中国美术史·大师原典：戴进·达摩至慧能六代祖师像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 戴进 绘

图书标签:

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• 达摩
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• 佛教艺术
• 祖师像
• 绘画
• 艺术史
• 中国绘画
• 历史

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508666990

版次：1

商品编码：12040988

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　戴进是“浙派绘画”的开山鼻祖。

　　山水继承夏圭、马远苍劲一派，人物则融汇吴道子、李公麟唐宋传统。

　　禅宗常说，“担水砍柴，无非妙道。”

　　这正是戴进绘画在山水与人物之间跨界杂糅、又深具“平常心”的特点。

内容简介

　　《中国美术史·大师原典：戴进·达摩至慧能六代祖师像》图中设色画佛教禅宗六代祖师的形象，有初祖达摩、二祖神光、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能。六组人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并装点佛教圣地。戴进的人物画有工笔和粗笔两种面貌。此画师法刘松年、李唐，工细严谨，人物神态生动，线条劲练，转折顿挫中有流畅洒脱之致，并师承南宋院体的典型风格，笔墨技法具有深厚功力，为其工笔人物画的代表作。

作者简介

戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

前言/序言

中国古代绘画的瑰丽篇章：从早期壁画到明清变法 图书简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而细腻的中国古代绘画发展脉络图景，深度剖析自史前萌芽至清代中晚期各个历史阶段的艺术成就、风格流变与关键人物。我们着重探讨的是绘画艺术如何作为中华文明的独特载体，记录社会变迁、哲学思辨与审美旨趣的演进。本书并非对某一特定画作或某一时期艺术家的详尽考证，而是致力于勾勒出一条清晰的主线，展现不同时代艺术思潮的碰撞与融合。 第一部分：远古的呼唤与文明的曙光（史前至魏晋） 第一章：刻痕与图腾——绘画的史前滥觞 中国绘画的源头深植于远古的岩壁与陶器之上。本章将从仰韶文化、马家窑文化的彩陶纹饰入手，解析几何图案中蕴含的原始生命力与宇宙观。随后，我们将聚焦于岩画艺术，探讨其作为早期巫术、狩猎记录和部落象征的功能性。这些早期的视觉表达，奠定了中国造型艺术的朴素基调。 第二章：神灵的具象化与王朝的定型（夏商周） 随着青铜时代的到来，绘画开始服务于礼制与宗教。本章考察商周时期出土文物上的装饰性图案，特别是青铜器纹饰的抽象化与神秘化趋势。重点将放在对早期神话世界的描绘尝试，尽管实物稀少，但其对后世“意境”的追求已初露端倪。 第三章：思想的形塑与人物的诞生（秦汉） 秦汉时期，社会结构日趋稳定，绘画的题材与功能发生了根本性转变。汉代壁画，特别是墓室壁画，成为研究当时社会生活、丧葬观念和信仰体系的直接窗口。本章将详细分析汉画帛画和砖画像中的叙事性增强，以及对人物造型和空间处理的初步探索。对“仙人”形象的描绘，反映了道家思想的初步渗透。 第四章：气韵生动的觉醒（魏晋南北朝） 魏晋南北朝是中国艺术史上至关重要的转折点。哲学思辨（玄学）的盛行，极大地提升了士大夫阶层对艺术的自觉性。本章的核心在于“气韵生动”理论的诞生，它标志着中国画从纯粹的模仿自然转向对精神世界的捕捉。我们将重点梳理顾恺之的“传神论”，解析其在人物画领域树立的典范，并探讨佛教造像艺术对绘画审美的影响，特别是线条的运用与人物仪态的成熟。 第二部分：盛世的辉煌与风格的分野（隋唐五代） 第五章：大唐气象——包容与壮阔的巅峰 隋唐是中国历史上气象最为开阔的时代，这一点在绘画中得到了淋漓尽致的体现。本章将从宫廷画院的建立谈起，分析唐代绘画如何体现“大唐气象”——雄健、饱满、气势磅礴。重点分析周昉的“丰腴之美”与吴道子的“吴带当风”，解析他们对人物衣纹和动态的创新，以及界画（建筑描绘）的精细化发展。 第六章：山水画的独立宣言（五代与初唐） 山水画在唐代已开始独立发展，但在五代时期，随着藩镇割据与时代动荡，画家们更倾向于在自然中寻求精神慰藉。本章将集中讨论李思训、李昭道父子的“青绿山水”风格，分析其装饰性与理想化特征，并对比荆浩、关仝在北方山水画中对宏大构图和“斧劈皴”的开创性运用，预示着水墨山水的未来方向。 第三部分：文人精神与水墨的成熟（宋元） 第七章：院体的典范与写实的极致（北宋） 北宋是院体绘画的黄金时代，强调法度严谨、观察入微。本章深入探讨宋徽宗时期对绘画的推崇与规范化管理，解析了院体画家在花鸟、人物领域的写实高峰。重点分析范宽、郭熙等大家对山水“可游、可居、可观”境界的追求，以及“高远、深远、平远”等空间处理手法的成熟运用。 第八章：士人审美的转向——水墨的哲学（宋末与元初） 宋室南渡后，审美趣味发生转向。本章探讨“文人画”概念的明确化，分析其对技法和题材的选择——注重“意趣”而非“形似”。解析苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু语”的观点如何影响后世。 第九章：元四家的气骨与笔墨趣味（元代） 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将文人画推向极致。本章细致剖析他们如何通过对传统笔墨（皴法、点苔）的个人化提炼，来表达对时代和个体命运的复杂情感。倪瓒的“疏简”与黄公望的“浑厚”，代表了水墨语言的两种重要表达路径。 第四部分：革新与争鸣（明清） 第十章：复古与创新的拉锯（明代前期与中期） 明朝初期，官方艺术倾向于复古，对元代风格的继承与借鉴成为主流。本章分析“浙派”的尚法尚“力”，与强调抒情写意的“吴门画派”（如沈周、文徵明）之间的分野。探讨明代中后期，以唐寅、仇英为代表的职业画家如何吸收院体和民间艺术的优点，丰富画面内容。 第十一章：个性解放与“奇崛”的崛起（明末清初） 明末清初，社会动荡催生了更具反叛精神的艺术流派。本章重点研究董其昌的“南北宗论”对后世的影响，及其对文人画理论的系统化。深入探讨以徐渭、陈淳为代表的“写意”大师如何将书法用笔直接融入绘画，达到笔墨酣畅淋漓的境界。 第十二章：清代的多元化格局 清代绘画呈现出百花齐放的局面。本章将介绍“四王”对元明正统的继承与集大成，解析他们如何通过对经典范式的反复研习来确立画坛权威。同时，我们将探讨“金陵画派”、“扬州八怪”等地方流派的艺术反叛性，特别是石涛、八大山人等“遗民画家”在笔墨运用上的大胆实验，如何为近现代绘画的变革埋下伏笔。 本书以严谨的学术梳理和清晰的叙事结构，旨在让读者全面把握中国绘画艺术数千年来的风格演变、理论基础及其背后的文化精神，而非局限于对个体杰作的孤立赏析。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国美术史·大师原典》系列中的《戴进·达摩至慧能六代祖师像》，我首先被它那种沉甸甸的历史感所震撼。这本书的装帧和选材，一看就是精心打磨过的，纸张的质感、油墨的色泽，都透露出对艺术原典的敬畏。虽然我还没来得及深入研读每一幅图像的细节，但光是目录和导言部分，就已经让我对接下来的阅读充满了期待。它似乎不仅仅是一本图册，更像是一扇通往古代画师内心世界的窗口。我特别好奇，作者是如何处理戴进这位明代大家在不同时期的风格演变，以及这些祖师造像背后所承载的禅宗精神是如何被视觉化的。期待在接下来的品读中，能捕捉到那些不为常人所见的笔墨精微之处，体会那个时代艺术家的心境与抱负。这本书的体量和深度，显然不是那种走马观花的出版物可以比拟的，它需要时间和心静去慢慢消化，去与那些古老的线条进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是视觉享受，那种留白的处理和构图的平衡感，体现了极高的专业素养。我注意到，它在呈现那些经典图像时，采用了大幅面的印刷，力求最大限度地还原原作的细节和气韵。这种对“原典”的执着，正是它与其他普通画史书籍最大的区别所在。读到一些关于图像采集和修复的说明文字时，能感受到编纂团队付出的巨大努力——他们不是简单地复制图片，而是力求捕捉到画作的“真性情”。我个人尤其喜欢其中对光影和皴法的细致分析，即便只是初略翻阅，那些浓淡干湿的变化也仿佛在眼前跳跃。这本书的价值，不仅仅在于展示了哪些作品流传至今，更在于它提供了一套理解这些作品的钥匙，让我们能够从技术层面和精神层面，双重维度去欣赏这些传世之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计风格，给我一种古朴而又现代的奇妙融合感。它既保留了传统典籍的庄重，又融入了现代印刷技术的精准与清晰。我注意到书脊和封面的设计细节处理得非常讲究，透露出对中国传统美学中“韵味”的理解，而非仅仅是简单的元素堆砌。这种对形式美的追求，本身就是对内容的一种有力烘托。我还没有时间仔细阅读那些导论性的文字，但仅凭触感和视觉冲击力，就能判断这是一本值得收藏的作品。它不像是那种随随便便就能翻完的快餐读物，更像是一件需要被珍视和反复摩挲的艺术品。它邀请读者放慢脚步，去感受每一页纸张与油墨的呼吸，去体会跨越数百年时光的艺术回响。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国古代人物画的爱好者，我对于这种聚焦于特定主题和画家的深度挖掘感到非常兴奋。《戴进·达摩至慧能六代祖师像》这个选材角度相当刁钻且具有学术价值。达摩渡江、禅宗祖师的形象，往往是画家们展现功力和心性的试金石。我期待书中能对这些不同画家如何诠释同一题材，在神态捕捉和象征意义的表达上做出深入的比较和梳理。这本书无疑为我们提供了一个观察“时代精神如何被艺术捕捉”的绝佳样本。它不像通史那样宏大叙事，而是选择了极具穿透力的切入口，通过对一组核心图像的穷尽式梳理，来反观整个美术史的脉络和转折点。这种精耕细作的方式，才是真正能够留下干货的学术成果。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的摘要后，我立刻被它所蕴含的文化厚重感所吸引。它似乎不仅仅是关于戴进和禅宗祖师像的简单介绍，而是试图构建一个关于“传承”与“精神肖像”的宏大叙事。我非常好奇，作者是如何将不同时期、不同画派的笔墨风格，有效地整合在一个“祖师像”的主题下进行探讨的。这本书的潜力在于，它能让我们看到，即使是面对宗教人物这样相对固定的题材，中国画的创新活力是如何通过笔墨细节，在历史长河中得以体现和延续的。我预感，这本书会成为我案头常备的参考书之一，尤其是在我需要重温那些关于“神韵”与“气度”的讨论时，它提供的视觉证据将是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

好，最近天气好，刚好可以看书

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描绘清明时节北宋都城汴梁东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。

评分☆☆☆☆☆

非常愉快的一次购物、一套八本、非常喜欢的礼物

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，质量好，非常喜欢的一本书。

评分☆☆☆☆☆

仿佛自己已经穿越古人的生活了

评分☆☆☆☆☆

包装完好，送货速度快，一直在京东购买。

评分☆☆☆☆☆

很好的书、买了一套八本、喜欢正版、大爱、推荐、真爱

评分☆☆☆☆☆

我老公要我买的，我是看不懂

评分☆☆☆☆☆

一如既往的好~~