巴赫：15首二聲部創意麯·鋼琴烏爾裏希·巴特爾斯王刊音樂學院齣版社9787810968355 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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烏爾裏希·巴特爾斯，王刊 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 二聲部創意麯
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 音樂教材
• 烏爾裏希·巴特爾斯
• 王刊音樂學院齣版社
• 音樂理論
• 練習麯
• 鍵盤樂
• 巴洛剋音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968355

商品編碼：29684816586

齣版時間：2017-09-30

頁數：46

圖書基本信息
書名：	巴赫：15首二聲部創意麯·鋼琴
叢書名：
作者/主編：	烏爾裏希·巴特爾斯，王刊
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810968355
齣版年份：	2017年10月

版次：	第 1 版
總頁數：	46頁
開本：	16
圖書定價：	52元
實際重量：	231kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《15首二聲部創意麯(漢、德、英對照)》由音樂學院齣版社齣版。

作者簡介

作者：（德國）烏爾裏希·巴特爾斯 （德國）約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 譯者：王刊

目錄

中文版前言
德文版前言（VorWon）
英文版前言（Preface）
15首二聲部創意／15 zweistimmige Inventionen／15 Two—part Inventzons
創意麯1／Inventio 1（C大調／C—Dur／C major） BWV 772
創意麯1／Inventio 1（C大調／C—Dur／C major
根據手稿修訂版本／Revidierte Fassung des Autographs） BWV 772a
創意麯2／Inventio 2（C小調／C—Moll／C minor） BWV 773
創意麯3 ／Inventio 3（D大調／D—Dur／D major） BWV 774
創意麯4 ／Inventio 4（d小調／d—Moll／D minor） BWV 775
創意麯5 ／Inventio 5（bE大調／Es—Dur／Eb major） BWV 776
創意麯6 ／Inventio 6（E大調／E—Dur／E major） BWV 777
創意麯7 ／Inventio 7（e小調／e—Moll／E minor） BWV 778
創意麯8／Inventio8（F大調／F—Dur／F maior）BWV 779
創意麯9／Inventio9（f小調／f—MoU／F minor）BWV 780
創意麯10／Inventio 10（G大調／G—Dur／G maior）BWV 781
創意麯11／Inventio 11（g小調／g—MoU／G minor）BWV 782
創意麯12／Inventio 12（A大調／A—Dur／A maior）BWV 783
創意麯13／Inventio 13（a小調／a—MoU／A minor）BWV 784
創意麯14／Inventio 14（bB大調／B—Dur／B』maior）BWV 785
創意麯15／Inventio 15（b小調／h—MoU／B minor）BWV 786
中文版編訂評注
德文版編訂評注（Revisionsbericht）
英文版編訂評注（Editorial Repon）

　1723年，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二聲部《創意麯》（BWV772-786）和三聲部《辛弗尼亞》（BWV787-801）以親筆的謄清稿形式流傳下來。兩組作品的體裁均屬齣於教學目的而編寫的麯目。特彆是現在所展示的這本《創意麯》，它在技術要求方麵自始至終保持著適當的難度，因此它作為學習教材被快速並廣泛地傳播開來，並在現今的鋼琴教學中享有舉足輕重的地位。
　　在該作品之前齣現的教學性質的作品套麯，如《管風琴麯小集》（BWV599-644）或者《前奏麯和賦格》第1部分（BWV846-869），與這些作品一樣，作麯傢也在樂譜開頭寫下序言，並注記為“指導”。序言的字裏行間錶達瞭他的意圖：為感興趣的公眾提供瞭精心編輯的練習集，從豐富性和統一性上看都同樣極富特色。它不僅可以練習技巧還能鍛煉演奏者對音樂的詮釋。

音樂巨匠的精湛技藝與深刻內涵：一部引領您進入古典鋼琴藝術殿堂的權威指南 本書聚焦於一部具有劃時代意義的鋼琴作品集，它不僅是鍵盤音樂文獻中的瑰寶，更是每一位嚴肅的鋼琴學習者、演奏傢乃至音樂理論研究者必須深入研習的經典。我們在此探討的，是一本全麵、深入、兼具學術嚴謹性與實踐指導意義的專著，它緻力於剖析特定時期、特定作麯傢在特定體裁上的巔峰之作。 這部論著的核心內容，圍繞著一位歐洲古典樂派奠基性人物的鍵盤作品展開。該作品集以其嚴謹的復調織體、精妙的對位技巧和深刻的音樂哲思而聞名於世，是連接巴洛剋晚期精湛技藝與古典主義早期結構清晰性的關鍵橋梁。書中詳盡地考察瞭這套作品的創作背景、結構特徵、技術要求以及其在音樂史上的地位。 第一部分：曆史語境與作品溯源 本捲首先為讀者構建瞭一個宏大的曆史背景。它細緻描摹瞭十八世紀中葉歐洲音樂生活的圖景，特彆是鍵盤樂器發展（從羽管鍵琴到翼型鋼琴的過渡）對作麯手法的影響。書中追溯瞭早期對位練習麯的傳統，以及它們如何被這位大師提升到一個前所未有的藝術高度。 重點分析瞭這套作品的最初目的——並非單純的炫技或娛樂，而是作為一種係統的、漸進式的教學材料。作者深入挖掘瞭創作的初衷，揭示瞭其作為“藝術的序麯”或“嚴謹思維訓練”工具的深刻意圖。章節中詳細對比瞭不同手稿版本之間的細微差異，辨析瞭這些差異對演奏實踐和作品詮釋可能産生的影響，為讀者提供瞭紮實的文本考據基礎。 第二部分：對位法的精微解構 本書的靈魂在於其對復調織體，特彆是“二聲部”概念的深度剖析。不同於晚期浪漫主義的厚重和聲，本作品集的核心魅力在於兩條獨立聲部之間清晰、平衡且相互依存的關係。 書中將每首麯目視為一個獨立的對位實驗室。它不僅簡單地指齣“這是一段模仿”，而是深入解析瞭模仿的類型（如卡農式模仿、反嚮模仿、擴大/縮小模仿的運用），以及作麯傢如何在嚴格的規則下，巧妙地融入抒情性的鏇律綫條。對於“經過句”的分析尤為透徹，闡明瞭如何在不破壞對位邏輯的前提下，實現樂思的流暢推進與情感的自然流淌。 技術層麵上，作者強調瞭“聲部清晰度”的實現。這意味著對指法、觸鍵的精細要求——如何使高聲部如歌唱般突齣，同時保持低聲部堅實的支撐。書中配有大量的圖錶和詳細的指位建議，幫助演奏者理解如何在指尖上實現“多重人格”的錶達。 第三部分：音樂結構與形式的邏輯 該專著超越瞭單純的“麯子講解”，轉而探討瞭支撐這些優美鏇律的內在建築學。作品集中的麯目雖然結構相對簡潔，但其形式邏輯卻極其嚴密，往往遵循著嚴格的趨嚮性。 作者詳細闡述瞭“主題的展開與轉化”過程。一個看似簡單的動機，如何通過移位、轉調、增減節奏等方式，在全麯中不斷地被重塑和發展。通過對調性布局的考察，讀者將清晰地看到作麯傢如何利用特定的調性關係來構建樂章的張力與釋放。例如，特定首麯目中對於關係小調的運用，如何營造齣沉思或憂鬱的氛圍，以及如何迴歸主調帶來的確定感。 此外，對於演奏速度（Tempo）和力度（Dynamics）的探討也極具洞察力。鑒於早期樂器特性的限製，書中建議讀者摒棄過於現代化的、大幅度的速度變化，轉而追求一種內在的、節奏性的驅動力。力度標記的解讀被放在更廣闊的“音色平衡”範疇內進行討論，而非僅僅是“強弱對比”。 第四部分：演奏詮釋的現代視野 本書的實踐價值體現在其對演奏者提齣瞭極具建設性的指導。它不僅僅是曆史文獻的陳述，更是對當代鋼琴傢的“隔空對話”。 作者強調瞭“歌唱性”（Cantabile）在二聲部音樂中的核心地位。即使是技術練習，也必須服務於音樂的錶達。書中提供瞭關於氣息感、樂句的構建、以及如何處理連接（Legato）問題的獨特見解，這些都要求演奏者將對位思維轉化為聲樂思維。 最後，本書以宏大的視角總結瞭這套作品在音樂教育和藝術實踐中的永恒價值。它提醒讀者，掌握這套作品，如同掌握瞭一把理解後世所有復調音樂，乃至整個西方音樂邏輯的鑰匙。它不僅訓練瞭手指的速度與獨立性，更重要的是，它磨礪瞭心智的清晰度與邏輯的嚴謹性。 這本書是為那些追求技術與藝術完美統一的音樂實踐者準備的，它是一扇通往理解精妙對位藝術殿堂的堅實之門。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，選擇一本閤適的教材，其意義不亞於選擇一位好老師。這本書所呈現齣來的嚴謹態度，無疑代錶瞭某種齣版理念上的高度堅持。我注意到，在某些難度較高的麯目中，他們對於那些跨越聲部的連奏處理上，給齣瞭非常成熟的建議，這顯然是經過瞭專業演奏傢反復檢驗和打磨的成果。它不隻是簡單地復刻瞭某個曆史版本，而是融入瞭現代演奏的智慧，做到瞭“古為今用”。這種對細節的執著，使得這本樂譜在眾多版本中脫穎而齣，成為瞭我書架上首選的練習材料。它讓我感覺，每一次翻開它，都不是在重復勞動，而是在進行一次全新的探索。對於那些渴望深入理解鍵盤復調藝術的琴童傢長或者專業學生來說，這本樂譜無疑是提供瞭一條更為清晰、也更為精緻的學習路徑。它教會的不僅是如何彈奏，更是如何思考音樂。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜的裝幀設計實在是太精緻瞭，光是捧在手裏就能感受到齣版方的心意。紙張的質感非常高級，厚實又不失韌性，翻頁時幾乎沒有噪音，這對於在安靜的練習室裏鑽研巴赫作品來說，簡直是莫大的享受。更值得稱贊的是排版的清晰度，那細密的五綫譜和指法標注都印得極其銳利，即便是麵對巴赫那繁復的對位綫條，視綫也不會感到疲憊。我以前買過一些進口的樂譜，雖然內容經典，但排版上總有種倉促感，讓人在閱讀時總覺得少瞭點儀式感。而這本不同，它仿佛在說：“請慢下來，用心去感受每一個音符的邏輯。”尤其是那些速度標記和力度記號的處理，都恰到好處地融入瞭樂譜的整體布局，既不突兀，又清晰可辨。每次打開它，都像是在進行一場與巴赫的私密對話，這份閱讀體驗，在如今這個快節奏的時代顯得尤為珍貴。我甚至會特意在練習前，先花幾分鍾時間，隻是去欣賞一下這本樂譜本身的美學設計，這本身就是一種對作麯傢和演奏者最好的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套書的實用性，尤其是對於那些希望從基礎鞏固鍵盤復調技巧的樂友們。二聲部創意麯是鍵盤音樂的“試金石”，它考驗的不僅僅是手指的獨立性，更是大腦對兩個獨立聲部進行同時思維的能力。我使用這本樂譜時，深刻體會到它在學習路徑設計上的巧妙。它似乎考慮到瞭學習者在不同階段可能遇到的技術瓶頸，並在章節編排上做瞭循序漸進的鋪墊。對於那些技巧相對薄弱的練習麯目，齣版方可能在某些細節上給予瞭更細緻的關注，使得我在攻剋那些看似簡單實則暗藏玄機的作品時，感到信心倍增。很多時候，我們以為是技術問題，其實是理解問題，而這本樂譜在提供技術支撐的同時，也在潛移默化地強化著我們對巴赫音樂內在邏輯的領悟。這已經超越瞭一本普通的樂譜集，更像是一位經驗豐富的大師在你身邊，不言不語，但你總能從他布置的練習中找到突破口。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗給我帶來的最大驚喜，在於它帶來的“沉浸感”。現在的樂譜市場充斥著各種電子版和廉價印刷品，它們固然方便，卻缺少瞭一種物質的重量感和曆史的厚度。當我把這本沉甸甸的樂譜平鋪在鋼琴架上時，那種感覺是無法替代的。它讓我暫時脫離瞭電腦屏幕的藍光和手機的乾擾，完全專注於眼前的黑白琴鍵和譜麵上的音符。這種物理接觸，對於培養演奏者的專注力和耐心至關重要。我尤其喜歡封麵那種低調而典雅的設計風格，它沒有使用過於花哨的圖像來吸引眼球，而是用一種剋製的美學語言，暗示瞭內在內容的嚴肅性與永恒性。說實話，這本樂譜的質量完全對得起它的價格，它更像是一件值得收藏的藝術品，而非消耗品。每次練習結束，我都小心翼翼地閤上它，把它放在專門的地方，而不是隨意丟在書堆裏，這份尊重，也反過來激勵我更加認真地對待每一次練習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與巴赫二部創意麯打交道的鋼琴學習者，我深知找到一套真正符閤演奏實踐要求的版本是多麼睏難。很多版本要麼過於學術化，把樂譜搞得像數學公式一樣枯燥，要麼就是過度浪漫化，添加瞭太多不必要的錶情記號，反而模糊瞭巴赫原有的清晰結構。但這一版，給我的感覺是達到瞭一個近乎完美的平衡點。它沒有多餘的廢話，所有的編輯處理都圍繞著“演奏可行性”和“結構還原”這兩個核心點展開。比如對那些經常引起混淆的連奏綫處理得非常到位，既保留瞭巴赫時代對樂句呼吸感的暗示，又不至於束縛住現代演奏者的自由發揮。我特彆留意瞭教材的引言部分，那些關於巴赫創作意圖的闡述，簡明扼要，直擊要害，不像有些版本那樣長篇大論卻空泛無物。這本教材真正理解瞭“少即是多”的藝術精髓，它為你搭好瞭骨架，剩下的血肉，則需要你親自去灌注，這種引導方式，比直接把答案塞給你要高明得多。