大型文体表演(附光盘)/高等学校教材 孟昭鑫 9787040323900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 著

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• 9787040323900
• 文化艺术
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

商品编码：29579168464

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：大型文体表演(附光盘)/高等学校教材

定价：31.80元

作者：孟昭鑫

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787040323900

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

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章 大型文体表演概述
节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
推荐阅读文献

作者介绍

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文摘

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序言

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大型文体表演 内容简介 本书是面向高等院校体育教育、艺术教育以及相关专业学生精心编撰的教材，旨在系统性地介绍大型文体表演的理论基础、创作实践、组织管理与表演技巧。本书力求将学术性与实践性相结合，为读者提供一个全面深入了解和掌握大型文体表演的知识体系。 第一章：大型文体表演概述 本章将从宏观视角出发，对大型文体表演进行概念界定、历史溯源和发展现状的梳理。我们将探讨大型文体表演的定义，分析其区别于一般文艺演出的特点，包括其规模宏大、参与人数众多、内容丰富多样、形式新颖独特以及所承载的社会文化意义等。 概念界定：详细阐述大型文体表演的内涵，分析其核心要素，如“大型”、“文体”和“表演”的相互关系。 历史溯源：追溯大型文体表演的起源，从古代的庆典、仪式活动，到近现代的体育赛事开闭幕式、国庆庆典等，展现其演进脉络。 发展现状与趋势：分析当前国内外大型文体表演的特点、主要形式（如奥运会、亚运会开闭幕式，国内大型体育赛事、节庆活动、主题公园演出等）以及其在文化传播、城市形象推广、旅游经济发展等方面的作用。 功能与意义：深入探讨大型文体表演的多重功能，包括展示国家或地区形象、弘扬民族文化、凝聚社会力量、促进体育交流、丰富人民群众文化生活等。 第二章：大型文体表演的艺术构成与表现手法 本章将聚焦大型文体表演的艺术元素，深入剖析其构成要素及多元化的表现手法，帮助读者理解如何将复杂的思想情感和主题通过艺术化的手段呈现。 音乐与声效：探讨音乐在大型文体表演中的核心作用，包括主题音乐创作、背景音乐选择、音乐与画面、节奏的配合。分析如何运用各种声效来烘托气氛、增强表现力。 视觉艺术：详细介绍视觉元素在大型文体表演中的应用，包括舞台美术设计（场景、道具、装置）、灯光设计（色彩、明暗、动感）、服装设计（风格、象征意义）、色彩运用等。 舞蹈与肢体语言：分析舞蹈作为一种重要的表演形式，如何在大型文体表演中发挥作用，包括集体舞蹈、队列变换、动作编排的规律和艺术性。探讨肢体语言在传递情感、塑造人物、构建叙事中的重要性。 戏剧与叙事：阐述如何将戏剧元素融入大型文体表演，包括情节设计、人物塑造（尽管可能是群体形象）、冲突设置、象征手法的运用，以构建引人入胜的叙事。 多媒体技术应用：重点介绍现代科技在大型文体表演中的创新应用，如LED屏幕、投影技术、无人机编队、AR/VR技术等，以及这些技术如何与传统艺术形式融合，创造出震撼人心的视觉效果。 第三章：大型文体表演的创作流程与方法 本章将系统介绍从创意构思到最终呈现的完整创作流程，为读者提供一套可操作的创作指南。 主题确立与创意构思：强调深刻理解表演的主题、目的与受众，进行多角度的头脑风暴，形成具有创意和时代精神的初步构思。 方案设计与论证：介绍如何将创意转化为具体的表演方案，包括节目策划、结构设计、内容编排、艺术风格确定等，并进行必要的专家论证与修改。 剧本（脚本）编写：详细说明大型文体表演脚本的特点，包括其非线性、多线索、多元素融合的特点，以及如何清晰地表述表演内容、流程、技术要求等。 分场（段）设计与排演：指导读者如何将整体方案分解为具体的场次或段落，并进行细致的排练，包括演员调度、道具使用、技术配合等。 技术整合与彩排：强调音乐、灯光、舞美、多媒体等技术部门与表演部分的紧密配合，以及多轮彩排的重要性，直至达到技术与艺术的高度统一。 第四章：大型文体表演的组织与管理 本章将重点探讨大型文体表演活动背后庞大的组织管理体系，以及确保活动顺利进行的关键要素。 项目立项与策划：分析大型文体表演项目从酝酿到立项的各个环节，包括市场调研、可行性分析、目标设定、初步预算等。 组织机构设置与职责划分：介绍大型项目通常需要设立的总指挥部、艺术总监、技术总监、执行导演、各部门负责人等，并明确各部门的职责范围。 人员管理与培训：探讨如何高效地组织和管理庞大的演职人员队伍，包括演员、技术人员、志愿者等，以及如何进行专业培训，确保人员素质。 资金筹措与预算管理：分析大型文体表演所需的巨额资金来源，如政府拨款、商业赞助、票务收入等，以及严格的预算编制与执行。 安全管理与应急预案：高度重视大型活动的安全性，制定周密的安保方案、交通组织方案、医疗保障方案，并准备完善的应急预案，应对突发事件。 宣传推广与媒体合作：探讨如何通过有效的宣传策略，提升活动的影响力，包括媒体合作、新闻发布会、社交媒体传播等。 后期评估与总结：表演结束后，进行全面的效果评估，包括观众反馈、媒体评价、经济效益等，为今后的项目积累经验。 第五章：大型文体表演的实践案例分析 本章将通过对国内外具有代表性的成功大型文体表演案例进行深入剖析，使读者能够更直观地理解理论知识在实践中的应用。 案例选择：选取不同类型、不同规模、不同主题的经典案例，如奥运会开闭幕式、世界博览会主题活动、大型体育赛事、国家级庆典等。 案例解析：针对每个案例，从主题创意、艺术表现、技术应用、组织管理、文化传播等多个维度进行细致分析，挖掘其成功之处与创新亮点。 经验借鉴：总结案例的普遍性经验与特殊性教训，引导读者思考如何将这些经验灵活运用到自己的创作实践中。 第六章：大型文体表演的发展趋势与未来展望 本章将对大型文体表演的未来发展进行前瞻性探讨，激发读者的创新思维。 技术融合的深化：展望人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿技术在表演中的更深层应用，以及其对表演形态的颠覆性影响。 互动性与参与性增强：探讨如何通过技术手段，实现观众与表演的深度互动，打破传统观看模式，创造更具参与感的体验。 可持续性与绿色发展：关注大型文体表演在环保、节能、资源利用等方面的责任，探索绿色、低碳的表演模式。 文化传承与创新：强调大型文体表演在传承和弘扬中华优秀传统文化的同时，如何融入现代审美，创造出具有时代特征的艺术表达。 个性化与定制化：分析未来大型文体表演可能呈现的更加个性化、定制化的趋势，以满足不同受众群体的需求。 结语 本书的编写旨在为高等院校师生提供一个扎实的理论基础和系统的实践指导。通过学习本书，我们期望读者能够掌握大型文体表演的创作规律，提升组织管理能力，并能够运用创新的思维和技术，为社会奉献出更多精彩、有意义的大型文体表演。 光盘内容说明 随书附带的光盘内容丰富，包含了大量珍贵的教学素材和实践资料。其中包括： 经典案例高清视频集锦：收录了多场国内外著名大型文体表演的精彩片段，便于直观学习和分析。 音乐与音效素材库：提供多种风格的背景音乐、配乐片段以及常用音效，方便排演时使用。 视觉设计参考资料：包含优秀的舞台设计图、灯光效果图、服装设计草图等，启发设计灵感。 排演与技术应用示范：展示部分关键技术（如灯光控制、多媒体编程）的实际操作过程，以及演员排演的片段。 相关文献与研究资料链接：提供进一步深入学习的文献资源和学术研究的入口。 互动式学习工具：部分内容可能包含简易的互动模拟，帮助理解某些技术或流程。 光盘内容旨在作为本书理论知识的有力补充，帮助读者将所学知识转化为实际操作能力，更好地理解和掌握大型文体表演的各个环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，初看之下有些严肃，那种典型的教科书风格，字体规整，配色朴素，让人一眼就能感觉到这是一本需要认真对待的学术著作。我拿到书的时候，首先是被它厚度给镇住的，掂在手里沉甸甸的，这大概是内容翔实的直观体现吧。内页的纸张质量摸上去不错，油墨印得清晰，排版也比较合理，虽然是教材，但作者在章节划分和图文排布上还是花了不少心思，保证了阅读的流畅性。尤其是那些理论部分的阐述，感觉作者在行文时非常注重逻辑的严密性，每一个概念的引入都有充分的铺垫，不像有些教材那样生硬地堆砌概念。我翻阅了目录，涵盖的知识点非常广博，从宏观的历史演变到微观的舞台调度，似乎都囊括进去了，这让人对后续的学习充满了期待，希望它能真正构建起一个扎实的知识框架。装帧结实，一看就是可以经受住多年翻阅的考验，这种对细节的关注，在教材中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深教育者的角度来看（虽然我目前还是学生，但这是我从老师那里听到的反馈），这本书的学术体系构建得非常扎实和严谨。它似乎不是简单地将已有的知识点拼凑起来，而是经过了多年的教学实践和理论沉淀后，形成的成熟的知识体系。教材的语言风格在保持学术严谨性的同时，也尽量做到清晰易懂，避免了过多晦涩难懂的专业术语堆砌，这对于初学者非常友好。更重要的是，它为后续更深入的专业研究打下了坚实的基础，它不仅告诉了我们“是什么”，更引导我们思考“为什么”和“如何更好地做”。如果说一本优秀的教科书能为学生打开一扇门，那么这本教材提供的，应该是一扇通往专业领域殿堂的，结构清晰的大门。它提供了一个坚实的基石，让后续的创新和探索都有迹可循。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术实践有着浓厚兴趣的学习者，我更看重的是教材中的案例分析和应用层面的指导。这本书在理论介绍之外，似乎非常注重理论与实践的结合。我注意到书中有大量的篇幅用于剖析那些经典的、具有里程碑意义的大型文体演出的具体案例，比如它们是如何克服场地限制、如何调度数以千计的演员、以及如何通过灯光和音响来烘托现场气氛的。这些描述不仅仅是简单的复述，而是深入到了幕后决策者的视角，去探讨背后的艺术理念和技术挑战。我特别喜欢它对“叙事性”在大型演出中如何体现的探讨，那种将抽象的情感和宏大的主题通过视觉和听觉元素层层递进的技巧，被阐述得淋漓尽致。读起来简直就像是跟随一位经验丰富的老导演在进行现场教学，那些曾经看起来高不可攀的舞台奇观，在作者的解读下，似乎也变得可以理解和模仿了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对这种“综合性”的教材抱有一定的疑虑，总觉得内容可能会因为追求面面俱到而显得泛泛而谈，缺乏深度。但是，深入阅读后，我发现我的担忧是多余的。这本书在处理复杂议题时，展现出极强的驾驭能力。例如，在探讨现代科技如何融入传统表演时，作者没有简单地赞美技术的进步，而是批判性地分析了技术对艺术本体的潜在侵蚀，这种审慎的态度让人耳目一新。而且，书中对于不同文化背景下的文体表演的比较分析也做得非常到位，它没有采取单一的西方中心论视角，而是力求呈现一个多元化的全球视野，这对于培养具有国际视野的专业人才至关重要。这种思辨性的深度，让这本书的价值远远超出了基础知识传授的范畴，更像是一本高级的专业研讨读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套光盘，无疑是其一大亮点，这也是我选择这套教材的重要原因之一。毕竟，文体表演是高度依赖视觉和听觉的艺术形式，纯文字描述往往显得苍白无力。光盘中的内容很可能是对书中核心案例的影像记录或制作解析，这为抽象的理论提供了最直观的佐证。我设想，当书中描述到某种特定灯光设计如何营造出史诗般的氛围时，配合光盘中的实际片段观看，那种理解上的冲击力是无可比拟的。这种“读、看、听”三位一体的学习模式，极大地提高了学习效率和兴趣的保持度。对于我们这些未来需要直接面对舞台和观众的从业者来说，提前习惯用影像的语言去理解艺术，是至关重要的技能训练。希望光盘中的内容不仅是简单的录像，而是包含更多技术解析的幕后花絮。