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吴彦达 著

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出版社： 人民体育出版社

ISBN：9787500936992

商品编码：29658130004

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名:脚斗士运动

定价：25.00元

售价：17.0元,便宜8.0元,折扣68

作者:吴彦达

出版社：人民体育出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787500936992

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

《脚斗士运动》共分为八章：章是脚斗士运动概述，主要描述了脚斗士运动的概念、起源、运动的特点与价值；第二章是脚斗士运动的身体训练，主要描述了身体训练、锻炼与体重控制问题；第三章主要描述了脚斗士的基本技术及练习方法，特色鲜明；第四章主要描述了脚斗士的战术及战术练习方法，实用性强；第五章主要从体育教学角度出发，提出了把脚斗士运动“教材化”的基本思路与方法；第六章从运动训练系统出发，全面总结了脚斗士训练的理论与经验；第七章对脚斗士竞赛的临场指挥进行了理论性、全面性的解读；第八章包括脚斗士竞赛规则、竞赛方法、裁判法以及相关的、有独特创意的概念。

目录

章脚斗士概述
节脚斗士的起源与概念
一、脚斗士的起源
（一）历史渊源
（二）现代脚斗士起源
二、脚斗士的概念
（一）广义脚斗士
（二）狭义脚斗士
第二节脚斗士的研发与推广
一、项目研发
二、推广机构
三、项目推广
（一）推广
（二）国际推广
第三节脚斗士的特点及价值
一、脚斗士的特点
（一）民族性
（二）国际性
（三）安全性
（四）普及性
（五）对抗性
（六）趣味性
二、脚斗士的价值
（一）精神价值
（二）文化价值
（三）健体价值

第二章脚斗士运动的身体训练
第三章脚斗士技术与练习
第四章脚斗士战术与练习
第五章脚斗士教学
第六章脚斗士运动训练
第七章脚斗士竞赛临场指挥
第八章脚斗士竞赛与组织
附件脚斗士项目发展大事记

作者介绍

文摘

序言

《足尖上的传奇：芭蕾的艺术与传承》 一、 芭蕾的起源与发展：从皇家舞池到世界舞台 芭蕾，这项以足尖为画笔，以肢体为语言的艺术形式，其根源可以追溯到文艺复兴时期的意大利宫廷。彼时，盛大的宴会和庆典是展示贵族风采的重要场合，舞蹈作为其中不可或缺的一部分，开始受到重视。16世纪，芭蕾随着皇室的联姻传入法国，在法国国王路易十四的推动下，芭蕾迎来了蓬勃发展的黄金时期。路易十四本人便是热情的芭蕾爱好者和表演者，他设立了皇家舞蹈学院，对芭蕾的技巧、规范和表演形式进行了系统性的梳理和发展，为芭蕾的专业化奠定了坚实的基础。 从宫廷走向公共剧院，是芭蕾发展历程中的重要转折。17世纪末至18世纪，芭蕾逐渐摆脱了纯粹的娱乐功能，开始融入叙事性，涌现出如让-乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）等改革家，他们倡导“情节芭蕾”，强调舞蹈应与音乐、情节和情感融为一体，使芭蕾更具戏剧性和表现力。19世纪，芭蕾艺术在俄罗斯迎来了又一次高潮。马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）大师在俄罗斯帝国担任皇家芭蕾的总编导，他创作了无数不朽的经典作品，如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，这些作品不仅在技术上达到了新的高度，更在音乐、编舞和舞台呈现上展现出惊人的艺术成就，至今仍是世界各地芭蕾舞团的保留剧目。 进入20世纪，芭蕾艺术面临着新的挑战与变革。俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的出现，以谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）为首，汇聚了当时最优秀的编舞家、音乐家和画家，如米哈伊尔·福金（Mikhail Fokine）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等，他们大胆创新，融合了现代艺术思潮，打破了传统芭蕾的束缚，为芭蕾注入了新的活力和可能性，深刻影响了20世纪的舞蹈艺术。同时，美国等新兴力量也在芭蕾艺术的发展中扮演着重要角色，例如乔治·巴兰钦（George Balanchine）将芭蕾的抽象化和音乐性推向极致，开创了“新古典主义芭蕾”的风格。 如今，芭蕾已经成为一项世界性的艺术，在全球范围内拥有广泛的受众和蓬勃的生命力。它既保留着古典芭蕾的优雅与严谨，也吸收着现代舞蹈的创新与自由，不断演变，展现出多元而迷人的艺术魅力。 二、 芭蕾的身体语言：技巧、训练与美学追求 芭蕾之所以能够成为一项精妙的艺术，离不开其独特的身体语言和严苛的训练体系。芭蕾的基本姿态和动作，如五个基本脚位、扶把练习、把上技巧、把下技巧等，都是经过 centuries 沉淀和精炼的结果，它们共同构成了芭蕾演员表达情感、塑造形象的语汇。 1. 严苛的训练体系： 芭蕾训练是一个循序渐进、持之以恒的过程，它不仅仅是对身体力量、柔韧性和耐力的挑战，更是对意志力、专注力和音乐感的培养。从孩童时期开始，学员们便要接受系统性的训练，从最基础的站姿、手臂动作学起，逐步掌握各种旋转（pirouette）、跳跃（jumps）、绷脚（pointe work）等高难度技巧。其中，足尖训练尤为关键，它要求演员拥有极其强大的脚踝力量、脚掌弹性和身体的整体协调性，才能在绷直的双脚上完成各种优美的姿态和动作。每一次的训练都充满了汗水与挑战，但正是这份坚持，才塑造出芭蕾演员那如丝绸般流畅、如雕塑般精准的身体线条。 2. 核心技艺的解析： 把上练习（Barre Work）： 这是芭蕾训练的基石，通过扶着把杆进行一系列的动作，如demi-plié（半蹲）、grand plié（大蹲）、battements（踢腿）、rond de jambe（划圈）等，旨在建立正确的身体姿态，训练腿部力量、控制力和关节的打开度。 把下练习（Center Work）： 在把杆旁进行的练习，更强调身体的平衡、协调性和空间感的运用，包括adage（慢板）、allegro（快板）等。 跳跃（Jumps）： 芭蕾的跳跃技巧多样，从基础的saut（小跳）到grand jeté（大跳），再到更有难度的fouetté（扶了一下），每一次跳跃都考验着演员的力量、弹性和空中姿态的优美。 旋转（Turns）： 旋转是芭蕾中极具观赏性的技巧，演员在保持身体稳定的同时，能够进行多次连续旋转，如pirouette（原地旋转）、chaîné turns（连锁转）等，展现出惊人的控制力和旋转速度。 足尖技术（Pointe Work）： 这是古典芭蕾最具代表性的技巧之一，女性芭蕾舞者穿着特制的足尖鞋，用足尖支撑起整个身体，完成各种站立、旋转、跳跃等动作。这项技术需要极度的力量、精准的控制和脚踝的灵活性，是芭蕾演员精湛技艺的象征。 3. 美学追求： 芭蕾的美，是一种综合的美。它不仅体现在演员曼妙的身姿、流畅的动作和精湛的技巧上，更体现在对身体线条、比例和空间的极致追求。芭蕾演员的身体被视为表达情感和思想的载体，他们通过肌肉的收放、肢体的延伸和身体的张力，传递出喜悦、悲伤、爱恋、孤独等各种复杂的情绪。同时，芭蕾的舞台美学也注重整体的和谐，包括服装的飘逸、灯光的渲染、布景的衬托，共同营造出如梦似幻的艺术空间。 三、 芭蕾的经典剧目与多元风格 纵观芭蕾发展的历史长河，无数经典剧目如璀璨的星辰，闪耀在世界舞台上。这些作品不仅是芭蕾技巧的集大成者，更是承载着深刻情感与动人故事的艺术瑰宝。 1. 古典芭蕾的巅峰之作： 《天鹅湖》（Swan Lake）： 由柴可夫斯基作曲，彼季帕和列夫·伊万诺夫（Lev Ivanov）编舞，讲述了王子齐格弗里德与被邪恶巫师变成天鹅的奥杰塔公主之间的爱情悲剧。这部作品以其优美的音乐、精巧的编舞和充满戏剧性的情节，成为芭蕾史上最受欢迎和最具代表性的剧目之一。其中，白天鹅的纯洁善良与黑天鹅的妖娆魅惑形成的鲜明对比，以及女主角在两个角色之间的转换，极大地考验了舞者的演技和技术。 《睡美人》（The Sleeping Beauty）： 同样由柴可夫斯基作曲，彼季帕编舞，改编自童话故事，描绘了奥罗拉公主被诅咒沉睡百年，最终被王子吻醒的浪漫故事。该剧以其宏大的场景、繁复的群舞和华丽的服饰，展现了古典芭蕾的盛大与辉煌，其中的“水晶宫”变奏和蓝鸟变奏等片段，更是芭蕾技巧的经典展示。 《胡桃夹子》（The Nutcracker）： 柴可夫斯基的另一部杰作，讲述了小女孩克拉拉在圣诞夜收到胡桃夹子玩具，并随之展开的一场奇幻冒险。这部作品充满童趣和节日气氛，以其活泼的音乐和充满想象力的编舞，成为圣诞节期间最受欢迎的芭蕾剧目。 2. 浪漫主义芭蕾的优雅： 19世纪上半叶，浪漫主义思潮席卷欧洲，芭蕾也深受影响，涌现出如《吉赛尔》（Giselle）等作品。这些作品通常以超自然元素、对爱情的憧憬与幻灭为主题，强调女主角的抒情性和戏剧性，以及舞者轻盈、空灵的姿态，如《吉赛尔》中第二幕幽灵的舞姿，便充分体现了浪漫主义芭蕾的特点。 3. 现代芭蕾的创新与探索： 随着时代的发展，芭蕾艺术也开始寻求突破与创新。20世纪以来，涌现出大量现代芭蕾作品，它们在音乐选择、编舞风格、舞台表现等方面更加自由和多元。 新古典主义芭蕾： 以乔治·巴兰钦为代表，强调舞蹈本身的音乐性和形式美，取消了过多叙事性的情节，注重动作的流畅性、速度感和抽象的美。 当代芭蕾： 更加大胆地融合了现代舞、爵士舞等其他舞蹈元素，探讨更广泛的社会主题和情感表达，编舞形式更加多样化，舞台呈现也更加多元。 四、 芭蕾的教育、传播与未来 芭蕾艺术的传承与发展，离不开完善的教育体系和广泛的社会传播。 1. 专业的芭蕾教育： 世界各地拥有众多知名的芭蕾舞团和舞蹈学院，它们承担着培养下一代芭蕾人才的重任。从基础的童年启蒙，到专业的院校深造，每一个环节都至关重要。优秀的芭蕾教育不仅传授技术，更注重培养学生的艺术修养、审美能力和职业道德。 2. 国际交流与合作： 芭蕾作为一项世界性的艺术，国际间的交流与合作显得尤为重要。通过巡演、大师班、艺术节等形式，不同国家和地区的芭蕾舞团得以相互学习、借鉴，共同推动芭蕾艺术的发展。 3. 科技助力与未来展望： 随着科技的发展，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术也开始应用于芭蕾的传播和表演中，为观众带来全新的观赏体验。同时，芭蕾也在不断探索新的表现形式，与跨界艺术融合，以更贴近当代人的审美需求。 《足尖上的传奇：芭蕾的艺术与传承》旨在为读者呈现芭蕾艺术从起源到发展的全貌，深入解析芭蕾的技术精髓与美学追求，展现经典剧目的魅力，并探讨其教育、传播与未来的发展方向。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一曲颂扬人类对美的不懈追求、对肢体表现力的无限探索的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本《脚斗士运动》的书名，着实勾起了我强烈的好奇心。我平时就对各种小众但充满魅力的运动项目情有独钟，总是能在其中发掘出不为人知的乐趣和故事。当我第一次看到这个书名的时候，脑海里瞬间浮现出许多画面：或许是古老的竞技场上，光着脚的勇士们用脚的力量与技巧进行着一场场激烈的对抗；又或者是在现代化的运动场上，脚趾如同灵活的触角，在地面上跳跃、旋转、蓄力，每一个动作都充满了爆发力与美感。我一直在思考，这项运动究竟是如何起源的？它的规则又是什么样的？参与者需要具备哪些特殊的身体素质和心理素质？我脑海中甚至已经开始构思，如果这项运动真的存在，它会如何发展，又会吸引到怎样一群热爱挑战、追求极致身体控制的人们。这本书，在我眼中，不仅仅是关于一项运动的介绍，更像是一扇通往未知世界的大门，我迫不及待地想知道，在这本书里，作者会为我揭示怎样一个充满力量与智慧的“脚斗士”的世界。我对于运动的理解，常常局限于那些耳熟能详的项目，而《脚斗士运动》这个名字，如同一个神秘的信号，预示着一段全新的探索旅程即将展开，我满怀期待，渴望在这本书中找到那些能颠覆我固有认知的、充满惊喜的知识和故事。

评分☆☆☆☆☆

“脚斗士运动”——这个名字在我的脑海中激起了层层涟漪。我总是在寻找那些能够拓展我视野、带来全新体验的书籍，而这个书名恰恰符合我的期待。我不太清楚这究竟是一种怎样的运动，但“脚斗士”这个词本身就带着一种强烈的力量感和竞技性。我设想，或许它是一种非常古老的、源于民间智慧的运动形式，强调的是人类身体最本能、最原始的力量运用。它可能不依赖于任何现代化的器械，完全依靠参与者自身的身体素质和对地面的感知能力。我想象中的“脚斗士”，他们的脚或许比拳头更具力量，比手指更具灵活性。他们可能会通过特殊的训练，让自己的脚趾变得异常敏锐，甚至能够感知到地面的细微起伏。这本书，对我而言，就是一次未知的探险。我希望能在这本书里，读到关于“脚斗士运动”的起源故事，了解它的发展历程，以及这项运动的规则、技巧和哲学。我希望它能像一部精彩的纪录片，为我展现一个充满力量、智慧和独特美学的运动世界，让我对人类身体的潜能有全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《脚斗士运动》这个书名，实在是太有画面感了，光是听着就让人跃跃欲试。我一直对那些不循规蹈矩、充满创意和挑战性的运动项目特别着迷。脑海里立刻就联想到，这会不会是一种需要极高脚部力量和精细控制的运动？也许就像街头 B-boy 的地板动作那样，但更加强调脚部与地面的“搏斗”感？或者，它是一种起源于古代某个民族的、具有神秘色彩的身体对抗项目？我甚至会想象，参与这项运动的人，他们的脚踝、脚趾、小腿肌群，一定经过了极其严苛和特殊的训练，达到了匪夷所思的境界。这本书，对我来说，就像是一张藏宝图的引导，预示着一个我从未涉足过的精彩领域。我非常期待能够在这本书中，找到关于“脚斗士运动”的历史文化背景，它独特的训练方法，以及这项运动的竞技魅力所在。我希望能从中感受到一种原始的力量，一种对身体极限的不断挑战，以及一种与大地浑然一体的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

初次瞥见《脚斗士运动》这个书名，便被其独特的意境所吸引。它不是那种一眼就能看穿其内容的标题，反而留下了广阔的想象空间。我常常在想，如果这项运动真的存在，它究竟是什么样的？是考验选手脚部力量与灵活度的搏斗，还是某种与脚相关的新型技艺？抑或是对某种古老仪式的现代演绎？我的脑海中闪过无数种可能性。或许，它是一种极具观赏性的表演，运动员用他们的脚趾、脚弓、脚跟，如同精巧的乐器演奏者般，奏响力量与平衡的乐章。又或许，它是一种极度考验身体协调性的格斗技巧，在极小的空间内，通过脚的每一次触碰、蹬踏，都能引发巨大的能量传递。我甚至想象，这会不会是一种与自然融为一体的运动，让双脚回归最原始的触感，感受大地最真实的脉搏。这本书，对于我来说，就像是解开了一个充满魅力的谜题，它的名字本身就充满了故事感，让我好奇这背后隐藏着怎样的历史渊源、技术细节，以及参与者们独特的训练方式和精神追求。我渴望通过这本书，能够深入了解这“脚斗士”的神秘世界，感受那份非同寻常的运动魅力，甚至激发出自己尝试探索和体验的冲动。

评分☆☆☆☆☆

“脚斗士运动”——这个书名，犹如一颗石子投入平静的湖面，在我心中激起了层层涟漪。我向来钟情于那些带有浓厚人文色彩和探索未知领域的书籍。当我看到这个名字时，脑海中便涌现出无数奇思妙想。这究竟是一种什么样的运动？是身体力量的较量，还是技巧的展现？抑或是某种古老仪式在现代的传承？我开始想象，或许这项运动的参与者，他们拥有着如同大地般坚韧而灵活的双脚，能够感知地面的每一个细微变化，并借此发力，完成惊人的动作。这本书，对我来说，就像是一扇通往神秘世界的窗户，我渴望透过这扇窗，窥见“脚斗士运动”的独特魅力。我希望它能讲述这项运动的起源故事，揭示其核心的技法，以及参与者们在其中所体验到的独特感受。我期盼在这本书中，能够找到关于人类身体潜能的全新视角，感受到一种超越传统运动的、更加纯粹和震撼的力量。