寻茶记(中国茶叶地理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺美生活 编

图书标签:

• 茶叶
• 中国茶
• 茶叶地理
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• 饮品

店铺： 火把图书专营店

出版社： 轻工

ISBN：9787518415915

商品编码：27302198750

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：寻茶记(中国茶叶地理)
• 作者：编者:艺美生活
• 定价：49.8
• 出版社：轻工
• ISBN号：9787518415915

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：220
• 字数：200千字

编辑推荐语

中国各大名茶都产自哪里？ 什么样的自然环境决定了茶汤滋味？ 茶叶是什么时候采摘的？ 各大茶叶制作工艺都有啥？ 你会闻香吗？ 茶香是怎么来的？ 红茶、绿茶、白茶各应该有这多少度的水泡？ …… 艺美生活编著的《寻茶记：中国茶叶地理》讲的是我们熟悉却可能并不**了解的中国茶百科全书。收录65种名茶，详细讲解了采茶时间、采摘手法、制作工艺、茶叶品质、茶汤鉴别以及泡茶方法。 本书还是一本的茶文化书，作者走访十三大茶区，结合当地的自然环境，完整地呈现了各大茶区的产茶条件、茶旅文化和名茶品质。目前市场上还没有这样一本完整讲述茶叶地理的书。

内容提要

我们是一群热爱茶的年轻人。
     我们一直以茶为主题，深入走访各个茶区，至今 一共走访了十三个中国**茶区，包括安溪、山东、 大别山、峨眉山、蒙山、黄山、潮汕、台湾、武夷山 、宣城、杭州、湖南、云南等。我们到这些产茶区， 去了解其地理环境和植物系统，拜访茶人，学习各类 茶的制作技艺、冲泡技巧…… *后，集结成了艺美生活编著的《寻茶记：中国 茶叶地理》。
     都说中国不缺好茶，但是缺懂茶的人，我们希望 *多的人了解中国茶、品味中国茶，进而把我们的中 国茶文化进一步发扬光大。
    

作者简介

艺美生活是由**一群热爱园艺、美食、美器、手工的志同道合者组成的团队。团队的宗旨是崇尚自然、慢生活，做好玩儿又有意思的事，努力让身边的环境充满情趣。团队以美化环境、服务社会为己任，参与并出版了多本生活类图书。

目录

Chapter 01 依山傍水安溪茶
安溪大观园
安溪的产茶条件
安溪茶旅
西坪茶品质特征
西坪茶鉴别方法
祥华茶品质特征
祥华茶鉴别方法
感德茶品质特征
感德茶鉴别方法
安溪名茶介绍
铁观音
铁观音的香型
铁观音的“观音韵”
黄金桂
本山
毛蟹
安溪名茶冲泡指南
黄金桂冲泡演示
铁观音冲泡演示
毛蟹冲泡演示
Chapter 02 奇秀武夷山 茗茶甘香醇
武夷山大观园
武夷山的产茶条件
武夷山茶旅
武夷山名茶介绍
大红袍
金骏眉
大红袍的历史传说
金骏眉价高的原因
武夷肉桂
闽北水仙
铁罗汉
白鸡冠
正山小种
坦洋工夫
政和工夫
白琳工夫
白牡丹
白毫银针
寿眉
贡眉
武夷山名茶冲泡指南
大红袍冲泡演示
正山小种冲泡演示
Chapter 03 潮汕人的功夫茶
潮汕茶大观园
潮汕的产茶条件
潮汕茶旅
潮汕名茶介绍

《古韵新踪：中国传统工艺复兴之路》 内容提要： 本书深入考察了中国传统工艺在当代社会所面临的挑战与机遇，着重探讨了如景德镇陶瓷、苏绣、木版年画、以及云南傣族织锦等非物质文化遗产的传承与创新。全书以宏大的历史视野切入，剖析了传统工艺在工业化浪潮冲击下的衰落轨迹，随后聚焦于近二十年来，在国家政策扶持与手工艺人坚韧不拔的精神驱动下，这些古老技艺如何实现“浴火重生”的历程。 第一部分：历史的脉络与断裂 第一章：工匠精神的黄金时代 追溯中国古代手工艺的鼎盛时期，从春秋战国时期的青铜冶铸，到唐宋元明清时期的精细瓷器、丝绸与玉雕。本章不仅展示了技术上的精湛，更阐述了彼时“师徒相承”的教育体系和“技近乎道”的哲学思想。通过对传世文物的细致考证，揭示了不同历史阶段的审美取向如何影响工艺的流变。 第二章：现代化的冲击与技艺的流失 重点分析了清末至二十世纪中叶，随着西方工业文明的涌入，传统手工业如何被规模化、标准化生产所取代。详述了大量拥有独特技艺的匠人如何被迫转行，使得一些地方性的、独一无二的工艺——例如某些特定的矿物颜料配方、复杂的木雕榫卯结构——面临失传的危险。探讨了在特定历史时期，传统审美被“实用主义”压倒所带来的文化损失。 第二部分：复兴的探索与实践 第三章：地域的坚守：陶瓷的“新”与“旧” 以景德镇为例，详述了其在现代化冲击后如何进行自我革新。不再满足于传统的青花、粉彩仿古，一批年轻的陶艺家开始尝试将现代雕塑语言与传统拉坯、釉烧技术相结合。本章深入访谈了几位坚持使用传统釉料和窑火技术，却在作品形态上大胆创新的艺术家，探讨了“守正”与“创新”之间的平衡点。例如，如何将高岭土的物理特性发挥到极致，烧制出具有当代艺术气息的瓷塑。 第四章：丝线上的对话：苏绣与时尚的融合 苏绣，作为中国“十大名绣”之首，其针法复杂，被誉为“用针作画”。本章重点介绍了当代刺绣艺术家如何将传统针法应用于现代服装设计和艺术装置中。通过对“双面绣”这一绝技的技法剖析，揭示了其对绣娘精湛目力和耐心要求的严苛程度。同时，分析了国际时尚品牌与国内绣娘的合作模式，探讨了如何确保公平的利益分配，避免传统工艺沦为廉价代工。 第五章：木版年画的影像革命 聚焦于天津杨柳青、陕西户县等地的木版年画。本章阐述了年画从最初的民间信仰载体，如何演变为反映时代精神的“民间影像”。分析了在新媒体时代，年画的创作题材和传播渠道的变化。通过对比手工雕刻的底版与利用现代数控技术辅助的局部套色，探讨了科技在辅助保存和扩展表现力方面的积极作用，而非简单替代。 第三部分：传承的未来与挑战 第六章：非遗保护的制度构建 本章转向宏观层面，分析了国家在非物质文化遗产保护方面的政策演变，从最初的抢救性记录，到如今的“活态传承”。详细阐述了“传习所”的建立模式、学徒制的恢复与改良，以及如何建立有效的知识产权保护机制，防止他人利用匠人的劳动成果进行商业牟利而无法获得回报。 第七章：当代语境下的美学重塑 探讨了传统工艺如何与当代设计理念进行深层次的对话。例如，在家具设计中，如何将明清时期的榫卯结构与人体工学相结合；在漆器制作中，如何利用脱胎和螺钿技术创作出具有现代极简主义风格的作品。强调“使用价值”对工艺存续的重要性，即只有融入日常生活，工艺才能获得持续的生命力。 第八章：匠人精神的数字化未来 展望了数字化技术在工艺传承中的角色。利用三维扫描、虚拟现实（VR）技术对复杂的工艺步骤进行存档和教学模拟，使得偏远地区或行动不便的匠人也能参与到知识的传播中。同时，探讨了电商平台和社交媒体如何为手工艺品开辟了全球直销渠道，使“小众”的美好能够触达更广大的受众。 结语：千年的回响 总结了中国传统工艺在复兴过程中所体现出的文化韧性。认为真正的复兴，不在于将工艺冻结在某个历史时刻，而在于使其拥有适应未来生活的能力，让工匠精神成为连接过去、现在与未来的重要桥梁。 本书特色： 扎实的田野调查： 作者深入中国十几个省份的工艺村落和工作室，记录了大量一手口述历史和第一手技艺细节。 跨学科视野： 融合了人类学、设计学和经济学的视角，全面解析工艺复兴的复杂动因。 图文并茂： 包含大量高清的工艺细节图、匠人肖像以及制作流程图解，直观展示了技艺的精妙。 注重个体故事： 通过对多位不同领域手工艺人的深度访谈，展现了他们面对时代变迁时的抉择与坚守，文字充满人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

整本书的情感基调是内敛而温暖的，它没有激烈的冲突或戏剧性的反转，却有一种沁人心脾的治愈力量。作者对生活细节的捕捉能力令人赞叹，那些微不足道的片段，被他细细描摹出来后，都蕴含着一种朴素的真实和动人的力量。读完之后，我感觉心灵得到了极大的放松和平静，仿佛经历了一次精神上的“排毒”。这是一种很高级的安慰，不是用空洞的口号，而是通过真实的情感共鸣来实现的。它让你意识到，生活中的美好往往就隐藏在那些不被注意的瞬间里，只是我们太忙碌而错过了。这本书的结尾处理得非常高明，没有落入俗套的圆满结局，而是留下了一种悠远而绵长的余味，让人回味无穷，也让人对未来充满了温柔的期盼。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大的触动，是它在探讨“寻找”这个主题时所展现出的那种深沉的哲学意味。它不仅仅是关于一个简单的目标达成，更多的是关于过程中的心境变化和自我发现。阅读过程中，我时常会反思自己生活中那些被忽略的角落和未曾正视的内心需求。作者没有给出标准答案，而是提供了一个思考的框架，引导读者去探索自己的“为什么”。这种开放式的探讨，让这本书拥有了超越故事本身的价值，它更像是一面镜子，映照出读者自身的处境与迷茫。每一次重读，可能都会有新的领悟，因为我们自身也在不断变化。这种经得起时间考验的深度和内涵，绝对是衡量一本好书的重要标准，它有能力在你人生的不同阶段，为你带来不同的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常到位，初读时可能感觉像是在漫步，不急不躁，每一个段落都有其独特的韵味，但细细品味下来，却能感受到一股强大的内在驱动力在推动着故事向前发展。作者很擅长在平淡的叙述中埋下伏笔，让人不自觉地想知道接下来会发生什么。我尤其欣赏作者对于情感表达的克制与精准，没有过度的渲染和煽情，一切都恰到好处地融入到事件的肌理之中。读到一些感人至深的地方，不需要大声疾呼，那种微妙的情绪变化就能透过字里行间直击人心。这种高级的叙事技巧，让整本书的层次感瞬间丰富起来。可以说，作者对人性的洞察力非常深刻，即便是描写一些看似平凡的人物，也能挖掘出他们身上闪光的特质。这种引人入胜的叙事风格，使得阅读过程变成了一种享受，让人愿意沉浸其中，不愿醒来。

评分☆☆☆☆☆

从文学手法上来看，这本书的语言风格是极其雅致且富有画面感的。作者的遣词造句功力深厚，经常能蹦出一些让人拍案叫绝的精妙比喻，那些词汇组合在一起，仿佛自带光芒。我感觉作者在用词上极其讲究，每一个动词和形容词的选择都精确地服务于他想要营造的氛围。它不像一些当代文学那样追求简洁直白，而是保留了一种古典文学的韵味，但又完全不显得陈旧，反而有一种历久弥新的生命力。这种语言上的张力，使得即使是描述日常琐事，也充满了诗意。有时候我甚至会停下来，反复琢磨某一句的结构和用词，感叹作者是如何将如此复杂的意境用如此凝练的文字表达出来的。这本书无疑为那些热爱精妙文字的读者提供了一场盛宴，它提醒着我们，文字本身也可以拥有强大的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着些许复古气息的封面，仿佛一下子就把人带入了一种安静、沉思的氛围。我特喜欢那种纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，翻阅时的声音都带着一种特殊的韵味。光是看着它摆在书架上，就觉得整个空间都提升了一个档次。作者在文字运用上，也展现出了一种游历者特有的细腻与洒脱，行文流畅，没有丝毫的拖沓感。特别是对于一些场景的描绘，简直就像是电影镜头一样，色彩鲜明，让人身临其境。我常常在想，能写出这样文字的人，内心一定也藏着许多不为人知的故事和感悟。这本书的排版也很舒服，字间距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。那种将文字与视觉美感完美结合的用心，绝对是这本书的一大亮点。我常常在想，一本好书不仅仅是内容的传递，更是一种全方位的感官体验，而这本书无疑在这方面做到了极致。它不仅仅是一本读物，更像是一件值得珍藏的艺术品。