梁景红谈：色彩设计法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁景红 著

图书标签:

• 色彩设计
• 设计原理
• 色彩搭配
• 视觉传达
• 设计法则
• 梁景红
• 平面设计
• 色彩心理学
• 艺术设计
• 书籍

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371539

版次：1

商品编码：11632351

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　无意识的感性只是随性，理性的感性是经过训练的能力提升。
　　三大法则是对色彩应用体系的精炼，全方位的色彩训练是纯熟运用法则的手段。
　　让色彩设计者能够进行具有理性思维的感性创作。
　　
　　平衡法则：从视觉心理上关注画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考。
　　聚焦法则：用色彩诠释设计目标与主旨，提供视觉交互与主题创意的思路。
　　同频法则：管理画面中的色彩多层次与复杂性，增长自我色彩控制力与创造力。
　　
　　本书将帮助你：抓住色彩设计的规律，迅速掌握理性分析色彩的方法。

内容简介

　　

　　色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？《梁景红谈：色彩设计法则》针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。
　　“梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。《梁景红谈：色彩设计法则》在关键处嵌入了视频微课，包括色彩必备基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取这《梁景红谈：色彩设计法则》之外的知识与经验。只需扫描文中二维码即可观由梁景红老师亲自讲解的视频微课，不限空间与设备。《梁景红谈：色彩设计法则》适合想学色彩并进行色彩设计的所有读者阅读。

作者简介

　　梁景红，对色彩有独到见解，主张设计师运用理性思维进行色彩设计。在讲座与著作中发表一系列色彩设计经验总结，如“梁景红色彩设计法则”、“梁景红色彩关键词工作法”、“色彩功能取色法”、“联想训练法”等设计方向的色彩规律与设计工作方法，广泛收到业内好评。共出版了9本色彩与设计专业著作，其中4本在台湾地区出版。现今在网络上开设色彩与设计线上课程，用色彩讲设计。微课与专栏发布于主页与微信上。

内页插图

精彩书评

　　

★色彩作为三大构成之一，是美学的关键组成部分。对于色彩的运用，看似感性，其实有非常多的理论与学问，很开心看到梁景红老师推出色彩学的专业书籍，并将多年积累的知识与方法进行分享，用理性思维只管解答了感性认知的原理。相信通过本书掌握了色彩使用秘诀的人们，一定会在生活与工作中有别样的发现。
　　——腾讯TGideas设计总监 李若凡
　　
　　★色彩的运用不只是熟练的设计技能，更是色彩情感的感知和应用情境的视觉判别。这本书创新性地总结了色彩设计时可执行的三大法则，呈现了平衡感性与理性的方法，通过对色彩的训练，让设计师可以理性地观察设计情境，理性地将色彩运用到感性的设计工作中。
　　——百度大数据 UX高级经理 李年福
　　
　　★大众审美对互联网产品的第一印象就是色彩，好的用户体验设计，其色彩设计必然到位！如何让信息更好地呈现与表达，如何让大众审美惊艳，如何让设计更好地传递出产品的情感，色彩设计都是至关重要的。《梁景红谈：色彩设计法则》一书的定位恰好是用理性的思维方式来解决这些感性的设计问题，梁景红对色彩设计的用心之精准可见一斑。细细阅读后，受益匪浅！
　　——淘宝网 UED视觉设计专家 李超
　　
　　★梁景红老师又出新书了！作为早期来优设作讲座的老师之一，她对色彩的研究和专注是我无法企及的，当时也影响了很多听课的设计师，都对那几堂令人受益良多的公开课印象深刻。梁老师这本书又对色彩做了全新的诠释，不遗余力地传授着她在色彩设计方面的心得。我们都清楚，掌握色彩、学会配色是所有网页设计师必须跨过的一道门槛，相信这本书一定会让你对色彩的学问有全新的认知。
　　——优设哥 张鹏
　　
　　★当我们说色彩，我们是在说什么？色彩是设计里几乎抽象和感性的部分，人们无法对设计提出专业意见，但是你一定说过这句话：这个颜色不好看。那么，好看和不好看的界限在哪里？开始一个设计之前我们应该怎么思考色彩的安排？当面对质疑的时候，我们怎么解释和传达自己的色彩设想？本书解决的就是这些十分棘手的问题。
　　——站酷网主编 纪晓亮

目录

为什么你会需要这本书
读者受益
“梁景红色彩设计法则”包括什么
缘起，寻找色彩设计中的道
听听业内专家怎么说

Chapter1
色彩的感知与审美
色彩感知、审美、美学到设计
从简单到复杂，色彩设计的五个层次
感知色彩的层次递增
从感知角度看色彩设计的重点
训练你的色彩：从多个角度感受作品的色彩
格式塔与感知色彩
训练你的色彩：色彩的相似性与色彩呼应
色彩设计美学与学习的捷径
色彩的基础美学规律
梁景红色彩设计法则

Chapter2
梁景红色彩平衡法则
满足心理需求的选色方法
平衡对色可以满足视觉心理需求
梁景红色彩平衡法则
互补色的平衡对色
冷暖色的平衡对色
深浅色的平衡对色
有彩色与无彩色的平衡对色
花色（图像、图案）与纯色的平衡对色
训练你的色彩：感受深浅平衡和纯色与花色的平衡
色彩面积大小的平衡对色
训练你的颜色：色彩平衡法则对设计的益处

Chapter3
梁景红色彩聚焦法则
运用聚焦传递设计主旨
梁景红色彩聚焦法则
色彩设计就是为了“聚焦”
明确聚焦色与融合色
设计色彩的独立属性与增强聚焦感
从设计色彩的组合属性思考聚焦与融合
参考平衡法则设置色彩聚焦
训练你的色彩：感受视觉刺激与色彩聚焦
聚焦可变与聚焦转移
信息层、色彩层与聚焦层
层层聚焦与顺序聚焦
训练你的色彩：聚集顺序与引导视线
主色、主角、主角色与色彩聚焦
训练你的色彩：重新定义主角，体会聚焦与主色的关系

Chapter4
梁景红色彩同频法则
管理色彩的多层次与同频呼应
管理重复或相似的色彩
认知色相倾向属性
梁景红色彩同频法则
色相倾向一致的色彩同频
色调倾向一致的色彩同频
训练你的色彩：运用色彩同频法则管理色彩层次
固定色彩组合的同频
固定色彩组合且形似的同频
同频是粘合、共振、呼应及色彩的韵律感

Chapter5
色彩训练与训练色彩
诊断与分析、思考与提升
个人色彩设计知识发展过程
学习色彩的次第与梁景红的色彩设计法则
训练你的色彩：正确分析色彩，用法则拆解优秀作品
训练你的色彩：向多个作品借鉴，色卡运用的思考
训练你的色彩：Beforeandafter，找到你的色彩问题
训练你的色彩：认识结构色彩与信息色彩的平衡设计
训练你的色彩：选色、搭配与调整

附录1 色彩情感信息表
附录2 色调情感信息表
附录3 色彩力测试
梁景红
后记
色彩设计实用图表
感恩3

前言/序言

《光影的私语：探寻视觉传达的深层密码》 内容概要： 本书并非聚焦于某一特定领域的色彩应用，而是以一种更为宏大和哲学的视角，深入探讨视觉传达的核心要素——光影、结构与形式在构建意义和激发情感上的机制。它是一部关于“如何看”以及“如何让观看者感受到你所想传达的”的深度解析之作。全书分为六个主要部分，层层递进，从最基础的光学原理过渡到复杂的情感共振与文化语境的解读。 第一部分：视觉的起源——光与眼睛的对话 这一部分抛弃了教科书式的色彩理论复述，转而探讨光线作为一切视觉现象的本源。我们从物理学角度审视光波的本质，但重点放在“感知的偏差”上。探讨不同光源（自然光、钨丝灯、LED等）如何扭曲我们对世界的既有认知，以及艺术家和设计师如何在创作初期就必须学会“驯服”光线。书中通过大量历史绘画和现代摄影案例，剖析了伦勃朗式的“暗调光”与卡拉瓦乔式的“戏剧性强光”在叙事上的区别。此处，我们着重分析了人眼感光细胞的局限性与适应性，解释了为什么我们会在同一场景中体验到不同的“真实”。这部分着重于建立一种“视觉的谦卑感”——认识到我们所见的，并非绝对的客观。 第二部分：结构的骨架——形式与空间的关系重塑 抛开色彩的情绪干扰，本章专注于支撑视觉内容的骨架：形式与空间。我们不再简单地讨论黄金分割或三分法，而是深入到尼德兰文艺复兴时期对“封闭式构图”的偏好，以及日本传统建筑中对“负空间（Ma）”的极致运用。本书认为，负空间并非“空无”，而是主动参与构建画面的元素。通过对马列维奇的至上主义和包豪斯的功能性美学进行解构，揭示了艺术家如何通过纯粹的形式语言（点、线、面）来引导视线流向和建立视觉的张力。例如，一个倾斜的直线如何比一个水平线传达出更强的动感和不确定性，这与色彩的冷暖无关，纯粹是结构带来的心理暗示。 第三部分：叙事的节奏——时间性在二维平面上的体现 视觉艺术是瞬间的，但优秀的视觉作品却能蕴含时间感。本部分探讨了如何通过视觉元素来模拟时间的前进、循环或断裂。我们分析了电影蒙太奇的剪辑手法如何被借鉴到平面设计中——例如，通过一系列渐变的图形元素来模拟运动轨迹，或者通过重复出现的、但细节略有不同的图案来暗示时间的流逝（如埃舍尔的无限循环）。书中引入了“视觉的暂停点”概念，即设计师有意设置一个区域，迫使观者停驻思考，从而延长了作品的感知时间。这部分强调的是动态平衡而非静态构图。 第四部分：纹理的触觉——材料性与体验的交织 尽管是视觉设计，但优秀的表达往往能调动其他感官。本章聚焦于纹理——无论是视觉上模拟的纹理，还是材料本身提供的真实触感。通过对比蚀刻版画的粗粝感与丝网印刷的平滑感，我们探讨了材料的“诚实性”对信息接收的影响。在数字界面设计中，如何通过高分辨率的纹理模拟来重建“触感反馈”，是本章探讨的重点。我们分析了木材的年轮、石材的颗粒感如何与信息的主题产生共鸣，以及过度光滑和数字化的表面如何可能导致情感上的疏离。 第五部分：象征的深度——文化语境与符号的演变 本部分跳脱出纯粹的设计技术，进入到符号学和人类学的领域。视觉符号的意义是流动的，而非固定的。我们考察了某个特定形状或图案在不同文化中（例如，圆形在东方哲学与西方宗教中的不同含义）所承载的复杂历史重量。书中详细分析了中世纪徽章的严谨性如何演变为现代Logo的简洁高效，并讨论了当代设计如何“戏仿”或“解构”这些传统符号以达到讽刺或批判的目的。理解符号的“惰性”和“活性”是驾驭视觉语言的关键。 第六部分：情感的共振——超越美学的沟通力 最后一部分，我们将前面探讨的光影、结构、节奏和符号汇聚起来，探讨如何实现真正高效的情感沟通。本书认为，最成功的视觉作品不是“好看的”，而是“有力量的”。这种力量来源于对人类基本情绪（恐惧、好奇、安全感）的精准把握。通过对极简主义（如极度的空白传达出孤独或庄重）和过度装饰（如巴洛克风格传达的狂喜或压迫感）的对比研究，我们旨在帮助读者构建一套属于自己的、可验证的“情感调色板”——这个调色板并非关于颜色的选择，而是关于如何运用所有视觉元素组合，实现对观众心灵的精确触达。 致读者： 本书不提供现成的答案或模板。它旨在提供一套严谨的分析框架，引导有志于深度视觉表达的创作者，去质疑“为什么有效”而非仅仅满足于“它看起来不错”。这是一场关于视觉本体论的探索，面向所有对设计原理、艺术哲学以及人类感知机制抱有深刻好奇心的人士。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书在理论深度和实践指导之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入探讨了“为什么会这样”以及“该如何应用”。书中对于设计史脉络的梳理非常清晰，它能让你明白，我们今天所遵循的许多“法则”，其实是经过历史长河淘洗和无数大师实践检验的沉淀。例如，关于某种特定色彩组合在不同文化背景下的心理投射分析，就做得极为细致入微，这对我理解设计的跨文化传播性提供了极大的帮助。此外，书中穿插的“实践小挑战”部分，也很有启发性，它不是要求你立刻做出一个完美的作品，而是引导你观察、思考，比如让你去记录一天中自己最喜欢的三个光影瞬间，这种训练对于培养设计师的“眼睛”是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其平易近人，完全没有一般专业书籍那种高高在上、术语堆砌的晦涩感。作者仿佛是一位经验丰富的老者，坐在你身边，用最日常、最贴近生活的例子来剖析复杂的视觉原理。举例来说，当讲到对比度的运用时，它没有直接抛出复杂的数学公式，而是引用了我们熟悉的日出日落的景象，或是日常生活中不同材质衣物的搭配，瞬间就能让人领悟其中的精髓。这种“润物细无声”的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让即便是零基础的读者也能轻松跟上思路。更难得的是，作者在叙述中保持了一种温和而坚定的语气，既不会过度推销某种绝对的真理，又能在关键时刻给予读者明确的方向感。读完一章，常常会有一种豁然开朗的轻松感，而不是被一堆专业名词轰炸后的迷茫，这对于建立学习的信心实在太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的信息组织结构简直是逻辑性的奇迹。它采取了一种螺旋上升的叙事结构，从最基础的视觉感知开始，逐步递进到复杂的应用场景，但每一次的重复和深化都带来了新的视角。比如，关于“和谐”的定义，在开篇部分只是一个感性的描述，但在后半部分，当读者已经掌握了色彩的物理属性和心理效应后，再回头看“和谐”这个概念，立刻就有了更立体、更科学的理解。这种层层剥茧的设计，使得知识点之间相互印证，形成了一个坚实的知识网络，而不是一盘散沙的知识点列表。我特别欣赏作者如何巧妙地将看似无关的元素串联起来，让人明白设计工作并非孤立的环节，而是环环相扣的系统工程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太抓人眼球了！初拿到手时，我就被它封面那大胆而又和谐的色彩搭配所吸引，那种高级感瞬间就将我拉入了阅读的兴趣之中。内页的纸张选择也很有考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。而且，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，字里行间留白得恰到好处，让人阅读起来非常舒服，丝毫没有拥挤感。尤其是一些关键概念的阐释部分，作者巧妙地运用了不同的字体和粗细变化来引导读者的视线，使得那些抽象的设计理论也变得生动起来。翻阅的过程中，我甚至能感受到设计者在每一个细节上的用心，无论是章节的过渡页，还是插图的选取，都透露出一种专业且审美的双重追求。可以说，这本书的物理呈现本身就是一次精彩的色彩与视觉体验，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品。光是看着它静静地躺在书架上，就能为整个空间增添一份沉静而有品味的格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它重塑了读者看待世界的方式。在读完这本书之前，我可能只是“看到”了颜色，但在阅读之后，我开始“理解”颜色是如何影响我的情绪和决定的。这种思维模式的转变是潜移默化的。比如，在走在街上时，我不再只是被动地接受路边广告牌的视觉刺激，而是会下意识地分析它们背后的色彩意图、对比策略以及目标受众的心理暗示。这种“带着图谱去看世界”的感觉，极大地丰富了我的日常生活体验。它成功地将一个专业领域的知识，转化为了一种普适性的、提升生活质量的感知力。这本书提供的，远超出一套设计规则，而是一种更具洞察力、更精微的观察世界的哲学框架。

评分☆☆☆☆☆

京东200-100时入的，价格很实惠。很经典的设计书，对设计理念的诠释浅显易懂，发人深思。

评分☆☆☆☆☆

发货速度很快~

评分☆☆☆☆☆

书很好，印刷质量很好，内容也很干货！！！

评分☆☆☆☆☆

书质量还不错！

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

多讀書，總歸是好的！

评分☆☆☆☆☆

收到书后立马翻看了下，书本的插图还是偏小的，内容还可以，通过图片来讲色彩设计法则

评分☆☆☆☆☆

还不错，很好

评分☆☆☆☆☆

我是二十字 我是二十字