中国当代水墨1978—1999 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鲁虹 著

图书标签:

• 中国水墨
• 当代艺术
• 艺术史
• 绘画
• 水墨画
• 中国美术
• 1978-1999
• 艺术作品
• 文化艺术
• 艺术研究

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520316620

版次：1

商品编码：12345260

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：404

字数：372000

内容简介

改革开放以来，中国的水墨创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性实验。这不仅使中国当代水墨逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。事实上，所谓“当代水墨”与“传统水墨”就好像父子关系一样，虽然前者与后者有着传承的关系，但并不是前者本身。可以说，它是传统的当代转换。鲁虹先生结合代表性的作品、重大展览或事件，撰写了《中国当代水墨1978—1999》一书，以文图相配的形式，向广大读者生动地评介中国当代水墨这门新艺术从诞生到不断发展壮大的过程。在“读图时代”，这也是一种适应各方面人士文化需求的新型出版方式。

值得一提的是，本书有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分，它们相互补充，而且全部图片都配有详细的文字说明。另外，为了突出本书的学术感与文献感，作者不仅以问题的链条来串联、组织具体材料，在每一章里均安排“作品介绍”“作者简历”等栏目，使读者能方便地掌握特定的相关材料。最后，为了便于广大读者理解中国当代水墨的发生背景，本书还配有《中国当代水墨大事记1978—1999》，所以，在某种程度上本书也是一本工具书。

本书全彩，有200多幅彩色插图，融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体，既适合广大学生和普通读者阅读，也适合艺术家、批评家与文化学者阅读。

作者简介

鲁虹，现为武汉合美术馆执行馆长，国家当代艺术研究中心专家委员会委员，四川美术学院教授，湖北美术馆研究员。中国美术家协会会员。

凝望历史的深处：二十世纪下半叶的艺术变迁与文化转向 图书名称：《中国当代艺术的再审视：1949—1977的实验与挣扎》 内容简介： 本书聚焦于中国当代艺术发展史上一个至关重要，却常常被简化或误读的阶段——1949年至1977年，即新中国成立初期至“文革”结束前夕的艺术图景。这三十年间的艺术实践，不仅是特定政治语境下的文化产物，更是艺术家在严苛环境下进行精神抵抗与自我构建的复杂过程。我们试图摒弃宏大叙事下的简单标签，深入挖掘这一时期艺术创作中存在的张力、实验性与内在的生命力。 第一部分：革命洪流中的艺术重塑（1949—1957） 新中国成立之初，艺术领域经历了一场剧烈的思想与形式的重构。本书详细梳理了“向苏联学习”的初期阶段，分析了社会主义现实主义作为官方美学体系的确立过程。我们不仅仅停留在对其教条性的描述，而是深入探究了老一代艺术家，如徐悲鸿、潘天寿等如何在坚持传统功力与接受新的政治使命之间寻求平衡。 主题与形式的革命： 研究了如何将传统国画、版画、油画等媒介应用于描绘工农生活、歌颂新政权的叙事需求。重点分析了“新年画”作为群众艺术载体的兴起及其形式语言的特点。 知识分子的再教育与阵痛： 细致考察了知识分子如何面对“为人民服务”的号召，其创作心态的变化，以及在批判传统文化与拥抱新思潮过程中的思想挣扎。 “向民间学习”的探索： 剖析了艺术家深入农村、工厂的社会实践，以及这如何催生了新的民间艺术形态的官方化进程，揭示了其背后的文化张力。 第二部分：从“百花齐放”到“反右”的急剧转折（1957—1965） “双百方针”的提出，为艺术界带来了一次短暂而重要的解放期。本部分将重点关注这一时期涌现出的多元化尝试与深刻的反思。 短暂的“松动”与流派的萌芽： 考察了在特定时期，一些艺术家试图在现实主义框架内注入更个性化的表现手法，例如在风景画、人物画中出现的对光影、笔触的微妙处理。分析了现代主义思潮的微弱回响，以及它们如何被视为一种潜在的危险信号。 水墨的“现代化”困境： 深入探讨了中国画现代化进程中的核心矛盾——如何在坚持“民族性”的前提下，吸收西方造型观念。我们通过对具体作品的分析，呈现了艺术家在“为古今中外服务”的模糊指导下所做的艰难探索。 政治风暴的前夜： 详细描绘了“反右运动”如何迅速收紧思想控制，艺术批评成为政治斗争的工具，艺术家个体命运的剧烈起伏如何直接影响了艺术创作的方向与深度。 第三部分：“文革”时期的艺术极化与地下生存（1966—1976） “文化大革命”是艺术史上一个极端的断裂点。本书将这十年视为一个高度集中化、符号化的时期，并尝试在“革命样板戏”的巨大声浪下，寻找被压抑的、非主流的艺术行动。 样板戏美学的建构与泛化： 细致解构了“样板戏”如何成为一种全方位的视觉、表演、叙事模板，分析了其在色彩、构图、人物塑造上如何达到一种极致的、程式化的美学高度，并迅速渗透到所有视觉艺术领域。 “大字报”与民间政治艺术： 考察了群众性的、去专业化的政治宣传艺术（如大字报、宣传画）在传播速度和视觉冲击力上的独特之处。分析了这种“全民艺术”对专业艺术家实践的挤压与替代作用。 “秘密的”艺术实践： 这是本书最为深入和富有挑战性的部分。我们通过口述史、私人信件和未发表的手稿，力图还原那些在极度危险下偷偷进行的创作。这包括： 对传统经典的秘密临摹与保护。 利用民间工艺、手工技艺进行隐晦的讽喻或情感表达。 知识分子在劳改或下放期间，通过日记、速写等形式进行的精神自救。这些“地下作品”往往具有强烈的个人化、内省性和对历史的深沉忧虑，预示着未来艺术解放的可能性。 第四部分：漫长冬夜的终结与转向的先声（1976—1977） 本书的尾声聚焦于“文革”结束后短暂的过渡期。这个时期充满了对过去的反思、对自由的渴望，以及对未来方向的迷茫。 “伤痕”的浮现： 分析了刚刚开始出现的、以“伤痕美术”为代表的初步批判性叙事，它们标志着对个人苦难的公开表达的开端，尽管此时仍受到诸多限制。 回归形式本体的萌动： 观察到部分艺术家开始重新关注绘画自身的语言问题，如对色彩、线条的纯粹兴趣的回归，这预示着未来对“形式探索”的重视，为紧随其后的“85新潮”埋下了伏笔。 结语：历史的褶皱 本书认为，1949年至1977年的艺术并非一片空白，而是一个充满张力、压抑与潜流的复杂生态系统。这些艺术家的挣扎与妥协，不仅塑造了他们自身的命运，也为后来的艺术解放运动提供了深厚的历史积淀和文化资源。理解这段历史的褶皱，是真正理解中国当代艺术演变轨迹的关键前提。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注当代艺术的老观众，我一直认为1978年到1999年是中国水墨艺术最富激情和不确定性的黄金时期，因为它处于“启蒙”与“市场化”的临界点上。这本书的价值就在于它似乎完整地收录了这段时期内，那些在艺术史上留下印记却又常常被后来的潮流所掩盖的中间环节的作品。我特别关注那些不那么“知名”的艺术家的作品，因为恰恰是他们的“非主流”探索，才构成了那个时代艺术生态的复杂性和活力。如果这本书能像一个策展人那样，精准地选取那些代表了不同流派和地域风格的作品，比如“八五新潮”对水墨的影响，或者南方水墨的地域特色，那么它将成为研究中国当代艺术地理分布和流派纷争的绝佳参考资料。这种系统性的梳理，远比零散的个案分析来得更有冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在这本画册所构建的艺术图景中，它更像是一份详尽的时代编年史，而非简单的作品集。最吸引我的是它对于“探索期”的细腻捕捉。1978年是一个明确的转折点，而1999年则标志着一个阶段性的收尾，这二十年间，水墨艺术在观念上经历了哪些爆炸性的转变？这本书似乎试图通过精选的作品序列，为我们描绘出一条清晰的脉络。我注意到一些作品的构图和用色已经完全跳脱了传统文人画的窠臼，开始借鉴西方现代艺术的某些元素，比如更强烈的几何结构或者更抽象的符号运用。这种“混血”的状态恰恰是那个时代艺术家的真实写照——他们既无法割舍深厚的文化根基，又渴望与国际艺术的对话。如果书中附带的评论文章能够深入探讨这种跨文化语境下的创作心态，那就太棒了，因为单纯看图是无法完全理解作品背后那股冲劲和迷茫感的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计透露出一种克制而现代的美学倾向，这与它所记录的艺术主题形成了有趣的呼应。我发现，与早期可能更偏重于写实或写意回归的作品相比，后期（接近1999年）的作品在“材料”和“观念”上的实验性明显增强。这让我思考，当时的艺术家是如何在“墨分五色”的传统限制下，拓宽水墨的边界的？是更多地引入了焦墨的运用，还是在宣纸之外尝试了其他介质的结合？这些技术层面的革新往往是观念表达的直接体现。而且，比起我们现在熟悉的成熟的当代水墨范式，那时的探索显得更为原始和纯粹，带着一种“摸着石头过河”的勇气。我希望书中能有对这些“拓荒者”的访谈片段或者创作手记，哪怕是只言片语，也能让人感受到他们彼时的创作激情和困惑，从而更立体地理解这些作品的诞生背景。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，皮革纹理的封面，烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，透露出一种厚重的历史感。我一直对那个特殊的历史时期——改革开放初期到世纪之交的中国艺术思潮非常感兴趣，而这本书显然是聚焦于那个关键的二十年。我特别期待看到里面对于“水墨”这一传统媒介如何在新时代背景下被重新定义和探索的记录。想象一下，在那个思想解放、艺术语言激烈碰撞的年代，艺术家们是如何挣脱旧有的束缚，将当代精神注入到水墨之中，这本身就是一段精彩的叙事。我希望能看到大量高质量的、能够清晰展现笔触和墨韵细节的印刷品，因为对于水墨画而言，印刷的质量直接决定了观看体验能否接近原作的艺术感染力。如果其中能包含对那个时期重要展览的图录回顾，或者对一些标志性事件的深度梳理，那无疑会让这本书的学术价值和收藏价值更上一层楼。我对那些从体制内走出，开始尝试个体化表达的艺术家的作品尤其期待，他们如何处理“传统”与“现代”的张力，是解读那个时代艺术面貌的关键。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，这本书给我的最大感受是历史的张力感，它不仅仅是一本“艺术书”，更像是对特定历史语境下知识分子精神状态的侧面记录。水墨在那个阶段被赋予了远超绘画本身的意义，它承载着对民族文化身份的追问，也折射出对个人精神自由的渴望。那些笔触中的焦虑、顿挫和突如其来的解放感，即便透过印刷品也能隐约捕捉到。我特别留意了那些在构图和留白上展现出强烈个体意志的作品，它们似乎在宣告：水墨不再仅仅是诗意的载体，也可以是批判和反思的工具。这本书的成功之处在于，它提供了一个不加粉饰的窗口，让我们得以窥见一代艺术家如何在思想解冻的初期，用手中最熟悉的工具——笔墨，去雕刻一个全新的时代面貌。这种诚恳和原始的力量，是当下许多过度成熟的艺术作品所不具备的。