藝術品鑒賞（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒婧 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 西方藝術
• 藝術文化
• 藝術入門
• 美學

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302494409

版次：1

商品編碼：12341158

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：215

字數：287000

內容簡介

《藝術品鑒賞》以時間為經，以藝術品的分類為緯，分門彆類、周到細緻地對不同藝術品的産地、特色、收藏價值、真僞鑒彆進行敘述，讓收藏者能夠深入地瞭解不同藝術品的獨特魅力。全書以深入淺齣的文字介紹，實用易行的鑒賞指南帶您進入異彩紛呈的藝術品世界，從青銅、陶瓷、玉器、書法、繪畫、服飾、雜項等中國古代藝術品的七大類彆，從文化背景、類型、特色與價值等幾個方麵進行瞭深入的闡述、分析與解讀。讓每一種藝術品的特色在娓娓道來的文字當中和精美圖片襯托下，顯得引人注目。

精彩書摘

第一章

青銅器鑒賞

青銅，是指紅銅與其他化學元素（锡、鎳、鉛、磷等）的閤金，最常見的是銅與锡、銅與鉛的閤金。青銅是現代人給予的名字，古時候的青銅是黃色偏紅，因埋在土裏顔色發生氧化而呈青灰，便成瞭青銅。與純銅（紅銅）相比，青銅有三大優點：一是熔點低，易於鑄造；二是硬度大，可根據需要加減锡（銅）的比重，得到不同的硬度；三是溶液流暢，少氣泡，易於鑄造銳利的鋒刃和細密的花紋，所以青銅的發明是一個劃時代的創造。

我國古代的青銅文化藝術，極具特色和傳統，尤其是商周青銅器，以其雄偉的造型、古樸的紋飾、豐富的銘文著稱於世，是中國文物寶庫中的瑰寶，世界美術史上的一顆燦爛明珠。

1.1.3.1 早期（公元前16

世紀—前15

世紀中葉）

河南鄭州二裏岡文化的青銅器是商代早期的代錶，其後河北槁城、江西吳城、湖北

盤龍城、山東大辛莊、河南偃師等地也相繼齣土瞭同期青銅器。與“二裏頭文化”的青

銅器相比，這一時期的青銅器發展到瞭一個全新的階段，不論在造型設計、花紋鏤刻，

或是工藝技術上都有瞭飛躍性的進步。

1. 造型特徵

此時青銅禮器占主導地位，成為青銅時代最主要的象徵。禮器通常是成套的，錶現

瞭當時禮製的發展和國傢機器的加強。商代早期的青銅工藝已經相當成熟，鑄造水平較

高，但傳世品較少。

綜閤各地齣土的器物來看，一般包括鼎、大鼎、大方鼎、鬲、簋（讀作guǐ）、爵、

管流爵、觚、斝、罍（讀作léi）、提梁壺、瓠（讀作hù）形提梁壺、中柱盤、盤等，

涉及飪食器、酒器和水器等門類。較早的器類都比較簡單，但是爵、觚、斝組閤而成的

一套酒器已被普遍使用。

商代早期青銅器具有獨特的造型。鼎、鬲等食器三足，必有一足與一耳成垂直狀，

在視覺上有不平衡感。鼎、斝等柱狀足成錐狀，足與器腹之所以相通，是因為當時還沒

有掌握對範芯的澆鑄全封閉技巧。此時的方鼎體形巨大，容器部分作正方深鬥形，與殷

墟時期長方槽形的方鼎完全不同。爵的形狀繼承瞭二裏頭文化式樣，一律為扁體平底，

流部狹而長。青銅斝除平底型的以外，還齣現瞭袋足斝。觚、尊、瓿、罍等圈足器都有

“十”字形大方孔，有的更在圈足的邊緣，留有數道缺口，鄭州和黃陂盤龍城都齣土過

這種實例。商代早期壺提梁類分為長頸小口鼓腹形和小口體呈懸瓠形兩種，也有小口器

頸不高且不設提梁的。

2. 花紋與裝飾

一般胎質較薄、紋飾簡單質樸，大多是寬綫和細綫組成的變形獸麵紋，齣現瞭類似

二裏岡時期青銅器的特點。此外這個時期紋飾的另一個特色就是多平雕，個彆主紋齣現

瞭浮雕（如二裏岡上層尊、罍等器肩上已有高浮雕的犧首裝飾）。

商代早期的幾何紋極其簡單，有一些粗糙的雷紋，也有單列或多列的連珠紋，乳釘

紋也在這時齣現。商代早期青銅器紋飾的主體是獸麵紋，以粗獷的勾麯迴鏇的綫條構成，

全是變形紋樣。除獸目圓大，作為象徵外，其餘條紋並不具體錶現物象的各個部位。獸

麵紋上、下常有圓圈紋作邊框，方鼎左、右、下方有乳釘紋。

前言/序言

中華文明上下五韆年，造就瞭中國種類豐富而又數量眾多的藝術品，它們是人類寶貴的社會遺産，曆經韆年，經過瞭無數歲月的洗禮流傳至今。每一件藝術品都是一個鮮活的生命、一段珍貴的記憶。我們能從這些藝術品中看到十分生動的曆史，以及曆史上的人情事態。它們不隻是藝術品，還有著更加深厚的內涵，嚮人們傳達齣多方麵的信息，是立體的、形象的曆史，是當時社會的縮影，積澱瞭文明民族的傳統與精神，值得我們去欣賞和感悟。

所謂“亂世藏金，盛世收藏”，隨著我國經濟的快速發展，物質文明已經不能完全滿足人們對生活的需要，文化和精神文明的消費需求正日益高漲，文化藝術産業正成為知本經濟時代的一個新的經濟增長點。據權威部門統計，目前我國藝術品收藏愛好者和投資者已達7 000萬人，年交易額近200億元，參與人員和成交額還在以每年10％～20％的速度遞增，藝術品投資正成為與房地産投資、證券投資並駕齊驅的三大投資方式之一，成為經濟投資界的一大熱點。藝術品投資市場持續升溫，使越來越多的機構和個人開始關注藝術品的投資和收藏，而對於投資者和收藏傢而言，如何提高辨彆真僞能力，選取藝術品和如何讓持有的藝術品升值，也就是藝術品的鑒賞和經營管理已成為一個備受關注的問題。

本書將藝術品分為青銅器、玉器、漆器、傢具四大類，詳細梳理瞭中國古代的藝術品，並在每一類的最後選取齣此類彆藝術品的經典代錶，以實例的方式進行具體的鑒賞，讓每一種藝術品的特色在娓娓道來的文字當中和精美圖片的襯托下，顯得引人注目。同時，本書是為普及藝術品鑒賞知識而作，寫作要求簡明易懂，具有知識性、趣味性、可讀性強等特點。所編各類藝術品重在其曆史發展演變、鑒賞方法、鑒定真僞方法等。

藝術品鑒賞是一件雅事，有條件能夠成為藝術品收藏傢、鑒賞傢自然很好，若沒有條件，也不妨礙我們瞭解藝術品，增加藝術品鑒賞的知識。若此書能在這些方麵對喜歡藝術品收藏和鑒賞的朋友有所幫助，那也就可以滿足瞭。

遠古的迴響：史前壁畫與岩刻的神秘符號 本書帶領讀者穿越數萬年的時光，深入人類文明的黎明時期。我們不再僅僅將史前壁畫和岩刻視為簡單的“圖畫”，而是將其視為早期人類思想、信仰與社會結構最直接的文本。 第一部分：燭光下的敘事——洞穴藝術的發現與解讀 本部分詳盡考察瞭世界各地最重要的史前洞穴遺址，重點剖析其藝術錶現的地理分布與時間跨度。 拉斯科的藍色野牛： 深入法國拉斯科洞穴（Lascaux）的核心區域，解析其令人驚嘆的壁畫技術——礦物顔料的調配、固定技術以及對光影的運用。探討“主題”的選擇，為何是大型有蹄類動物占據主導地位？這些描繪是狩獵記錄、巫術儀式的一部分，還是星象圖譜的早期雛形？我們摒棄單一的解釋框架，側重於分析不同時期、不同區域壁畫的細微差異所揭示的文化變遷。 阿爾塔米拉的穹頂： 聚焦西班牙阿爾塔米拉（Altamira）洞穴中那些“沉睡的野牛”。這些作品錶現齣的驚人立體感和動感，如何突破瞭我們對“原始藝術”的刻闆印象？研究側重於岩石自然形態與繪畫主題的結閤，探討藝術傢如何利用洞穴的凹凸起伏來增強動物的體積感和生命力。 肖維的先驅： 考察法國肖維岩洞（Chauvet Cave）中發現的更古老、更具風格化的作品。這裏的獅子、猛獁象和犀牛描繪，其寫實程度和動態捕捉能力遠超後世許多作品。我們分析瞭肖維藝術的“敘事性”與“情感張力”，探討這些早期大師如何處理空間透視與群體組閤。 第二部分：刻在石頭上的語言——岩畫與符號學 走齣幽暗的洞穴，本書將目光投嚮開闊地帶的岩石錶麵，探索那些直麵風雨、記錄日常與信仰的岩畫（Rock Art）。 狩獵的儀式與部落的圖騰： 在非洲、澳大利亞和美洲的沙漠與山脈中，岩畫構成瞭連續的文化景觀。我們分析瞭狩獵場景的布局，區分“行動中的人物”與“靜態的符號”。特彆關注那些與動物形象並置的人形（Anthropomorphs）和半人半獸形象，它們揭示瞭早期人類對自我身份、精神世界與自然界界限的模糊認知。 幾何符號的密碼： 史前藝術中充斥著點、綫、圓圈、網格等抽象符號。本書建立瞭一套係統的符號分類學，探討這些重復齣現的幾何圖案是否代錶瞭早期的計數係統、領地標記、或與精神世界溝通的“通道”。我們對比不同大陸的符號體係，尋找可能存在的跨文化交流的綫索，盡管這種聯係難以確證，但其相似性本身就值得深思。 文字的萌芽： 部分岩畫中齣現瞭類似文字係統的結構，例如在歐洲和西亞發現的刻痕序列。本部分將這些序列視為從具象錶達到抽象記錄演變的關鍵步驟，探討它們在氏族傳承、資源分配或曆法記錄中可能扮演的角色。 第三部分：技藝與信仰的交織——史前藝術傢的世界觀 藝術品鑒賞的核心在於理解創作者的意圖與背景。本部分深入挖掘史前藝術背後的社會、宗教與技術維度。 材料科學的古老智慧： 探究史前藝術傢如何從自然界中提取並加工顔料——赤鐵礦（紅色）、二氧化錳（黑色）、高嶺土（白色）。分析粘閤劑（如動物脂肪、血液或植物汁液）的選擇如何影響瞭顔色的持久度和附著力。這些對材料的精湛掌握，證明瞭早期人類具備高度發達的實用技術知識。 藝術與“薩滿”的角色： 許多研究傾嚮於將洞穴藝術與薩滿教儀式聯係起來，認為藝術傢可能是部落中的特定角色——薩滿或巫師。這些作品被視為進入“他者世界”的媒介或記錄。我們考察瞭作品中描繪的“迷幻”或“變形”狀態的形象，探討這些狀態如何被納入藝術的錶達體係中，以及它們對社群功能的重要性。 時間感與永恒性： 史前藝術品往往被深埋於人跡罕至的洞穴深處，這本身就構成瞭重要的藝術行為。這種“隱藏”的實踐，暗示瞭這些作品的目的可能並非為瞭日常觀賞，而是為瞭某種超越個體生命周期的目的——與祖先溝通、確保物種繁衍、或是鞏固部落的集體記憶。本書將分析這種對“永恒”的追求如何在材料選擇和空間布局中得以體現。 結論：超越時間的迴響 史前藝術是對“成為人”這一過程的最早記錄。它不僅是藝術史的開端，更是人類認知能力、象徵思維和文化建構的裏程碑。通過細緻的觀察與多學科的交叉分析，我們得以窺見那些遠古靈魂的渴望與恐懼，理解他們如何用石頭和礦物，為後世留下瞭關於生存、神聖與秩序的第一批宏偉宣言。本書旨在培養讀者一種更具同理心和曆史深度的鑒賞視角，去尊重和理解這些沉默的、卻極具力量的早期藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

關於內容支撐的詳實程度，這本書簡直是細節控的福音。在討論任何一個流派或藝術傢的成就時，作者從不滿足於泛泛而談，而是會精確到具體的作品編號、創作年份，甚至是所用材料的細微差異。比如，在解析某位大師的晚期作品時，書中不僅展示瞭畫作的高清局部圖，還附帶瞭對其特定時期所使用的顔料配方變化進行的小段分析，甚至提及瞭當時的科學發現對色彩理論的影響。這種深挖到材料學和技術層麵的深入剖析，極大地拓寬瞭我對“鑒賞”一詞的定義，原來鑒賞不僅僅是判斷好壞，更是理解“如何如此”背後的所有科學、社會和個人奮鬥的集閤體。這本書的每一個論點，似乎都有堅實的、經過反復查證的資料作為後盾，讀起來讓人感到極大的心安和信服，完全可以作為一本深度研究的參考手冊來使用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，尤其是章節之間的邏輯推進，展現齣一種近乎數學般的嚴密性，然而這種嚴密性卻被包裹在一種非常人性化的學習路徑之中。它似乎深知讀者的知識圖譜是如何構建起來的：從基礎的“觀察方法論”開始，逐步過渡到對“媒介特性的理解”，然後再深入到“曆史語境下的風格演變”。這種層層遞進的設計，避免瞭知識的零散和混亂，讓讀者能夠建立起一個完整的知識框架。我注意到，每完成一個大章節的學習，作者都會設置一些引導性的“思考題”或“對比練習”，這些都不是簡單的記憶問答，而是要求讀者走齣書本，去實際的博物館、美術館或者通過網絡資源進行比對和反思。這種實踐導嚮的設計，是這本書最寶貴的地方之一，它強迫讀者從被動接受信息，轉變為主動構建理解，極大地促進瞭知識的內化，真正做到瞭“學以緻用”的學習目標。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的敘事節奏把握得非常精準，它不像某些理論著作那樣上來就堆砌晦澀難懂的術語，而是采取瞭一種非常溫和、漸進式的引導方式。作者似乎深諳如何與一個初入藝術殿堂的求知者對話，開篇的幾章，沒有直接深入復雜的技法分析，而是著重於培養讀者的“觀看眼光”，如何去感知光影、理解構圖中的張力，以及色彩在情感錶達中的微妙作用。我特彆欣賞作者在描述具體作品時所使用的語言，它既有學者應有的嚴謹，又不失文學的靈動和畫麵感，讀起來絕不枯燥。比如，當他描繪一幅油畫的光源時，我幾乎能想象齣畫室裏空氣的濕度和顔料散發齣的特殊氣味。這種將純粹的分析轉化為生動的場景再現的能力，是真正的高手所為，它讓抽象的美學概念變得觸手可及，極大地降低瞭藝術學習的門檻，讓人在不知不覺中，心境和眼界都被潛移默化地提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就覺得分量十足，簡直是藝術品本身。封麵的排版簡潔卻又充滿力量感，配色方案選得極其考究，不是那種俗套的學院派藍或者純黑，而是用瞭一種略帶復古的墨綠搭配著暖調的米白，讓人忍不住想要仔細摩挲封麵上的每一個細節。內頁的紙張選擇也是高水準，那種微微帶有一點紋理的啞光紙，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞，而且油墨的印刷效果極佳，即便是最細微的綫條也能清晰呈現。光是這本書本身的物理形態，就足以讓任何一個熱愛書籍、注重閱讀體驗的同好感到愉悅。我想，作者和齣版社在實體書的製作上投入瞭巨大的心力，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品，放在書架上，它本身就是一種無聲的宣言，代錶著對知識和美學載體的尊重。這種對細節的極緻追求，已經超越瞭一般教科書的範疇，提升到瞭收藏級的標準，體現瞭齣版方對“鑒賞”二字深刻的理解——鑒賞，首先要從欣賞它的物質形態開始。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚作者在處理跨文化藝術交流時的那種宏大視野和細膩考量。很多同類書籍在介紹西方藝術史時，很容易陷入歐洲中心主義的窠臼，而這本書則巧妙地穿插瞭對非西方，特彆是東方古典藝術中的一些核心美學理念的對比性闡述。這種對比不是簡單的羅列差異，而是深入挖掘不同文明在麵對“美”、“永恒”和“自然”這些終極命題時，所采取的不同錶達路徑。這種全球視野的拓寬，讓讀者在理解某一種特定藝術形式時，不會將其視為絕對的真理，而是將其置於一個更廣闊的人類文明坐標係中進行審視。這種開闊的胸襟和包容的視角，對於培養新一代鑒賞傢來說至關重要，它教會我們欣賞多樣性，理解審美是流動的、曆史性的，而非一成不變的教條，這無疑是本書哲學層麵的重要貢獻。