田园小屋刺绣工具收纳箱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[澳] 卡罗琳·皮尔斯 著，郑英波 译

图书标签:

• 刺绣
• 收纳
• 工具
• 田园
• 手工
• DIY
• 家居
• 生活
• 整理
• 箱包

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518013487

版次：1

商品编码：11663041

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

　　屋形工具箱、针线收纳盒、针枕、卷线盒……对于刺绣者来说最熟悉不过，这些是每天都要用到的工具。作为刺绣爱好者，若是能自己亲手缝制这一整套工具，一定很令人激动。《田园小屋刺绣工具收纳箱》作品涵盖了日常手工中需要用到的一整套工具，再搭配上一致的田园风刺绣图案，必定能给手工图书市场注入一股清新、恬淡的田园风，是广大刺绣爱好者不可错过的佳品。

作者简介

　　卡罗琳·皮尔斯，自幼时即对刺绣、绣布、蕾丝、绣线和纽扣痴迷不已。她精美的设计中涉及了一系列的技艺，绸带、帆布绣、贴饰、染线、斯顿艺术刺绣等。卡罗琳是《村落刺绣包》和《刺绣拼缝熊》的作者，也是《启示》的撰稿人，她的作品被收录于《世界上最美的刺绣篮子》、《刺绣者绗缝》和许多A-Z系列（引进版为“零起点”系列）的书中。

内页插图

目录

4 屋形工具收纳箱
4 材料工具
4 刺绣准备
5 总体说明
6 绣法和绣针
7 绣线、珠子和亮片
8 刺绣
8 冬天的玫瑰——前墙
14 秋天的橘子——后墙
18 春天的豌豆——豌豆端墙
24 夏天的草莓——草莓端墙
28 屋顶
28 底面
30 组装
38 配件
40 要求和准备
44 蜜蜂金刚砂垫
45 豌豆针插本
52 玫瑰针垫
55 草莓花剪刀挂件
58 花园卷线盒
64 草莓卷尺盒
68 三色堇顶针放置器
72 流苏计量器
74 蜂巢切线器套
78 绣法说明
83 亚美尼亚饰边绣
珠子扇形饰边绣
84 云式填充绣
85 变形叶形绣
86 孔眼绣法
87 手套绣
匈牙利辫子绣
88 交错针链绣
贴纸板上的拉线缝和斜
89 结式珍珠绣
90 梯状绣
91 针编环饰绣
92 古典英式绣
93 葡萄牙滚边绣
94 起梗绣—葡萄牙结
95 盘绕式十字绣
变形洛可可绣
96 圆形玫瑰绣
97 蜂巢式缎绣
98 直格子绣
99 长短交替环形锁边绣

前言/序言

书名：田园牧歌：现代刺绣与自然主题设计 图书简介 第一章：刺绣艺术的复兴与田园精神的回归 本书深入探讨了当代刺绣艺术的复兴浪潮，并着重分析了“田园精神”在现代设计中的重要地位。在全球化和数字化的喧嚣中，人们对于慢节奏、手工制作和自然连接的渴望日益强烈。刺绣，作为一种古老而富有生命力的手工艺，恰好满足了这种精神需求。 本章首先梳理了刺绣艺术自维多利亚时代至今的发展脉络，重点关注了20世纪中叶以来，艺术家如何将传统技法与当代审美相结合。我们探讨了刺绣如何从单纯的家居装饰过渡到表达个人情感和哲学思考的媒介。 随后，我们将焦点转向“田园”概念的重塑。在当代语境下，田园不再是简单模仿乡村生活的刻板印象，而是一种对自然秩序、可持续生活方式和内心宁静的追求。通过分析当代艺术家如苏珊·斯托克顿（Susan Stockman）和艾丽西亚·道克特（Alicia Dockery）的作品，我们展示了如何通过针脚和色彩来捕捉清晨的薄雾、阳光穿过树叶的斑驳光影，以及田间作物的勃勃生机。 设计理念：从自然观察到图样转化 本章是全书的核心理论基础。它指导读者如何建立一套系统性的“自然观察—创意构思—图样转化”的设计流程。 观察的艺术： 我们强调了细致入微的自然观察训练，包括对植物形态学的研究、对光影变化的敏感度培养，以及对季节更迭中色彩微调的捕捉。例如，我们详细分析了如何区分不同种类蕨类植物叶片的结构差异，以及如何在绣布上还原其层次感。 材料的选择与哲学： 材料的选择是田园风格刺绣的灵魂。本章详细介绍了天然纤维（如有机棉、麻布、羊毛）与传统绣线（DMC、Anchor）的特性，并探讨了使用天然染色材料（如洋葱皮、核桃壳）进行手工染色对作品整体氛围的影响。我们认为，材料的选择本身就是对可持续和回归本真的宣言。 图样的解构与重组： 传统的刺绣图样往往过于规整。本章指导读者如何打破传统对称和几何构图的束缚，运用更自由、更具流动性的线条来表现自然界的不规则美感。我们提供了将摄影作品或速写转化为可操作刺绣草图的方法论，重点在于如何通过排针的疏密变化来模拟景深和空间感。 核心技术：精进传统技法以表现自然肌理 本书摒弃了基础针法的简单罗列，而是深入探讨了特定技法如何精确服务于自然主题的表现。 “织物绘画”：缎面绣与长短针的应用 光影的模拟： 我们详细解析了如何运用多层次、不同方向的缎面绣（Satin Stitch）来表现花瓣或水面的反光效果。通过控制绣线的松紧度和相邻针脚的微小角度偏差，可以创造出丝绸般的柔滑质感或金属般的光泽。 纹理的构建： 针对树皮、苔藓和岩石等粗糙纹理，我们重点介绍了长短针（Long and Short Stitch）的灵活运用。书中配有上百张高清放大图，展示了如何通过色彩过渡（Blending）和针脚方向的随机性，来模拟有机体的复杂表面。 立体感与层次塑造：法式结粒绣与环形针 微观世界的捕捉： 法式结粒绣（French Knot）在田园刺绣中绝非点缀，而是构建细节的关键。本章展示了如何通过改变结粒的大小和密度，来模仿露珠、花粉或昆虫的复眼。 植物的结构支撑： 针对花茎、藤蔓和饱满的果实，我们详尽介绍了各种环形针（Bullion Knot）的变体。例如，如何通过扭转绣线圈数和底部的固定方式，来形成逼真的玫瑰花苞或饱满的浆果立体效果。 章法与布局：营造沉浸式的田园场景 一本优秀的田园主题刺绣作品，需要有清晰的叙事结构和视觉引导。 构图的叙事性： 我们探讨了如何运用“引导线”（Leading Lines）——例如蜿蜒的小径、倾斜的树干——将观者的视线引向作品的焦点。这要求刺绣者具备一定的景观设计思维。 色彩的情感谱系： 田园色彩并非只有绿色和棕色。本章提供了一套基于“色彩心理学”的自然调色板。例如，如何使用低饱和度的蓝灰调来表现清晨的冷感，以及如何利用高亮度的柠檬黄和橘红来烘托夏日午后的热烈。我们提供了如何利用“混色针”（Blending Colors）来平滑过渡，避免色彩间的生硬断层。 留白（Negative Space）的哲学： 在刺绣中，留白与图案同等重要。我们分析了如何通过有意识地保留绣布的“呼吸空间”，来增强图案的清晰度，并赋予作品一种宁静、开阔的田园意境，避免画面过于拥挤而失焦。 主题实践案例分析 本部分通过一系列深入的案例研究，将理论与实践紧密结合，指导读者完成复杂的主题创作。 案例一：湿地清晨的雾气与光线 重点技法：极细的丝线运用、多层薄纱般的浅色平绣来模拟雾气，以及对比强烈的深色轮廓来勾勒远处的剪影。 案例二：丰收季节的谷物与昆虫 重点技法：使用粗犷的羊毛线进行打籽绣（Seed Stitch）来表现麦穗的颗粒感，并运用精细的轮廓绣（Outline Stitch）描绘停歇在穗尖的瓢虫。 案例三：静物：苔藓覆盖的林间石 重点技法：强调纹理的叠加，使用多达十种以上的绿色调，通过长短针的混乱排列来展现苔藓生长的随机性和厚重感。 装帧与展示：作品的最终呈现 优秀的刺绣作品需要恰当的展示方式来提升其价值和生命力。本书最后一部分讨论了刺绣作品的后续处理，包括如何进行专业的清洗、熨烫与定型。我们探讨了从传统木制绣框到现代博物馆级无酸装裱的选择，以及如何利用自然材料（如未加工的木材、回收的石材）来制作与作品主题相呼应的展示边框，使整个展示过程成为作品田园意境的延伸。 本书旨在成为所有热爱自然、追求手工温度的刺绣爱好者、设计师和艺术家的实用工具书和灵感源泉。它不是一本简单的针法手册，而是一部关于如何用心灵去观察自然，并用针线去捕捉永恒瞬间的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到能将地方风俗和个人情感叙事结合得如此天衣无缝的作品。作者在书中穿插了许多关于她居住地的民间传说和季节性节日的描写，这些细节极大地丰富了故事的背景维度，让人感觉这栋“小屋”不仅仅是一个物理空间，更是一个承载了历史记忆和社群情感的载体。她对当地方言和谚语的运用恰到好处，不仅没有造成阅读障碍，反而增添了一种鲜活的烟火气。读到关于某个邻里之间互相帮衬的情节时，我被那种质朴而真挚的人情味深深打动，这与当下社会中日益原子化的家庭结构形成了鲜明的对比。作者在描述人际关系时，态度是极其尊重的，她不批判现代社会，只是温柔地展现了另一种可能性——一种建立在互信和长期交往基础上的连接。这本书的魅力在于它的“厚度”，它没有停留在表面的田园牧歌，而是深入挖掘了人与人、人与土地之间复杂而深厚的情感纽带。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者对于日常琐事那种近乎诗意的捕捉能力。她能将最普通不过的烹饪、园艺、甚至是清扫工作，描绘得富有层次感和美学价值。举个例子，书中有一段写到她整理旧物时的心境变化，不是简单的断舍离，而是在每一个物件背后挖掘出一段被遗忘的情感记忆，那种与过去温柔和解的过程，处理得极其克制而又深情。文字的密度适中，不会让人感到压抑，但每一句都蕴含着深刻的思考。她的叙事视角非常独特，经常将宏大的自然规律与微小的个体经验巧妙地结合起来，使得主题得以升华。例如，她通过观察一只蚂蚁搬家的艰辛，反思了人类社会中个体奋斗的意义。这本书的结构像一个精巧的万花筒，每一个侧面都有不同的光影和色彩。阅读过程中，我经常需要停下来，闭上眼睛，回味那些句子带来的画面感和情绪冲击。对于那些追求内心平静和精神富足的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它提醒我们，真正的“富裕”并非物质的堆砌，而是对当下每一刻的全然感知和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是文学界的清流，那种老派的、考究的措辞，带着一种旧时光的醇厚感，读起来让人感觉像是与一位饱经风霜的智者在壁炉边轻声交谈。作者的遣词造句极其讲究，很少使用时下流行的网络词汇或轻浮的表达，而是偏爱那些有分量的、能经得起时间检验的词语。比如她形容秋天的萧瑟时，用“霜染万物之凋敝，犹存一缕天光之凛冽”，这种将自然景象与哲学思辨融合的笔法，令人拍案叫绝。我尤其喜欢她对光影的描绘，那不是简单的“亮”与“暗”，而是各种微妙的过渡和变化，比如透过老旧玻璃窗折射进屋内的光束，如何将空气中的尘埃粒子照得一览无余，这种对细节的精准捕捉，体现了作者非凡的观察力和文学功底。这本书的行文逻辑非常清晰，虽然主题是田园生活，但它并非是一本教人如何种地的手册，而是一部关于如何“栖居”的哲学指南。它引导读者去思考，如何在自己的生活空间里，创造出一方属于自己的精神净土，不受外界喧嚣的打扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择也值得称赞，这对于深度阅读体验至关重要。字体的衬线处理得非常柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这表明出版方在制作过程中确实下足了功夫。内页的留白设计也很有章法，既不会显得空旷，也不会造成拥挤感，有效地引导了读者的视线流向。更难能可贵的是，它似乎在某种程度上重塑了我对“慢下来”这件事的认知。以前我觉得“慢”是效率的低下，是落后的代名词，但读完这本书后，我理解到真正的“慢”是一种有意识的选择和对生命质量的追求。作者用近乎冥想的方式去对待生活中的每一项活动，无论是烘焙一块面包，还是修剪一丛玫瑰，都充满了敬畏之心。这种对当下专注的强调，让这本书超越了一般的田园文学范畴，成了一本关于如何有尊严、有深度地度过一生的指导书。它不是一本让人读完就束之高阁的书，更像是可以放在床头，随时翻阅，以获得心灵慰藉的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种带着岁月痕迹的手绘插画，让我仿佛能闻到空气中混合着泥土和阳光的气息。我特别喜欢作者在文字中对田园生活的细腻描摹，她不仅仅是在记录，更像是在用文字编织一幅幅油画。比如她描述清晨薄雾中，露珠挂在蜘蛛网上闪烁的晶莹光芒，那种画面感是如此的真实和触动人心，让我这个常年生活在都市钢筋水泥中的人，心头泛起一股强烈的归属感和宁静。书中对植物生长的观察也极其细致，从种子破土到开花结果的每一个阶段，都蕴含着生命的哲理。读起来，节奏舒缓而富有韵律，每一章节的过渡都像自然界季节的更迭一样流畅自然。它不是那种追求情节跌宕起伏的小说，而更像是一本可以反复咀嚼的散文集，每次翻阅都能从中汲取出新的感悟。那种远离尘嚣、返璞归真的生活态度，深深地吸引了我，让我开始重新审视自己生活的重心和追求的价值。这本书的装帧质量也十分考究，纸张的触感温润，油墨的色彩饱和度恰到好处，拿在手里沉甸甸的，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

内容基本都在封面上了

评分☆☆☆☆☆

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书没有损坏，是正版书全是彩色页的哦。喜欢

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评分☆☆☆☆☆

很好