项目，重新审视那些原本以为已经完成的场景，立马发现了很多可以精进的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书读完后，我感觉我的电影语言一下子被拓宽了。它不像那些枯燥的教科书，只是罗列各种理论知识，而是真正深入到创作的核心，把“场景”这个电影叙事的基本单位讲得透彻。作者似乎将自己多年来在片场摸爬滚打的经验，毫无保留地倾注其中，让我这个业余爱好者都能感受到那种“顿悟”的快感。特别是关于情绪推进和节奏控制的那几章，简直是醍醐灌顶。我以前写剧本时总觉得场景之间的衔接有点生硬，现在明白了，那是因为我没有真正理解场景的“呼吸感”。书中很多案例分析都非常精准，能看出作者对经典电影的理解已经达到了化境的程度，他不是简单地描述“发生了什么”，而是剖析“为什么这样处理会更有效”。这本书的价值就在于，它提供了一套实用的工具箱，而不是空泛的哲学思考，让你可以立刻应用到自己的创作实践中去。对于任何一个想提高自己叙事能力的创作者来说，这都是一本值得反复翻阅的案头宝典，随便翻开一页都能得到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，看过之后说不错。挺好的

评分☆☆☆☆☆

到货很快，包装完好，价格实惠，不错。

评分☆☆☆☆☆

很值得看的书，这次打折堪比4折稳啊。。。。

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

书很棒 还没看 商品很好 快递迅速

评分☆☆☆☆☆

场景自己搭

评分☆☆☆☆☆

好好……………………………………………………………………

评分☆☆☆☆☆

有点儿坏了，但不影响阅读，希望以后加强

评分☆☆☆☆☆

一般吧这书