观看之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

约翰·伯格 著，戴行钺 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 视觉文化
• 艺术理论
• 图像学
• 文化研究
• 艺术批评
• 审美学
• 现代艺术
• 当代艺术

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549558575

版次：3

商品编码：11712288

品牌：理想国（imaginist）

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：320000

编辑推荐

　　1.艺术入门经典，改变西方几代人的观看方式。1972年，由约翰·伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国BBC播出，这个节目改变了西方一整个时代的观看方式，本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念，是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段，《观看之道》既是艺术欣赏入门经典，同时，它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容，亦是相关领域研究者的必读文本。
　　2.收录艺术史经典名作两百余幅，当代*伟大的艺术评论家解读。约翰·伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家，从1952年起，就开始为New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代*有影响力的艺术批评家，本书精选艺术经典名作两百余幅，由约翰·伯格解读，精装再版，值得收藏。

内容简介

　　观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？
　　《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，《观看之道》亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。

作者简介

　　约翰·伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。
　　1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说FromAtoX再次获得布克奖提名。

精彩书评

　　★我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。
　　——苏珊·桑塔格

　　★他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。
　　——陈丹青

　　★撇开意识形态立场不谈，伯格目前在几个领域里都是不可不读的大家。例如艺术理论和艺术史，你能不看《观看之道》和《毕加索的成败》吗？假如你研究摄影，你能不读他的《另一种讲述的方式》吗？假如你喜欢当代英语文学，你一定会在主要的书评刊物读到其他人评介他的新小说。更妙的是，他随便写一篇谈动物的文章，也被人认为是新兴的文化研究领域“动物研究”的奠基文献之一。综合起来看，他就和苏珊·桑塔格一样，是那种*有原创力也*有影响力的公共知识分子；虽然不在学院，也不按学院的格式写作，却创造出了很多大学教授一辈子也弄不出来的观念。而且他还要写得那么美，拥有那么多读者。反过来说，今天我们中国也很流行讲“公共知识分子”，但很惭愧，我们似乎还没有人及得上伯格这一流，还没有谁会有这样的知识上的创造力。
　　——梁文道

精彩书摘

　　观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。
　　但是，观看先于言语，还有另一层意思。正是观看确立了我们在周围世界的地位；我们用语言解释那个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。每天傍晚，我们见到太阳下山。我们知道地球正在转离太阳。然而，这种了解与解释，从未与这景观相符。超现实主义画家马格利特（Magritte）在他那幅《梦境之钥》（TheKeyofDreams）的画中，对那长存于言语与观看之间的鸿沟，作了一番探讨。
　　我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响。中世纪的人相信地狱作为实体的确存在，对于他们，火的视觉含义必与今日的相异。可是他们的地狱观念，既同他们灼痛的体验有关，更与火焰燃成灰烬的景象紧密结合。
　　坠入爱河之际，意中人的目光是凝神专注、含情脉脉的。此刻，纵有千言万语，互相拥抱，也难释爱意，唯有缱绻缠绵，方能接近这种感觉。
　　然而，这种先于语言，又从未曾被语言完全解释清楚的观看，并非一种对刺激所作的机械反应。（除非把视觉过程中同视网膜有关的小部分孤立出来，这种看法才能成立。）我们只看见我们注视的东西，注视是一种选择行为。注视的结果是，将我们看见的事物纳入我们能及—虽然未必是伸手可及—的范围内。触摸事物，就是把自己置于与它的关系中。（闭上眼睛，在室内来回走动，注意触觉仿佛成了静止的、有限的视觉。）我们从不单单注视一件东西；我们总是在审度物我之间的关系。我们的视线总是在忙碌，总是在移动，总是将事物置于围绕它的事物链中，构造出呈现于我们面前者，亦即我们之所见。
　　能观看后不久，我们就意识到别人也能观看我们。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。
　　如果我们承认我们可以看见那边的小山，那是因为我们设定从那座山上我们能被看见。视觉的这种交互性质比口头对话的更为根本。而对话，常常是一种以言语呈现此一交互关系的尝试：试图解释—无论以隐喻还是直白的方式——“你如何看事物的”，并试图发现“他如何看事物的”。
　　就本书所用词汇的含义而言，所有影像（image）都是人为的。
　　影像是重造或复制的景观。这是一种表象或一整套表象，已脱离了当初出现并得以保存的时间和空间，其保存时间从瞬息至数百年不等。每一影像都体现一种观看方法。一张照片也如是。因为照片并非如一般人认为的是一种机械性的记录。每次我们观看一张照片，多少觉察到摄影师是从无数可供选择的景观中，挑选了眼前这角度。即使在随意拍摄的家庭快照中，也是如此。摄影师的观看方法，反映在他对题材的选择上。画家的观看方法，可由他在画布或画纸上所涂抹的痕迹重新构成。然而，尽管每一个影像都体现了一种观看方法，但我们对影像的理解和欣赏，还取决于各人独具的观看方法。（比如说，希拉是二十个人中的一位，而我们出于本身的缘故，偏把目光投向她。）
　　最初，制作影像是为了用幻想勾勒那不在眼前的事物的形貌。逐渐地，影像比它所表现的事物更能经得起岁月的磨炼；它还能提供某物或某人旧日的模样—从而也隐含了别人一度对这一题材的看法。其后，人们又承认影像还记录了制作者的具体观点。影像成为某甲如何看待某乙的实录。这是个体意识不断增强—伴随着不断增强的历史意识—的结果。试图精确地界定这一最后发展阶段的年代，未免失之轻率。但可以肯定，这种意识从欧洲文艺复兴初期即已存在。
　　除了影像，还没有任何一种遗物或古文献可直接确证各个朝代人民生活在其中的世界。在这方面，影像比文献精确、丰富。上述说法也并不否定艺术的表现力或想象力，并不将其仅仅看作记录性的文献；相反，作品越见想象力，就越能让我们与艺术家深入地分享对眼前影像的感受。
　　然而，影像作为艺术品展出时，人们观赏的方式会受一整套有关艺术的旧有看法所影响。这些看法涉及：
　　美
　　真理
　　天才
　　文明
　　形式
　　地位
　　品位，等等
　　其中许多看法已不再适用于世界本身。（世界本身并非仅为客观现实，还包括意识。）这些看法既同当今格格不入，又使过去模糊不清；它们非但不能起澄清作用，反而造成神秘感。往昔，不会静候被人发现，等待恢复其本来面目。历史总是在构造今、昔的关系。结果，对今日的恐惧引来对往昔的神秘化。过去并非供人憩息的住处，而是为了采取行动而从中提取结论的源泉。把古代文化神秘化会造成双重损失：艺术品被不必要地置于遥不可及的境地；而历史提供给我们完善行动的结论，也日渐匮乏。
　　我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。倘若有人妨碍我们观看它，我们就被剥夺了属于我们的历史。谁能从这种剥夺中获益呢？旧时的艺术被人搞得神秘莫测，只因少数的特权人物致力于编造历史，它能从回顾的角度，把统治阶级的作用合理化，而这种合理化，用现代眼光来看是再也站不住脚的。因此，昔日的艺术品非被神秘化不可。
　　……

前言/序言

　　致 读 者
　　本书由我们五人合作编写。写作本书的缘起，乃来自电视系列片Ways of Seeing 中的一些观念。我们力图扩充并详尽阐述这些观念。上述观念不仅影响本书内容，也影响其叙述方式。本书的形式，既顾及编写者的意图也兼顾书中的议题。全书包括七篇编上序号的文章，以任何顺序阅读均可。其中四篇，图文并用，其余三篇，只用影像。这些纯图像篇章（论述观看女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面）意在引发与言语篇章同样多的问题。有时，在图像篇章中，我们对于被复制的图画未加任何说明，实乃唯恐此类信息分散读者的注意力，以致影响正题。但是，所有图片说明均可在书末的“插图说明”中查到。
　　本书所有篇章均无妄加发挥之处，每篇仅涉及一个论题的某些方面，尤其是被现代历史意识推向突出地位的各个方面。本书旨在引发怀疑与讨论。
　　John Berger，Sven Blomberg，Chris Fox，
　　Michael Dibb，Richard Hollis

好的，这是一本名为《星河回响》的科幻小说简介： --- 《星河回响》 作者： （此处可填入虚构作者名，例如：艾莉森·维克） 类型： 硬科幻、太空歌剧、哲学思辨 字数预估： 约15万字 内容简介： 在公元2742年，人类文明已经彻底脱离了地球的襁褓，跨越了数千光年，在银河系的各个旋臂中建立了庞大而松散的星际联邦。然而，看似繁荣的表象下，潜藏着深刻的危机。资源枯竭、意识形态的冲突以及对“大过滤器”的恐惧，像幽灵一样盘旋在人类文明的上空。 本书的主角，凯恩·里德，曾是联邦最精锐的“深空勘探队”的一员，如今却因一次任务中的意外而被降职为“遗迹清理员”，驻守在一个被遗忘的、代号为“塞壬之歌”的废弃空间站。这个空间站位于星图边缘的危险地带，周围是充斥着高能辐射和未知引力异常的“虚空漩涡”。 故事的转折点始于一个不起眼的发现：凯恩在清理一个古老的观测舱时，截获了一段极其微弱、但结构复杂的信号。这段信号并非来自任何已知的智慧文明，其编码逻辑超出了人类当前所有的理论物理学范畴。它像是一段跨越了数百万年的回声，指向一个被联邦历史刻意抹去的文明——“原始构造者”（The Architects）。 联邦高层，由首席执行官瓦莱丽·霍尔领导的精英集团，对这段信号表现出极度的警惕与压制。他们坚信，触碰“原始构造者”的遗产，无异于再次引爆人类文明的潜在灭绝风险。霍尔的逻辑是，人类的存续建立在对未知危险的严格隔离之上，任何可能颠覆现有物理认知的知识，都必须被封存。 然而，凯恩无法抑制内心的求知欲。他秘密联合了一批被边缘化的科学家和工程师——包括精通量子纠缠学的女语言学家莉亚·索恩，以及一个拥有自主意识、机械构造体“编号734”——组成了一个非官方的调查小组。他们的目标是解码这段信号，并追踪其可能的源头——一个被星图标记为“静默之核”的星系。 随着调查的深入，凯恩一行人逐渐揭开了围绕“原始构造者”的真相。这个古老文明并非在自然灾折中消亡，而是因为他们试图“重写”宇宙的基本法则而自我毁灭。他们留下了一系列复杂的“钥匙”和“陷阱”，散布在宇宙的各个角落，目的可能是为了警告后来的文明，也可能仅仅是他们失败实验的残骸。 凯恩的行动很快引起了联邦安全局的注意。凯恩和他的团队必须在被捕或被消灭之前，穿越重重障碍： 一、物理的挑战： 他们必须驾驶一艘改装过的老旧勘探船，穿越“虚空漩涡”——那些连最先进的曲率引擎都难以稳定通过的区域。这些区域充满了时间扭曲和空间折叠，每一次跃迁都可能意味着永远迷失在不同的时间维度。 二、意识的考验： 信号的解码过程并非单纯的技术破解。它需要操作者具备极高的精神稳定性和对现实的非牛顿式认知。莉亚在翻译过程中，开始体验到“构造者”文明的集体记忆碎片，她的心智面临着被异化和吞噬的危险。 三、哲学的困境： 当他们终于抵达“静默之核”时，发现的不是宏伟的城市或遗迹，而是一个由纯粹信息构成的、不断自我修正的“超维计算结构”。这个结构向凯恩展示了一个令人毛骨悚然的可能性：人类所认知的“现实”，可能仅仅是某个更高级文明的模拟运行环境，而“构造者”文明试图寻找的是“退出”模拟的路径。 凯恩必须做出抉择：是遵循联邦的命令，销毁这一可能引发宇宙级灾难的知识，确保人类文明在现有框架内苟延残喘；还是冒险激活“构造者”留下的最终装置，探寻那个可能带来真正自由，但也可能带来彻底虚无的终极真相。 《星河回响》不仅是一场关于星际逃亡和技术解密的冒险，更是一次对存在意义、自由意志以及人类在浩瀚宇宙中地位的深刻追问。当文明的边界被拓宽，我们所珍视的“现实”是否还值得捍卫？凯恩的最终选择，将决定人类文明是继续在已知的谎言中安宁，还是跃入未知的真实，哪怕代价是万劫不复。 本书细节丰富，对恒星工程、先进驱动技术（如零点能量抽取和虫洞稳定技术）的描绘力求严谨，同时穿插了对后稀缺时代社会结构、意识上传伦理等方面的深度探讨。它是一部献给所有仰望星空、不满足于已知答案的探索者的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理复杂哲学概念时的那种轻盈感。很多关于“观看主体性”的探讨，往往陷入晦涩难懂的术语陷阱，让人望而却步。然而，这本书却将这些高深的理论，巧妙地融入到日常生活的琐碎片段中。比如，作者用分析一位街头艺人如何选择他表演的背景墙，来解释“环境如何定义主体行为”这一观点。这个例子极其生活化，没有任何说教意味，但其背后的逻辑却异常严密。我甚至在合上书本后，忍不住走到窗边，审视了一下我的书架摆放位置，思考它对我日常工作状态的影响。这种“知行合一”的阅读体验，在其他书籍中是很难获得的。它不是让你“知道”一个道理，而是让你在阅读的过程中，不自觉地“实践”这个道理。这种潜移默化的影响，比任何直接的指导都来得更有力量和持久性。这本书的智慧，在于它懂得如何将宏大的命题，分解成无数可以触摸和感知的微小粒子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具匠心，那种沉静的、略带复古的色调，一下子就将我带入了一种需要慢下来的心境。内页的纸张质感也非常好，翻阅时的沙沙声，仿佛自带一种仪式感。我拿到手的时候，并没有抱着太高的期待，毕竟市面上关于“如何观察”的书籍已经汗牛充栋，大多不过是老生常谈的理论堆砌。然而，这本书的开篇就展现出一种截然不同的姿态。它没有急于给出定义或方法论，而是用一系列极其细腻的场景描写，描摹了“看见”与“被看见”之间的微妙张力。比如，作者对一个老旧咖啡馆窗户上凝结的水汽，以及光线穿过玻璃时折射出的斑驳陆离的景象，进行了长达数页的细致描摹。这种详尽到近乎偏执的观察，让我不得不停下来，反思自己日常生活中是如何草草略过这些细节的。它不是在教你“看”，而是在引导你重新建立起与周遭环境最原始的连接。读完第一章，我感觉自己的感官好像被重新校准了一遍，对周遭世界的敏感度明显提升了一个层次。那种意境的营造，是任何生硬的理论都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化莫测，可以说是全书最大的惊喜之一。有时候，它像一位严谨的学者，用精准的词汇解构视觉现象；而有时候，它又像一位经验丰富的诗人，用充满张力的意象来唤醒读者的感知阈值。比如，有一段描述“凝视深渊”的章节，其文字的密度和黑暗感几乎让人窒息，那种对存在的巨大虚无的描绘，甚至让我暂时放下了对书页文字的辨识，纯粹地感受到了文字所营造的氛围。紧接着，下一页的语言又突然变得轻快明亮，开始讨论如何从“瞬间的闪现”中捕捉到永恒的微光。这种强烈的对比和张弛有度的叙事掌控，让阅读过程充满了探索的乐趣，你永远不知道下一秒作者会带你走向哪种心境的极端。这种文学性的自由度，使得全书阅读体验极其丰富，完全避免了单一风格带来的审美疲劳。它更像是一部音乐作品，拥有复杂而和谐的复调结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它仿佛不是在写一本书，而是在引导一场漫长的、深思熟虑的对话。我花了整整一个下午才读完其中关于“留白”的部分，内容并不是关于艺术创作中的留白，而是探讨人类心智中主动留出空白空间的重要性。作者运用了一种近乎散文诗的笔触，描述了在信息爆炸时代，我们的大脑是如何被各种即时反馈填满，以至于丧失了独立思考和内在沉淀的能力。他用了一个非常生动的比喻——把我们的意识比作一个不断被强光照射的感光元件，最终只会过曝而失去细节。这本书的强大之处在于，它不直接批评现代生活，而是通过描绘一个“空”的状态，让你自己去体会“满”的虚妄。每当我感觉自己快要被文字淹没时，作者总会巧妙地引入一个极简的、需要读者自行想象的片段，迫使我暂时放下书本，去进行一次精神上的深呼吸。这种对阅读体验的尊重和把控，是很多当代作品所缺乏的。它要求读者付出时间和专注力，但回报是深刻的自我觉察。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的细节来看，出版方显然对这本书寄予了极高的期望。字体选择的衬线风格，在提供良好阅读舒适度的同时，也隐约透露出一种对经典和永恒的敬意。更值得称赞的是，书中穿插的那些看似随意的、手绘风格的线条图示，它们不是用来解释文字的，而更像是阅读过程中产生的思维导图或情绪的侧记。它们以一种非常克制的方式，占据着版面的边缘，却巧妙地引导了读者的视线流动。我发现自己有时会先去看这些插图，然后再回过头去阅读旁边的文字，这种非线性的阅读方式，似乎才是这本书倡导的“观看”状态的延伸。这本书的价值，并不仅仅在于它说了什么，更在于它以一种完整而统一的艺术品形态，向我们展示了一种全新的“存在方式”。它是一种对浮躁时代的温柔抵抗，也是对我们自身潜能的有力唤醒。读完之后，我的感受是：我没有“读完”这本书，而是“经历”了一次重塑感知的旅程。

评分☆☆☆☆☆

好好好的的的的好的

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢的一本书，很及时拿到

评分☆☆☆☆☆

作者以独特的世界剖析着我们的观看

评分☆☆☆☆☆

网上推荐的好书，先买了，存着待以后有空慢慢拜读！

评分☆☆☆☆☆

约翰博格的作品，大师之作，书的纸质也好

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

图片好夸张 其实是小薄小薄的一本 这本是买的书里包装最结实干净的，给理想国好评

评分☆☆☆☆☆

送货速度很快，经典的书籍