教你弹琵琶（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐晓燕 著，刘颖 编

图书标签:

• 琵琶
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 入门
• 光盘
• 文化
• 艺术
• 民族乐器
• 演奏

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509413258

版次：1

商品编码：11911909

包装：平装

丛书名： 音乐基础教程系列

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：308000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　琵琶作为中国传统器乐中的一员，经过上千年的丰厚积淀，从历次乐器形制的改革到演奏方式的突破、革新，琵琶的演奏技法与音乐语汇，千百年来随着演奏艺术的不断发展，时至今日已形成了繁多的演奏技术、技巧。
　　《教你弹琵琶》以介绍琵琶的由来展开，分别以“基础篇”“入门篇”与“演奏篇”三个部分组成。

作者简介

　　徐晓燕，毕业于中国音乐学院器乐系，硕士学位。中国人民解放军艺术学院音乐系琵琶教师、硕士研究生导师。从事教学二十余载，多次在北图的嘉言堂音乐厅及解放军艺术学院音乐厅举办个人独奏音乐会。跟随中国音乐家小组多次赴欧洲、澳洲，在维也纳（金色大厅）、法国、德国、澳大利亚、新西兰等地演出、交流。曾组建以琵琶、笛箫和古筝组成的《幽兰》三重奏，多年来在北京音乐厅、中山音乐堂、北京世纪剧院、金帆音乐厅、上海音乐厅等地举办了多场重奏音乐会，出版并发行了《幽兰》三重奏及《幽兰雅韵》专辑。

目录

基础篇
一、琵琶的由来
（一）琵琶的“前世”
（二）琵琶在历史上的发展高峰
（三）琵琶的“今生”
（四）琵琶的主要流派及代表人物与作品
1．无锡派
2．平湖派
3．浦东派
4．崇明派
5．上海派
二、琵琶的样貌
（一）琵琶的构造及质地
（二）琵琶各组件详解（附图）
（三）演奏所需的必要附件
1．指甲（也称义甲、假指甲）
2．假指甲的“锋”
3．琴弦
4．如何正确佩戴指甲
5．如何安装琴弦
6．如何调弦
7．如何挑选琵琶
8．琵琶的日常护理

入门篇
一、基础乐理
（一）基础乐理知识
1．音符
2．音高
3．音符的时值
4．节奏、节拍
5．拍号
6．音程
（1）纯音程
（2）大、小音程
（3）增四减五音程
7．调号
8．小节线
9．升降号
10．休止符
11．连线
12．延长记号
13．反复记号
（二）琵琶的定弦
（三）琵琶的首调唱名法
（四）琵琶基础记谱符号
1．弦序标记符号
2．把位标记符号
……

演奏篇
附录

穿越时空的丝竹之音：中国传统音乐的深度探索 本书并非聚焦于某一种具体乐器的演奏技巧，而是致力于为读者构建一个广阔而深入的中国传统音乐知识体系。我们试图带领读者，从历史、文化、美学、体系构建等多个维度，全面领略中华民族五千年音乐文明的博大精深与独特魅力。 第一章：音乐的源头——中国古代的礼乐文明 本章追溯中国音乐的起源，从新石器时代的骨笛、陶埙等早期乐器出土的考古发现谈起，构建起中国音乐发展的时间轴。重点阐述了周代“礼乐制度”对后世音乐形态产生的决定性影响。 1.1 礼与乐的交融： 深入解析儒家思想中“中和”之美如何渗透到音乐的创作与审美之中。《周礼·春官宗伯》中对雅、颂、变、享等不同场合的音乐规范的详尽解读，揭示了古代音乐并非单纯的娱乐活动，而是维护社会秩序和道德教化的重要工具。 1.2 宫廷雅乐的衰落与转折： 分析了秦汉时期音乐的统一与融合，特别是“雅乐”在不同朝代传承中的流失与变异。探讨了燕乐的兴起，标志着音乐开始从严格的礼制束缚中解放出来，更贴近民间生活与情感表达。 1.3 敦煌壁画中的音乐图景： 通过对敦煌莫高窟中大量乐器形象和乐舞场景的细致考察，重构了唐代乃至五代时期，西域文化与中原音乐交流融合的盛况，展现了丝绸之路在音乐传播中的桥梁作用。 第二章：中国传统音乐的理论基石与音阶体系 本章侧重于介绍中国音乐区别于西方十二平均律体系的独特理论框架，理解其“律”与“调”的概念。 2.1 十二律与五声调式： 详细解释了“黄钟”、“大吕”等十二律的产生原理，以及它们与自然界（如竹管长度、音高与气候的关系）的对应关系。深入剖析以宫、商、角、徵、羽为核心的五声调式（Pentatonic Scale）的结构特点，及其在不同乐种（如戏曲、说唱、器乐）中的灵活运用。 2.2 泛音的哲学： 探讨中国传统音乐中对“泛音”和“空灵感”的追求，这与西方音乐强调和声的理念形成鲜明对比。分析“留白”、“余音绕梁”等审美概念如何通过音高设计和演奏技巧得以实现。 2.3 传统记谱法的演变： 介绍了工尺谱、减字谱等传统记谱法，并对比分析它们在记录旋律、节奏和演奏法上的特点，强调了传统记谱法中蕴含的演奏指导信息，而非仅仅是音符的排列。 第三章：器乐的殿堂——主流乐器的文化地位与发展脉络 本章将重点考察几大类中国传统乐器，分析它们在不同历史时期的地位、构造特点及其所承载的文化意涵，而非仅停留在演奏方法的描述。 3.1 丝弦乐器的传承与创新： 古琴（七弦琴）： 深入研究其“琴道”的哲学内涵，探讨“徽位”的标记意义，以及“散音、泛音、按音”三大技法背后的宇宙观。分析琴谱中标记的散板、慢起、疾收等处理手法对乐曲意境的烘托作用。 筝类乐器： 考察从早期的“筑”、“瑟”到现代“古筝”、“扬琴”的演变过程。重点分析不同地域筝派（如山东派、广东派）在音色处理、演奏技法（如摇指、轮指）上的差异及其形成原因。 3.2 竹管乐器的清雅之音： 箫与笛： 对比分析横吹（笛）与竖吹（箫）在音色上的区别。探讨笛子上的“膜”对声音产生的独特“砂音”效果，以及箫音的“韵味”如何与中国文人画的写意风格相契合。 唢呐与笙： 考察唢呐在民间喜庆场合中的核心地位及其极强的穿透力，并讨论笙在传统合奏（如雅乐、地方戏曲伴奏）中作为和声基础的独特作用。 3.3 弹拨乐器的活力： 重点介绍琵琶（不涉及具体演奏法）、阮、三弦等乐器的历史渊源，以及它们在说唱音乐、戏曲伴奏中所扮演的角色。 第四章：音乐的舞台——戏曲、说唱与器乐合奏的张力 本章着重探讨中国音乐的综合性艺术形态，即音乐如何融入戏剧、叙事和群体表演之中。 4.1 戏曲音乐的“板式”结构： 以京剧、昆曲为例，解析戏曲中“板眼”、“锣鼓点”的核心作用。阐述“西皮”、“二黄”等板式如何规定了演员的唱腔节奏和情绪起伏，音乐是塑造人物性格的直接手段。 4.2 叙事音乐的力量： 考察弹词、鼓词等地方曲艺中“说”、“白”、“唱”的转换技巧。分析说唱音乐中如何通过“说白”的停顿、语气来营造悬念和刻画人物心理。 4.3 丝竹与锣鼓的合奏美学： 探讨江南丝竹、十番锣鼓等民间合奏形式的特点。分析不同乐器组（旋律组、节奏组、低音声部）之间如何通过“对位”与“呼应”来实现既有主次又有交融的整体效果。 第五章：审美取向与当代传承 本章回归到中国音乐的文化功能与未来发展，提出对传统音乐的现代性解读。 5.1 意境与“韵”的追寻： 总结中国传统音乐的核心审美目标是追求“意境”而非“炫技”。深入探讨“韵味”这一难以量化的概念，它与演奏者的个人修养、对乐曲背后故事的理解紧密相关。 5.2 传统音乐在当代的对话： 分析民族管弦乐团的建立背景及其在乐曲配器上的创新尝试。探讨当代作曲家如何从传统音调、节奏母题中汲取灵感，创作出既有民族特色又符合现代审美的作品。 5.3 保护与传播的挑战： 讨论在流行文化冲击下，如何通过教育普及、数字存档和跨界合作等方式，确保这些珍贵的音乐遗产能够持续生命力。 全书以宏观视角，力求展现中国音乐体系的完整性和内在逻辑，帮助读者建立起一套系统、深刻的文化认知框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对民族乐器有着浓厚的兴趣，其中琵琶的音色尤其令我着迷。这次收到《教你弹琵琶（附光盘）》，我抱着学习的心态，仔细翻阅。这本书的编排非常讲究，从最基本的抱琴姿势、左右手的位置，到每一个手指的拨弦方式，都做了详尽的图文说明，让我这个对乐器零基础的人也能大致理解。书中还穿插了一些关于学习琵琶的心理准备和练习方法，比如如何克服初期手指的疼痛，如何保持练习的动力等等，这些都是非常宝贵的经验之谈。我特别喜欢的是，它在介绍一些经典曲目的时候，会提供一些浅显易懂的乐曲赏析，让我能在学习技术的同时，也能体会到音乐的魅力。书中的一些小贴士，比如如何在家中营造一个适合练习的环境，如何找到合适的老师等等，都让我觉得这本书不仅仅是教授技巧，更是全方位地引导初学者。

评分☆☆☆☆☆

我本来就对传统乐器有点情怀，尤其是琵琶那清脆又带着几分婉转的音色，总能勾起心中一股莫名的韵味。这次入手《教你弹琵琶（附光盘）》，纯粹是因为感觉生活里缺了点能让自己沉浸其中的东西。书拿在手里，质感不错，纸张也挺厚实的。刚开始看的时候，里面关于琵琶的历史渊源和不同流派的介绍，让我对这件乐器有了更深的认识，不再只是一个符号。接着是一些基础的乐理知识，虽然我以前接触过一些音乐，但这本书里对琵琶特有的乐理讲解，还是让我耳目一新。最让我惊喜的是，它在介绍指法的时候，会穿插一些小故事或者乐曲的背景介绍，这样学习过程就不会显得枯燥乏味。而且，它还提到了一些关于如何选购琵琶的建议，以及日常的保养方法，这些都是非常实用的“软知识”，有时候比单纯的技术讲解更能让一个初学者安心。我还在琢磨着，等学到一定程度，是不是就能尝试弹奏书中一些简单的乐曲了。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《教你弹琵琶（附光盘）》的时候，说实话，我还有点犹豫。毕竟琵琶这乐器，总感觉离自己有点遥远，像是只能在电视里、古装剧里才听到的声音。但抱着一丝丝好奇心，还是翻开了。这本书的封面设计很素雅，没有那种花里胡哨的“速成”暗示，这一点我挺喜欢的。翻开目录，发现它从最基础的乐理知识讲起，比如琵琶的构造、术语，甚至连指甲的修剪都给出了细致的指导。这点非常贴心，因为对于完全的新手来说，这些细节决定了能不能顺利地开始。然后是基本指法的讲解，像是“勾”、“抹”、“挑”等等，都有配图，而且配图的动作分解很到位，能看得出作者是花心思的。最吸引我的是，它还附带了一张光盘，我还没来得及细看，但光盘的出现让我觉得这本书的实用性大大提升了。毕竟，光看文字，有时候真的很难想象那个动作的力度和韵味。我个人比较注重学习的逻辑性和系统性，从这本书的编排来看，似乎是有循序渐进的学习路径，这点让我觉得安心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《教你弹琵琶（附光盘）》这本书，我最直观的感受是它的内容层次非常分明。首先，它并没有一开始就抛出复杂的乐谱和指法，而是从琵琶这件乐器的历史和文化背景讲起，让我对它有了初步的了解，也激发了我的学习兴趣。然后，它非常细致地讲解了琵琶的基本构造和各个组成部分的功能，这对于我这样一个对乐器一窍不通的人来说，是非常必要的。接着，书中开始介绍最基础的左右手姿势和一些最简单的指法，这些讲解都配有清晰的插图，即使是初学者也能照着模仿。我尤其欣赏的是，它在讲解指法的时候，会提到一些常见的错误做法，并给出纠正的方法，这能有效避免我在学习过程中走弯路。此外，书中还包含了一些关于如何保养琵琶的实用建议，以及如何选择适合初学者的教材，这些都体现了作者的用心。

评分☆☆☆☆☆

对于很多想学习琵琶的人来说，最大的障碍可能就是不知道如何开始，以及如何有效地进行练习。而《教你弹琵琶（附光盘）》这本书，在这一点上做得相当不错。它从最基础的乐理知识入手，但并非枯燥的理论堆砌，而是以一种相对轻松和趣味的方式来呈现，让人更容易接受。接着，它对琵琶的基本指法进行了非常细致的分解和讲解，并且都配有相应的图示，这一点对于初学者来说非常关键，能够帮助我们准确地掌握每一个动作。我个人比较喜欢的是，书中还分享了一些关于如何建立正确练习习惯的建议，比如如何合理安排练习时间，如何进行有效的练习等等，这些都是非常有指导意义的。另外，书中还穿插了一些关于琵琶的文化故事和欣赏要点，这让我觉得学习过程不仅仅是技能的训练，也是对传统文化的体验。