宝砚斋印谱（宣纸线装影印 套装1-2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 林皋<篆刻> 著

图书标签:

• 篆刻
• 印谱
• 中国传统文化
• 艺术
• 书法
• 古籍
• 宣纸
• 线装
• 宝砚斋
• 藏书

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534863837

版次：1

商品编码：12112840

包装：精装

丛书名： 中国图书馆藏珍稀印谱丛刊·上海图书馆卷

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《宝砚斋印谱》，林皋篆，赵虹订，清康熙五十一年（一七二一）编成。此谱共两册。第一册收录各家序言，从中可以考察林皋的生平、经历和学术交往情况。第二册收录林皋所篆印章一〇五方。
　　林皋，生于清顺治十四年（一六五七），卒年不详，字鹤田，一字鹤癫，更字学恬，福建莆田人，因官侨居江苏常熟。斋号为宝砚斋、宝研斋。
　　林皋自幼潜心篆籀之学，年十六已为世人所重。印作布局繁简相参，疏密得当；印文书法端庄秀美；用刀简洁明快。后人称之为鹤田派。也有人将他和汪关、沈世和合称为扬州派。当时名家王翚、吴历、惮寿平、王鸿绪等人的用印，多出其手。乾隆时期印学家汪启淑在《续印人传》中说『两浙久沿林鹤田派』，可见其影响之深。沙孟海先生对于林皋有很高的评价：『清初印风渐趋卑靡，追求装饰，少讲法度。林皋继承汪关，自具信心，不肯随波逐流。』作品除《宝砚斋印谱》外，还有《杜鹤田印谱》等。
　　原书版框高十八点七公分，宽十三点三公分，今据之原大影印。

内页插图

目录

《宝砚斋印谱（宣纸线装影印 第一册）》
《宝砚斋印谱（宣纸线装影印 第二册）》

好的，为您撰写一份关于其他图书的详细介绍，该介绍不涉及《宝砚斋印谱（宣纸线装影印 套装1-2册）》的内容。 --- 《中国古代书画史纲》 内容简介 《中国古代书画史纲》是一部体量宏大、内容详实的学术专著，旨在系统梳理和阐释自史前至近代的中国书画发展脉络、艺术成就及其社会文化背景。本书的写作立足于扎实的考古发掘和文献考据，兼顾了艺术史学、美学以及相关历史学等多重视角的综合研究，力求为读者提供一个全面而深入的中国古代书画通史画卷。 全书结构严谨，脉络清晰，大致可分为四个主要部分：先秦至魏晋南北朝的萌芽与奠基时期、隋唐五代的初步成熟与高峰、宋元时期的多元发展与文人画的崛起，以及明清时期的风格演变与流派纷呈。 第一部分：萌芽与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分重点探讨了中国书画艺术的起源，详细分析了岩画、陶器纹饰、以及战国秦汉时期画像石、画像砖上的图像学意义。对于书法艺术，追溯了甲骨文、金文向篆、隶、草、行诸体的演变过程，并细致分析了西汉帛画的初步成熟形态。 进入魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思想的兴起，对书画的审美产生了深远影响。本书着墨于顾恺之“传神写照”理论的确立，探讨了早期山水画的出现，以及王羲之书法如何完成古隶向今体的质的飞跃，奠定了后世书法的审美标准。对敦煌壁画的研究，也展现了佛教艺术如何推动中国绘画技巧的进步。 第二部分：成熟与高峰（隋唐五代） 隋唐时期是中国古代艺术的黄金时代。本书详述了唐代绘画的宏伟气象。在人物画方面，阎立本的工整典雅与吴道子的“吴带当风”的革新精神被深入剖析。山水画方面，李思训、李昭道父子的青绿山水与王维的水墨淡墨技法，标志着两大山水画体系的形成。 书法方面，唐代是楷书的鼎盛时期。本书详细辨析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家的不同面貌，并重点阐释了颜真卿、柳公权在重振法度、开创雄浑博大风格上的历史功绩。五代时期，江南地区如荆浩、关仝的山水画，已显露出后世文人山水画的某些雏形。 第三部分：多元与转型（宋元） 宋代是审美趣味最为精致的时期之一，也是文人画正式登上历史舞台的关键阶段。本书对北宋的院体绘画进行了细致考察，重点分析了范宽、郭熙在山水画技法上的突破，以及苏轼、米芾等人对诗、书、画相结合的理论构建。徽宗朝的院体画院，无论是花鸟画（如赵佶的瘦劲风格）还是山水画，都达到了高度的写实与意境的完美结合。 进入元代，汉族知识分子在政权更迭中的文化心态，直接催生了“文人画”的理论自觉与实践高峰。本书投入大量篇幅，系统梳理了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的笔墨语言和审美取向，阐释了他们如何将个人情感、哲学思考融入笔端，完成了绘画从“物象再现”到“主观抒发”的深刻转型。在书法上，赵孟頫的力挽狂澜，提倡复古，对后世影响深远。 第四部分：风格演变与流派纷呈（明清） 明代书画艺术呈现出复杂的分流趋势。一方面，以“浙派”的戴进、吴伟为代表的院体画风继承了院派的写实基础，并加入了更为强烈的个人笔墨趣味；另一方面，以“吴门画派”为核心的文人画群体，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，将元代的笔墨传统推向了新的高度，各自形成了独特的风格体系。 清代，随着宫廷画院的重振（如“四王”对董其昌和元人经典的继承与重构），以及新兴的“金陵画派”、“扬州八怪”等地方性流派的兴起，使得这一时期的书画艺术百花齐放。本书详细论述了石涛、八大山人等“四僧”如何以强烈的个性化语言，对传统进行颠覆与创新，为近现代艺术的发展埋下了伏笔。同时，清代碑学兴起对书法的影响，也得到了充分的阐述。 研究价值与特点 《中国古代书画史纲》的显著特点在于其宏观视野与微观考证的结合。它不仅仅罗列了历代名家及其作品，更注重剖析特定历史时期内，社会思潮、哲学观念、士人阶层与艺术创作之间的内在逻辑关系。本书大量引证了出土文献和传世著录，对关键作品的断代、归属、风格特征进行了严谨的学术判断，是艺术史研究者、专业院校师生以及高层次文化爱好者深入了解中国书画艺术史的必备参考工具书。其深入浅出的论述方式，使得复杂的艺术史概念也能被清晰理解和掌握。 --- 《清代碑学理论与实践研究》 内容简介 《清代碑学理论与实践研究》是一部聚焦于中国书法史上一个关键转折期的专业性著作。本书的主旨在于，系统梳理和深入剖析自康熙朝开始酝酿，至乾隆、嘉庆、道光时期全面爆发，并影响至晚清整个“碑学”思潮的形成、发展、理论建构及其对后世书风的决定性影响。本书旨在超越以往仅仅将碑学视为对魏晋南北朝碑刻“复古”的简单描述，而是将其置于清代思想史、金石学发展和士人审美转型的宏大背景下进行考察。 第一部分：碑学思潮的酝酿与背景 本书首先从清代学术环境入手，探讨了“乾嘉考据学”的兴盛与碑学的关系。考据学对“古义”的探求和对“汉隶”的推崇，为书法从“帖学”的精致化审美中挣脱提供了思想土壤。作者详细分析了早期如王澍、金农等人对北碑的初步接触和运用，指出他们已开始挑战以“二王”为中心的传统书学正统。 第二部分：理论体系的构建与奠基 碑学的正式兴起与理论的确立，离不开几位核心人物的贡献。本书重点剖析了邓石如在篆隶书上的成就，探讨了他如何通过对秦汉碑刻的直接临摹，将碑学从一种朴拙的风格探索，提升为具有严密法度和独立审美体系的成熟书风。邓石如对篆书的“浑厚”美学追求，以及将篆书与隶书融会贯通的做法，被视为碑学理论体系的第一个里程碑。 随后，本书详述了包世臣、吴让之等人在理论上的推进。包世臣的《安吴遗规》不仅提供了详细的临习方法，更在理论上清晰地划分了“帖学”的局限与“碑学”的优势，为碑学树立了明确的理论旗帜。吴让之则在邓石如的基础上，进一步将金文、造像碑等多种北魏、隋唐碑刻的笔法融入隶书创作，使碑学书风更加多元和丰富。 第三部分：成熟期的流派与代表人物 碑学进入成熟期后，出现了明显的地域性和风格分化。本书投入大量篇幅研究了“金石入书”的具体路径。 皖派（安徽一脉）： 以邓、包、吴为代表，强调篆隶的厚重感和线条的内敛力量。 浙派（浙江一脉）： 重点考察了赵之谦的贡献。赵之谦的书法融合了颜真卿的雄强和碑学的古朴，尤其在魏碑和行草的结合上，探索出一种兼具文人气息和金石力量的新风格，其“集古字”的创作实践，代表了碑学向着更具个人创造力的方向发展。 晚清碑学高峰： 本部分深入分析了康有为的《广艺舟双楫》，这部著作被誉为碑学的“宣言”，它系统地总结了碑学的历史地位和审美标准，强力倡导学习北魏碑刻的雄强笔意，将碑学推向了顶峰。书中对康有为“尊碑抑帖”的理论进行了细致的辨析和评价。 第四部分：碑学对行草书的影响 碑学的实践并不仅限于篆隶。本书的亮点之一在于探讨了碑学如何反哺行草书的创作。学者们在学习北魏造像碑、墓志的刀法和结体后，开始将这种“金石气”融入行书。杨沂孙、吴昌硕等人便是典型代表。他们将碑刻中方峻、拙朴的特征，融入到行草的笔势之中，使得清代后期的行草书摆脱了宋代以来趋于柔媚的倾向，重新获得了挺拔、雄浑的面貌，为近现代书法的变革打下了坚实的基础。 研究价值 本书凭借扎实的碑刻实物考证和清代书学文献的深入挖掘，系统地还原了清代碑学从被压抑到成为主流思潮的全过程。它不仅对碑学的理论贡献进行了梳理，更对其在书法实践中如何吸收、转化不同时期碑刻的特点，形成新颖的艺术语言进行了详尽的个案分析，是理解中国书法“由帖入碑，再由碑入创”这一重要历史阶段的权威性参考。 --- 《明清文人画的审美旨趣与笔墨语言》 内容简介 《明清文人画的审美旨趣与笔墨语言》是一部聚焦于中国艺术史中最为活跃和最具个性的文人画领域的深度研究。本书超越了传统的流派划分，转而从哲学思想、士人精神、以及具体笔墨技法三个层面，探讨明清文人画如何作为一种独特的艺术表达形式，来对抗日益世俗化的社会环境，并实现艺术家的个体精神诉求。 第一部分：明代文人画的精神内核 本书首先确立了明代文人画的理论基础，即“逸气”与“写意”的本体论。着重分析了沈周、文徵明等吴门画派的代表人物，如何继承元代以倪瓒为代表的“以书入画”的理念，并在此基础上融入宋人的富贵气息与地方文化特色。书中对“以书入画”的具体实践进行了技法层面的解析，包括如何将楷书的笔意融入山石的皴法，以及如何运用草书的飞动来表现树木的枝干。 同时，本书关注了晚明时期“个性解放”思潮对绘画的影响。以徐渭为核心，探讨了其如何通过看似“狂怪”的笔墨，表达对传统规范的反叛和对自我情感的极端释放，以及这种“写心”的艺术实践如何为清初的革新派提供先声。 第二部分：清初“四僧”的革新与突破 清初的政局动荡，使得大量具有强烈民族气节的士人转向艺术创作，形成了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）这一极具震撼力的群体。本书将他们视为明清交接之际艺术精神的集大成者和革新者。 弘仁与髡残： 侧重分析了他们如何通过对自然景物的选择性描绘（如弘仁的平远、髡残的层峦），来寄托对故国的怀念和对宇宙秩序的哲思。 八大山人与石涛： 重点剖析了他们如何将象征手法和象征符号推向极致。八大山人的“哭之笑之”的造型语言，以及石涛“我自一家”的理论，代表了文人画在形式和内容上对传统的彻底解构与重塑。书中对石涛“墨戏”的笔墨语言分析尤为深入，揭示了其笔墨的内在逻辑。 第三部分：清中后期风格的定型与分野 清代中期以后，文人画的理论体系趋于成熟，但实践上也出现了“程式化”的倾向。本书详细考察了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的“集大成”运动。作者认为，“四王”的研究重点在于对元明以来优秀笔墨范式的梳理、提炼与结构整合，而非开创新的风格，其贡献在于巩固了文人画的笔墨理论体系。 与此同时，本书将“扬州八怪”视为对僵化程式的一种反动。以郑板桥的“六分半书”和竹石画为例，探讨了他们如何将民间审美趣味、市井文化和个人幽默感融入传统文人画的框架中，扩大了文人画的题材和表现范围。 第四部分：笔墨语言的深度解析 本书的学术价值体现在对笔墨技法的细致解构上。作者不仅关注了皴法、点苔等传统要素，更深入分析了“干笔”、“湿笔”在不同画家手中如何承载不同的情绪价值。例如，明代文人画中对“淡墨”的运用，如何从早期追求的“清润”逐渐转变为清代石涛笔下的“浓湿厚重”，反映了审美情趣的巨大转变。 通过对明清文人画的全面考察，本书清晰地展现了中国古代艺术精神在转型期的复杂面貌，揭示了艺术家们如何在坚守传统的同时，不断以个体经验和创新笔墨来抵抗时代的洪流。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计颇具匠心，虽然是影印本，但整体的排布和留白处理得非常得当，使得观感极为舒适。很多古籍的影印本为了追求信息的完整性，往往会牺牲视觉体验，变得拥挤不堪，但这套书在这方面做得非常出色。图文之间的空间感把握得恰到好处，让人在浏览大量印章图像时，眼睛不会感到疲劳。这种对阅读节奏的尊重，体现了出版者对传统审美的理解。我可以很从容地在不同的印章间切换焦点，进行横向和纵向的对比研究，而不会被局促的版面打断思路。可以说，这套书在传承古韵的同时，也融入了现代人对阅读舒适度的考量，达到了一个很好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套印谱的选材非常具有学术价值。它似乎不仅仅是简单地罗列印章，而是经过了精心挑选和编排，旨在展示篆刻艺术发展的脉络。我特别注意到了不同时期印章在边款处理上的细微差别，以及由此反映出的篆刻理念的演变。对于那些对印学史感兴趣的人来说，这套书提供的视觉证据是无可替代的。通过这些实物的高清再现，我能更直观地体会到不同地域、不同流派的艺术家是如何通过一方小小的印章来表达他们的哲学思想和艺术追求的。相比于阅读二手文献的间接描述，这种直接面对原作影印的体验，无疑更具说服力和启发性，极大地拓宽了我的研究视野。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在是令人赞叹，从拿到手的那一刻起，就能感受到它蕴含的厚重历史感。宣纸的质地温润而富有韧性，那种略带粗粝的触感，让人仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。线装的工艺更是考究，每一针一线都透露出匠人的用心，书页翻动间，沙沙作响，这声音本身就是一种享受。我特别留意了影印的清晰度，细节处理得非常到位，即便是最细微的笔触和印章的肌理，都能清晰地呈现出来，这对于研究和欣赏来说至关重要。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上，本身就是一种格调的体现。这样的装帧，让人在使用时倍感珍视，生怕有任何闪失，也正是这种敬畏感，促使人更加专注地去品读其中的内容。每次展开阅读，都是一次对传统工艺和文化传承的致敬。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套《宝砚斋印谱》无疑是近年来难得的佳作。在数字化时代，实体书的价值越来越体现在其物性上，而这套书完美地结合了学术价值与物质美感。线装书的维护相对需要技巧，但这正好也提醒着收藏者，要怀着敬畏之心对待这些文化遗产。我把它小心翼翼地放置在干燥通风处，期待着它能随着时间的推移，散发出更加温润的光泽。它的存在，让我的书房多了一份宁静与古雅的气质，每当有同好来访，这套书总能成为我们探讨艺术、品鉴传统的绝佳谈资。它不只是一套工具书，更是一种文化身份的象征。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆刻爱好者，我一直在寻找能够提供清晰、丰富印章范例的资料，而这套书的印谱内容，简直是我的“及时雨”。它收录的印章种类繁多，风格各异，从早期的秦汉古玺，到明清流派的精品，几乎涵盖了篆刻史上各个重要阶段的代表作。尤其是那些名家刻制的印章，其刀法、章法和布局的精妙之处，通过影印本得以忠实再现，这对于我临摹和学习有着极其直接的帮助。我常常对着其中一两方印章研究良久，试图揣摩古人运刀的意图和当时的时代背景。这种直观的学习方式，远比单纯的文字描述来得深刻和有效。每一页都像是一堂生动的篆刻课，让我对“意在刀先”有了更深层次的理解。