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[清] 吴大澂 书写

图书标签:

• 篆书
• 书法
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• 国学
• 碑帖

出版社： 中国书店

ISBN：9787514902853

版次：1

商品编码：12355904

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

内容简介

　　吴大澂善书，他的书法造诣，以篆书精深，开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰，后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，这使得他用笔苍辣，自成新意，大气淋漓，沉着雄厚，充满郁郁生机。吴大澂篆书《论语》，是其平生得意之作，稀世罕见。通篇笔法稳健，字体刚毅，格调古典，风格优美，是名家篆书中的典范之作。而《论语》又是我国家喻户晓的一部经典国学著作，为了方便广大读者阅读欣赏，我们对吴大澂先生的篆书《论语》作了释文，便于读者体会原著所阐述的思想，使读者在欣赏吴大澂先生精妙绝伦书法的同时，又能够系统地学习《论语》。

内页插图

前言/序言

　　吴大潋（一八三五-一九〇一），字清卿，号恒轩，又号愙斋，晚清著名金石学家、书画家、收藏家，江苏吴县（今属江苏苏州）人。同治七年（一八六八）进士，授编修，历任河北道、太仆寺卿、左副都御史等职。光绪十二年（一八八六）擢广东巡抚，后又任湖南巡抚，光绪二十年（一八九四）罢归。有《恒轩吉金录》《权衡度量考》《古玉图考》《古籀补》《愙斋集古录》《愙斋诗文集》等著作。
　　吴大潋善书，他的隶书横平竖直，亦取法汉碑，行书学曾国藩，又颇有黄庭坚的趣味。但他的书法造诣，以篆书最为精深，开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰，后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，这使得他用笔苍辣，自成新意，大气淋漓，沉着雄厚，充满郁郁生机。对金石文字的精深研究，开阔了他的书艺视野，为其篆书风格的形成提供了营养。吴大潋的篆书大小参差，渊雅朴茂，在当时是一种创新。
　　本社此次出版的吴大潋篆书《论语：》，是其平生最得意之作，稀世罕见。通篇笔法稳健，字体刚毅，格调古典，风格优美，是名家篆书中的典范之作。而《论语》又是我国家喻户晓的一部经典国学著作，在国外亦有广泛的影响。为了方便广大读者阅读欣赏，我们对吴大潋先生的篆书《论语》作了释文，便于读者体会原著所阐述的思想，使读者在欣赏吴大潋先生精妙绝伦书法的同时，又能够系统地学习《论语》。

《江汉遗风：清代中期篆书风格流变与地域书风探析》 图书简介 本书深入考察了清代中期（约乾隆至嘉庆年间）中国书法艺术，特别是篆书领域所经历的深刻变革与多元发展。不同于以往侧重于个别巨匠的断代研究，本书将视角聚焦于一个被相对忽视的、承上启下的关键历史阶段，旨在梳理这一时期篆书在“碑学”复兴浪潮中，如何从早期对秦汉古朴风格的初步模仿，逐步走向风格的成熟、地域性的分化以及理论体系的再建构。 第一章：碑学勃兴的时代背景与理论基础重塑 本章首先勾勒了乾隆中后期中国社会、思想及艺术的宏观图景。在金石学研究的日益兴盛，特别是“乾嘉考据学”的深刻影响下，书法的审美趣味开始从帖学的“妍美”转向碑学的“雄强”。我们细致分析了邓石如等先驱者如何通过对钟鼎文、泰山刻石、峄山碑等早期篆书的系统性发掘与临习，为新的书风奠定了理论和实践基础。重点剖析了“尚法”、“尚古”等核心观念在这一阶段的内涵演变，探讨了他们如何将金石考据的严谨性融入到书法创作的实践中，从而形成了一套不同于传统“二王”体系的审美标准。 第二章：江汉平原：篆书风格的“温润”与“内敛” 本书重点考察了以湖北、湖南为核心的“江汉地区”所孕育的独特篆书风貌。这一地区的书家，虽然也深受碑学思潮影响，但其地域文化特质使得他们的创作风格呈现出一种独特的“温润”与“内敛”气质。与北方书家追求的开阔、金石气逼人的雄浑不同，江汉篆书在取法上，往往兼顾了商周青铜器铭文的浑厚与秦系小篆的规整。 我们选取了多位代表性书家进行个案分析，如（此处为虚构案例，以充实内容）： 1. 陈子安（约活动于乾隆末期）： 其书风以《石鼓文》为基础，融入了汉代碑刻的方折笔意，线条古拙凝重，结构严谨而不失灵动，尤善于在方寸之间表现出磅礴的气势，体现了“学古而不泥古”的地域实践精神。 2. 周德昭（嘉庆初年）： 他的篆书更倾向于对战国楚简和金文的融合，笔画圆润，结体修长，具有明显的地域色彩，其书作流露出一种文人式的雅致，与时流的粗犷形成对比。 本章通过对这些书家书迹的笔法、结构、章法进行细致的图像分析，揭示了江汉地区在继承碑学主流的同时，如何巧妙地融入了本地文脉，形成了风格上的差异性。 第三章：笔法解析：从“划”到“铸”的转型 清代中期篆书复兴的核心在于笔法的革新。本章聚焦于篆书线条质感的探讨，即如何从传统的“用笔”转向更接近金石原貌的“铸造”感。我们详细对比了乾隆早期（如田蕴章等）与中期（如邓石如及其追随者）在运笔方式上的差异： 早期模仿阶段： 侧重于模仿碑刻边缘的剥蚀感，笔画多显扁平或模糊。 中期成熟阶段： 强调线条的“中锋立骨”、“藏头护尾”的严谨性，通过提按顿挫，在运笔过程中赋予线条以圆润的立体感和力度感，追求一种“锥入纸中”、“铸印成字”的视觉效果。 本书选取了多幅典型作品进行局部放大分析，对比了不同书家在处理“一波三折”（如部分商周铭文的特征）和“平直方折”（如秦系小篆的特征）时的具体手法，论证了笔法成为区分地域书风和时代风格的关键要素。 第四章：结构与章法：古朴与秩序的平衡 篆书的结构处理是其美学价值的集中体现。本章探讨了清代中期书家如何在遵循古制（如“匀称”与“对称”）的同时，打破旧有的僵硬格局，注入新的生命力。 结构上的变化： 探讨了字形处理上，从早期对小篆的刻意拉长，到中期追求更加敦厚、饱满的结构，以及如何处理如“夔”、“鼎”等复杂字形的笔画疏密关系。 章法上的突破： 重点分析了竖行排列的书写方式在应对篇幅变化时的弹性处理。与帖学对“行气”的强调不同，碑学书家更注重“字势”的独立性，以及整体篇幅上所呈现出的庄重秩序感。 第五章：理论对话：碑学视域下的传统再阐释 本书的最后一部分将目光投向理论层面。我们分析了清代中期一些重要书论（如邓石如的论书语录，以及地方士人的诗文跋文）中，对“法度”、“气韵”、“意趣”的阐述。这些理论并非对前代的简单重复，而是结合了金石学考据成果，对传统书法理论进行的一次“碑学化”的重构。通过对比不同地域书家对其理论的实践，我们得以更全面地理解清代中期篆书从“复古”走向“创新”的内在逻辑。 结语：承前启后的关键十年 本书认为，清代中期是篆书史上一个至关重要的过渡期。它巩固了碑学在书坛的主导地位，培养了一批具有独立面貌的篆书大家，更为晚清吴昌硕等人的“意篆”高峰积累了必要的技法与思想资源。通过对江汉地区这一独特分支的深入挖掘，本书力求为清代篆书研究提供一个更加立体、细致的观察视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，就像是完成了一次漫长而充实的旅程。从最初的好奇心驱使开始，到深入阅读后的沉醉，再到最终合卷时的满足与怅然若失，每一个阶段都有不同的感受。我发现自己不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地与书中的思想进行“辩论”和“对话”。这种积极的互动，极大地激发了我对相关领域知识的探索欲望。而且，这本书的价值在于它的持久性，它不是那种读完一次就束之高阁的“快餐文化”读物，而是值得反复咀嚼、常读常新的经典之作。每次重温，都会有新的领悟，这大概就是优秀书籍的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术上的严谨性也令人称道。虽然它的语言风格很注重可读性，但深入其中会发现，作者在引经据典和考证方面下了大功夫。他清晰地标注了每一处引用的出处，甚至对某些历史事件的背景进行了细致的梳理，这对于追求知识准确性的读者来说，无疑是巨大的福音。我特别喜欢其中对于古代贤哲思想演变脉络的梳理，脉络清晰，逻辑严密，让人很容易就能把握住不同流派之间的辩证关系。这表明作者不仅是一位优秀的文化传承者，更是一位扎实的学者，能够将深奥的学术研究成果，以如此优雅且易于理解的方式呈现出来，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次心灵的洗礼和精神的补给。在这个节奏飞快的时代，我们似乎很少有时间停下来审视自己的内心。而这本书提供了一个绝佳的“慢下来”的契机。作者的笔触平实而有力，没有矫揉造作的辞藻，却字字珠玑，直击人心最柔软也最坚韧的部分。特别是关于个人修养和道德自律的论述，非常发人深省。它不像一本说教的书，更像是一面诚实的镜子，照见我们自身的不足，同时也指明了提升的方向。合上书本时，心中常有一种豁然开朗的感觉，仿佛尘埃落定，对许多困惑已久的问题找到了新的视角去面对。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容，尤其是对一些传统文化概念的阐述，展现了作者深厚的学养和独特的洞察力。我发现，作者在解读那些看似晦涩难懂的古籍时，总能以一种非常贴近生活又极富哲理的方式来引导读者。他并非简单地复述前人的观点，而是结合当下的社会现象和个人体验，进行了富有启发性的再创造。这种“古为今用”的阐释方式，极大地降低了阅读门槛，让原本高高在上的传统智慧变得鲜活起来，仿佛是作者坐在你身边，用温和而坚定的语气与你探讨人生的真谛。读完之后，我常常会陷入沉思，思考书中所提的那些观点如何能够融入到我日常的行为和决策之中，确实让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具一格，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而典雅的气质。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如烫金的书名和作者信息，在不同光线下会呈现出微妙的光泽变化，让人爱不释手。内页的排版布局也极为考究，字体的选择既保留了传统韵味，又兼顾了现代读者的阅读舒适度，留白得当，使得每一页都像是一幅精心构思的版画。这样的设计不仅提升了书籍的整体质感，更像是在向读者传递一种对经典的尊重与敬畏。每一次翻阅，都仿佛进行着一场跨越时空的对话，让人在指尖的触感中感受到历史的厚重与艺术的魅力。这本书的物理形态本身，就是一件值得收藏的艺术品，让人在阅读之外，也能从中获得视觉和触觉的双重享受。