中国美术史·大师原典系列 王希孟·千里江山图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王希孟 著

图书标签:

• 中国美术史
• 王希孟
• 千里江山图
• 绘画
• 艺术史
• 宋代
• 山水画
• 大师原典
• 经典作品
• 中国绘画
• 艺术

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508665573

版次：1

商品编码：11980775

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　王希孟是中国画史上几乎仅有的因一画而名垂千古的“天才少年”。

　　十几岁即入宫中“画学”为徒，初未甚工。

　　后召入禁中文库，曾奉事宋徽宗左右，得其亲授画法。

　　十八岁绘成此幅惊鸿之作，将墨色勾皴与青绿重彩完美融合。

内容简介

　　描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。

　　画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，无一笔懈怠，与没骨色彩形成反差。

　　构图上采用多点透视，充分利用高远、深远、平远的穿插，使画面跌宕起伏，引人入胜。

作者简介

　　王希孟（1096—？），北宋画家。徽宗时画院学生，擅画山水。据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

宋代绘画的辉煌与沉思：不止于《千里江山图》的广阔画卷 在中国漫长而璀璨的美术发展史上，宋代无疑是一个高峰。它不仅是文人精神与艺术创作深度融合的时代，也是院体画精致写实与山水画意境深远并驾齐驱的黄金时期。我们谈及宋代绘画，脑海中往往会浮现出那幅气象万千、色彩斑斓的巨制——王希孟的《千里江山图》。然而，宋画的博大精深，绝非仅凭一幅传世名作所能概括。 要真正理解宋代绘画的精髓，我们需要将目光投向更广阔的历史背景、更丰富的艺术门类以及那些同样令人震撼却鲜少被大众熟知的杰作。宋代的绘画艺术，如同一座结构宏伟、层次分明的宫殿，每一扇窗户都映照着不同的光影与风景。 一、院体艺术的极致：写实的巅峰与人生的微观 北宋中晚期，宫廷画院的影响力达到了顶峰。皇帝对绘画的重视，催生了一批技艺精湛、观察入微的专业画家。他们的作品，追求的不仅是“形似”，更是对自然万物生命力的精准捕捉与审美提炼。 宋徽宗的审美转向与画院体制： 徽宗朝的画院，以其严苛的“画格”要求著称。这些要求并非空泛的理论，而是对画家观察能力和表现技巧的直接考验。例如，著名的“竹枝难描得意”之论，就体现了对画家捕捉微妙动态和内在精神的极致追求。 花鸟画的“格物致知”： 在花鸟画领域，宋代画家将对细节的描摹推向了前所未有的高度。他们不仅仅描绘花朵的怒放，更关注花瓣的脉络、露水的凝聚、昆虫的习性。例如，林椿、赵佶（徽宗）等人的作品，往往能在极小的画面中蕴含着整个生态系统的微妙平衡，展现出一种近乎科学的严谨性与哲学的冥思。这些作品是格物致知理念在艺术上的投射，记录了宋人对生命细微之处的尊重。 人物画中的世俗百态： 与山水画的宏大叙事相对，宋代的人物画则深入市井，展现了宋人细腻的社会生活。张择端的《清明上河图》无疑是这一领域的代表，它以全景式的构图，描绘了汴京的繁华、市民的劳作与娱乐。然而，除了这类鸿篇巨制，宋代更有专注于个体情感刻画的作品，如李公麟对历史人物的重新诠释，或是对僧侣、贤士的肖像描绘，它们关注的是人物的精神气质和内心的波澜，而非仅仅是外表的描摹。 二、山水画的意境开拓：从李成到范宽的北方气象 如果说《千里江山图》代表了青绿山水的集大成与盛唐气象的延续，那么以水墨为主导的文人山水画，则开辟了宋代绘画的另一条重要思想脉络。 荆浩、关仝的早期探索： 五代十国时期，特别是北方画家的探索，为宋代山水画奠定了雄浑的基调。他们开始摆脱唐代李思训父子的金碧辉煌，转而用浓淡墨色的变化来表现山体的质感、云气的流动和空间的层次。 范宽与“巨碑式”山水： 范宽是北宋山水画不可逾越的高峰之一。他的《溪山行旅图》所展现的，是那种令人屏息的、近乎宗教体验般的宏伟感。他笔下的山，是顶天立地的巨石，是充满力量感的实体。这种对山体的“体感”塑造，是宋代画家对自然力量敬畏的直接表达，与后世文人强调的“可游可居”的山水观，形成了鲜明的对比和补充。 李成与“寒林”意境： 另一位重要的画家李成，则以其“寒林”风格著称。他笔下的松树，常以侧法，瘦劲挺拔，带有萧瑟而坚韧的气息。他的山石结构相对松动，常常带有水汽氤氲的朦胧感，这种“平远”的构图和清冷的色调，预示了宋代文人画对“意”的强调，并深刻影响了后来的元代画家。 三、文人画的兴起与笔墨本体的自觉 宋代不仅是院体画的黄金期，更是文人画思想开始自觉萌芽的重要阶段。随着士大夫阶层政治地位的相对变化，他们开始将绘画视为抒发个人情怀、寄托政治理想的工具，而非仅仅是御前待诏的技艺。 苏轼的理论贡献： 苏轼对“意在笔先”的强调，是宋代绘画理论史上里程碑式的突破。他认为绘画的最高境界是“论画以形似，见与鄙夫不异”，主张艺术应表现画家的内在修养与学识，即“胸中之竹”。这一思想，将绘画从单纯的再现自然，提升到了精神主体性的高度，直接催生了后世“写意”画派的兴起。 文人山水的笔墨实验： 在理论的指导下，文人画家开始专注于笔墨自身的表现力。他们不再追求设色的精细与光影的逼真，而是探索墨分五色，如何在皴、擦、点、染中体现线条的力度与气韵。米芾的“米氏云烟”便是典型的笔墨创新，他运用侧锋、湿墨，创造出烟雾迷蒙、浑然天成的意境，这在某种程度上是对院体工笔的“反动”，也是对水墨本体语言的深入挖掘。 四、雕塑与壁画的遗存：被忽略的艺术形式 除了纸绢上的二维艺术，宋代在雕塑和壁画领域同样有值得深入研究的成就。 民间信仰与石窟造像： 虽然唐代石窟艺术达到鼎盛，但宋代在继承的基础上，开始注重造像的世俗化和情感化。南宋时期的造像，面部表情更加温和、慈悲，少了几分威严，多了几分亲切，反映了社会对内心安宁的渴求。 宗教壁画的写实倾向： 存世的宋代寺庙壁画，多展现出极其成熟的空间处理和人物动态。它们在设色上依然保留了唐代的绚烂，但在人物衣纹的处理上，明显吸收了院体画的写实功力，使得画面既有宗教的庄严，又不失生活的真实感。 总结：宋画的多元性 宋代绘画，是一个由宏大叙事与微观体验、宫廷规范与文人理想交织而成的时代。它既有《千里江山图》所代表的青绿山水的盛世华章，也有范宽的雄奇、李成的萧索，更有苏轼、米芾等人对笔墨本体的哲学反思。深入研究宋画，需要我们细致辨析这些不同流派、不同创作动机下的作品，才能真正领略到那个时代艺术的深度与广度。它不是单一直线的艺术史，而是一片广阔而深邃的艺术星空，每一颗星辰都闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其纸张和印刷成本，它提供了一种深入思考中国文化核心价值的途径。我之所以如此推崇它，是因为它不仅仅停留在对“技法”的描述，而是深入挖掘了那些伟大艺术家们在创作时所追求的“意境”和“气韵”。书中对于“笔墨精神”的阐释，非常深刻到位，它解释了为何中国画能够超越单纯的写实，达到与自然精神相通的境界。读完后，我再去看任何一幅古代画作时，都会带着一种全新的视角——不再只是关注“画了什么”，而是去感受“为何如此而画”。这种思维方式的转变，是任何快餐式的艺术普及读物都无法给予的，它需要作者深厚的学养和对东方哲学的深刻理解才能达成。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买过许多关于中国艺术史的著作，但大多不是侧重学术的艰深晦涩，就是流于表面的图像堆砌。而这本让我找到了一个完美的平衡点。它在学术的严谨性上毫不含糊，注释详实，引证充分，确保了信息的准确性；但同时，它的语言却保持着一种令人愉悦的亲和力，像是与一位学识渊博、谈吐风趣的导师面对面交流。它成功地将“高雅的艺术殿堂”与“普通热爱者”之间那道无形的墙拆除了一部分。对于想要系统了解中国艺术发展历程，又不希望被晦涩术语劝退的读者来说，这本书无疑是近几年内最值得入手的一本权威性普及读物，兼具工具书的实用价值和欣赏书籍的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我最大的感受是它叙事上的流畅与深入。作者的笔触非常老练，没有陷入传统艺术史教科书那种枯燥的年代罗列和生硬的理论堆砌。相反，它以一种近乎故事化的方式，将中国艺术发展的脉络徐徐展开，引人入胜。书中对不同艺术流派之间的演变、相互影响的分析，逻辑清晰，层层递进，使得即便是初涉此领域的读者也能轻松跟上思路。更难能可贵的是，作者总是能巧妙地将宏大的历史背景与具体的艺术现象结合起来，让读者在欣赏作品的同时，也能理解其背后的时代精神和社会思潮。阅读过程中，我时常需要停下来，回味作者对某个关键转折点的精辟论断，那份洞察力，确实令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的画册，简直是艺术爱好者的视觉盛宴。从拿到手的那一刻起，我就被它典雅的书籍设计所吸引。封面采用的材质很有质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种历史的厚重感。内页的纸张选择也非常考究，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的墨迹，也能清晰地呈现出笔触的微妙变化。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如对于画作中纹理的放大展示，让观者仿佛能触摸到千年时光的痕迹。每一幅作品的排版都经过精心考量，留白恰到好处，既不会让画面显得拥挤，又能让每一幅作品都有足够的空间呼吸和展现其独特的魅力。这本书不仅仅是一本图录，更像是一件值得珍藏的艺术品本身。对于那些追求高品质阅读体验的读者来说，这本书绝对能满足你对“美”的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，充分体现了“形式服务于内容”的最高境界。它在处理不同时期的作品时，灵活地运用了现代的视觉语言，但又恰到好处地保持了对传统的敬意。我注意到，在介绍一些风格迥异的画派时，书籍的字体、行距乃至色彩基调都会随之微妙变化，这种“隐形设计”极大地增强了阅读的代入感。例如，在展示宋代工笔画时，页面布局趋于严谨对称，用色克制，凸显了那种内敛的精致；而在论及明清的写意风格时，则大胆运用了跳跃的留白和更具张力的构图，使版面本身也带上了一种洒脱的气息。这种对视觉节奏的精准拿捏，让整个阅读过程成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

给小孩买的，不错，学习经典非常好！

评分☆☆☆☆☆

大家好，我是华伟。搞活动400减300买旳。佷好的，谢谢京东。烟岚秋晓图应该不是范宽的真迹。都是借鉴溪山行旅图来画的，用笔很规律。

评分☆☆☆☆☆

中国美术史·大师原典系列 王希孟·千里江山图 不错

评分☆☆☆☆☆

图画精美，特别满意和喜欢

评分☆☆☆☆☆

中国美术史·大师原典：赵孟頫·鹊华秋色图、水村图 不错

评分☆☆☆☆☆

非常精美的一套书，可以看到中国传统绘画的大美

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流也快，印刷精致

评分☆☆☆☆☆

书印刷挺好，经济实惠!

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得购买，五星好评！