中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕澎 著

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• 美术史
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• 中国美术
• 艺术教育
• 美术教育
• 艺术史
• 中国艺术
• 美术
• 教育
• 文化

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550305007

版次：1

商品编码：11364710

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：468

正文语种：中文

内容简介

　　本书以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

目录

总序
前言
第一章 社会恢复和建设时期的艺术
建设新制度过程中的美术
工农兵群众美术运动
新年画、连环画、版画

第二章 改造中国画与国画家
中国画危机与改造
改造的路径
傅抱石
钱松苗
关山月
李可染
石鲁
潘天寿

第三章 苏联的影响
问题与概念
苏联背景
向苏联学习
“马训班”
向“两结合”的过渡
中国共产党历史画
雕塑

第四章 “文化大革命”时期的艺术
走向“文革”艺术：1959-1965
“文化大革命”时期的艺术：1966-1976

第五章 “新时期”美术的开始
1976年之后的背景
四川的“伤痕”绘画
“生活流”与陈丹青
形式革命
“星星美展”
现代主义：观念与争论

第六章 85美术运动
“前进中的中国青年美术作品展”
关于中国画的争论
哲学思潮
85美术现象与团体
北方艺术群体及其艺术家
新具象画展与西南艺术群体
毛旭辉
“江苏青年艺术周·大型现代艺术展”
与艺术家
85新空间及其艺术家
张培力
厦门达达
黄永砯
谷文达
吴山专
徐冰
历史情境与“大灵魂”
“中国现代艺术展”
盲流艺术家与圆明园艺术村

第七章 新文人画与实验水墨
新文人画
实验水墨

第八章 当代艺术与艺术家
背景
新学院艺术与展览
新生代和新生代画家
刘小东
“玩世现实主义”和画家
方力钧
政治波普和艺术家
王广义
艳俗艺术
张晓刚

第九章 市场与体制问题的出现
意识形态与市场问题
“广州双年展”
“后八九中国新艺术”

第十章 观念艺术
观念艺术及其衍生
VIDEOART
观念摄影
女性艺术问题与艺术家

第十一章 新绘画
语言流变
曾梵志
周春芽
最新倾向
尾声新世纪的语境
人名索引

精彩书摘

　　与这种“冷冰冰”相反，也有人认为画展表现出一种’“热”的感觉：外表的冰冷之下是作者的“热情”与“活‘力”。在一篇关于“新空间”画展的辩护性和阐释性文章中，“青年创作社”成员之一的包剑斐这样写道：
　　我们力求通过不断探索和自我否定来认识自己，在我们及我们的观众所熟悉的生活中发现艺术的含义，通过反映当代平凡普通的生活内容，通过简化和处理过的形象、色彩及强化了的静态形式来表现我们心灵的力，使我们的观众对作品的观察不只停留于表面，而更多地注意到画面中需要自由意念去填补的部分。”
　　《新空间1号》（1985年）是一幅运用了有机玻璃、镀铬的细金属丝等实物拼合的黑白版画。这幅作品与其他采用同样手法的作品一起构成了一组题为“新空间”系列的作品。“新空间”系列显然想要向人们表明一种人、自然和工业化的关系。
　　表现人与工业化的关系在宋陵的《人·管道》（1985年）和《白色管道》（1985年）中也以一种冷的方式被揭示出来。《人·管道》以超现实主义的手法，将模式化了的人安置在一根管道的圆形口径内。在这个圆形口径以外，是深色的，漂浮着僵硬云块的空间。在《白色管道>里，作者引入了光线，但光线的投射并没有给画面中的人物和环境带来生机。画面左边有一块路标，路标指向那个黑暗的空间的尽头。宋陵次年还以水墨的形式创作了一系列题为《无意义的选择？》的组画，画家在以人与管道为主题的作品中所表露出来的那种对工业化与自然物或生命之间的关系的关心更为细致了。
　　……

前言/序言

中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史 一部系统梳理与深入剖析中国当代美术发展脉络的恢弘巨著 本书作为“中国艺术教育大系”中的重要组成部分——美术卷，聚焦于一个波澜壮阔、充满变革与活力的历史时期：中华人民共和国成立至今的中国当代美术发展历程。它不仅是一部单纯的断代史，更是一部结合了艺术史学、社会学、文化研究等多重视角的综合性学术著作，旨在为艺术教育者、研究人员、专业艺术家以及所有对中国近现代文化变迁感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的解读框架。 全书结构严谨，时间轴清晰，内容涵盖了从1949年建国初期到新世纪的各个关键阶段，力求在宏大叙事中不失对具体艺术现象和代表性个案的精微考察。 第一部分：奠基与探索（1949-1976）——革命的熔炉与经典的重塑 这一部分着重探讨了新中国成立初期，美术如何迅速被纳入国家建设和意识形态构建的宏伟蓝图之中。 1. 艺术的政治转向与社会主义现实主义的确立： 主题与功能的确立： 分析了美术在宣传、教育和鼓舞人心方面的核心作用。重点考察了“劳动者、农民和士兵”形象的塑造，以及如何通过艺术反映“人民”的力量与光辉。 写实手法的引进与本土化： 详细梳理了从苏联引进的写实主义教育体系，以及中国艺术家如何结合传统的水墨、版画等民族技法，形成具有中国特色的社会主义现实主义风格。 重要流派与代表人物： 深入分析了以大型历史叙事画为代表的主流创作方向，如对重大历史事件和模范人物的描绘，并剖析了如徐悲鸿、吴作人等老一辈艺术家的转型与贡献。 2. 艺术体制的建立与美术教育的重塑： 考察了中央美术学院等高等艺术院校的院系调整、教学大纲的制定过程，以及艺术创作单位（如人民美术出版社、中国美术家协会）在引导创作方向中的作用。 探讨了在计划经济体制下，艺术品的生产、流通与展览模式的集中化管理。 3. 时代语境下的特殊艺术形态： 专门辟章讨论了“宣传画”在动员群众、普及政策中的特殊地位，以及其在视觉语言上的高度提炼与符号化特征。 对少数民族题材美术的关注与发展进行了考察，体现了国家对多元文化的整合叙事。 第二部分：转折与启蒙（1977-1989）——打破藩篱，回归个体 这是中国当代美术史上最具活力和批判性的阶段之一，标志着艺术思想的空前解放。 1. “伤痕美术”与反思文学的共振： 详尽分析了“伤痕美术”的兴起，它如何以直观、感性的方式揭示特定历史时期的创伤与人性压抑，成为时代情绪的集中表达。 探讨了这一思潮如何促进美术从宏大叙事向个体经验、人性深处的回归。 2. “星星美展”与第一代先锋艺术的勃发： 详细记录了“星星美展”的曲折经历，将其视为中国现代艺术的第一次正式发声。 剖析了以“星星美展”为代表的早期先锋艺术家的探索方向，包括对西方现代主义的借鉴与本土化的挣扎。 3. “八五新潮”：观念的觉醒与多元探索的爆发： 将“八五新潮”定位为中国当代艺术的全面启动期，并系统梳理了各地涌现出的不同流派和倾向： 理性主义的探索： 如对西方“形式主义”的模仿与吸收。 文化反思与本土资源挖掘： 强调对中国传统文化符号的反思性挪用，如“黄土画派”、“乡土写实”等。 “前卫艺术”的激进实践： 关注行为艺术、装置艺术等新的艺术语言在中国的早期试验与传播。 第三部分：市场化与全球化视野下的重构（1990年代至今）——身份、消费与全球对话 进入九十年代后，随着市场经济的深入和全球艺术语境的介入，中国当代美术进入了新的复杂阶段。 1. 艺术市场的建立与观念艺术的主导地位： 考察了中国艺术市场（画廊、拍卖行、双年展）的初步形成过程，以及市场机制对艺术创作生态的深刻影响。 重点分析了观念艺术（Conceptual Art）在中国的发展轨迹，以及艺术家如何运用符号、挪用和批判性语言来介入社会议题。 2. 身份政治、城市化与全球化语境： “玩世写实”与符号消费： 分析了以“政治波普”为代表的艺术形态，如何通过对既有政治符号的戏仿和戏谑，表达对消费文化和全球化冲击的复杂情感。 女性主义艺术的崛起： 梳理了中国女性艺术家在艺术领域争取话语权、探讨性别身份和身体经验的努力。 城市景观与边缘叙事： 考察了城市扩张、拆迁、环境问题等社会现实如何在艺术创作中得到体现，特别是对城市“边缘人群”和非主流经验的关注。 3. 新媒体艺术与跨学科的融合： 关注录像艺术、数字影像、网络艺术等新媒介在中国当代美术中的实践与挑战。 探讨了艺术教育体系对新技术、跨学科研究的吸纳与整合。 结论：当代中国美术的内在逻辑与未来走向 全书的最后部分将进行总结性的理论提炼： 连续性与断裂性： 辨析中国当代美术在继承传统（如写意精神、文人画传统）和接纳西方现代性之间的内在张力。 体制与个体： 探讨在持续的社会结构性变化中，艺术家如何平衡体制需求、市场驱动与个人艺术追求。 国际对话： 评估中国当代美术在世界艺术版图中的地位与贡献，及其对全球艺术语言多样化的推动作用。 本书力求以扎实的史料为基础，辅以精选的代表性作品的深入图文分析，构建一个既具学术深度，又适合教学普及的中国当代美术发展图景。它不仅记录了风格的更迭，更重要的是，捕捉了艺术思想在特定社会历史条件下的每一次深刻的呼吸与呐喊。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我佩服的一点，是它处理观点冲突的方式。很多艺术史的写作，往往带有强烈的作者主观立场，非黑即白。但这本书在讨论一些争议性极大的艺术事件或人物时，展现出了一种罕见的平衡感和审慎态度。它会清晰地列出A派的观点、B派的反驳，甚至是局外人的观察角度，然后将最终的判断留给读者去思考。这种“多声部”的叙事策略，让历史不再是定论，而是一个仍在不断被解读和讨论的过程。阅读它，就像是参与了一场高水平的学术辩论，你能够清晰地看到不同视角如何塑造了我们对“当代”的认知，这极大地提升了这本书的深度和思辨价值。

评分☆☆☆☆☆

我终于忍不住要来聊聊这本书了，这本书的装帧和设计简直是艺术品本身！封面那种沉稳的墨绿色调，搭配烫金的字体，散发着一种低调的奢华感。翻开书页，纸张的质感也挑不出毛病，厚实且细腻，拿在手里沉甸甸的，就知道是用心之作。我特别喜欢它在细节上的处理，比如章节之间的过渡页，常常会用一些抽象的中国传统纹饰作为点缀，既不突兀，又巧妙地烘托了主题。装帧设计师绝对是下了大功夫的，这种对物理形态的重视，让人在阅读之前就已经感受到一种仪式感。对于那些喜欢收藏书籍，追求阅读体验的读者来说，这本书的实体版本绝对是值得珍藏的。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件可以摆在家中书架上展示品味的物件。每次看到它，都会有一种被精心对待的感觉，这在如今快餐式的阅读时代，真的非常难得了。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这本书的版式设计，这简直是阅读体验中的一股清流。我向来对那种密密麻麻、小字号堆砌起来的学术著作感到头疼，但这本书完全避开了这个陷阱。它的留白拿捏得恰到好处，行距和字间距都非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更妙的是，它在关键的艺术作品展示上，采用了高质量的彩插，而且布局非常讲究。比如，一些需要对比分析的作品，它会巧妙地用跨页或者左右并置的方式呈现，使得视觉上的冲击力和分析的逻辑性得到了完美的统一。这对于非专业出身的读者来说，是极其友好的，它用现代的排版美学，降低了理解复杂艺术史的门槛，让人看得舒服，记得牢固。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有文学性，它不是冷冰冰的学术陈述，而是充满了对艺术生命力的赞美与洞察。作者的笔触细腻而富有情感，尤其是在描绘那些经历过时代变迁却依然坚韧的艺术家群体时，那种文字的力量感简直让人动容。它有一种魔力，能让你在阅读关于某幅画作的描述时，仿佛真的能闻到颜料的气味，感受到笔触的力量。这种将冰冷的历史事实与滚烫的人间烟火气巧妙结合的能力，是很多同类书籍所欠缺的。它教会我的，不只是“谁在什么时候做了什么”，更是“在那个特定的人生阶段，他们为何选择以这种方式来表达自我”。这使得整本书读起来，更像是一部关于民族精神与个体探索的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得相当老辣，它不像那种枯燥的教科书，上来就给你抛一堆年份和流派。作者显然很清楚如何抓住读者的注意力。开篇并没有急于进入某个具体的艺术运动，而是先搭建了一个宏大的时代背景，通过对社会思潮、政策变迁的梳理，让你明白那个特定时期“为什么会产生这样的艺术”。这种“以史带论，以人为本”的写法，让那些抽象的艺术概念变得鲜活起来。比如，它在描述某个流派兴起时，会穿插引用当时艺术家的日记片段或是书信往来，让你仿佛能听到那个时代创作者内心的挣扎与呐喊。这种细节的打磨，使得阅读过程充满了探索的乐趣，每读完一个章节，都有种“原来是这样”的豁然开朗感，而不是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

难得 时不时翻一页 慢慢看吧

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很好很好很好很好很好很好

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很好，发货很快，正品，希望能看完

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价格便宜，活动购买，速度很快！！

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好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还行还行还行还行还行还行还行

评分☆☆☆☆☆

如果书里的图片都换成彩图就完美了。京东对书籍的包装实在是太不负责了，就一个塑料袋裹一下，最近买的书大部分都撞角，望改进。

评分☆☆☆☆☆

《外国美术史》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。