從零開始學素描 靜物 9787518020980 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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段體貴 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
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• 藝術
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• 零基礎
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• 教程
• 繪畫基礎

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518020980

商品編碼：29654663179

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：從零開始學素描 靜物

定價：39.00元

作者：段體貴

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787518020980

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《從零開始學素描.靜物》是一本美術初學者學習素描的入門圖書，零基礎學習，內容基礎，逐步深入。

內容提要

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《從零開始學素描.靜物》為美術入門階段學習的輔導書，主要講解瞭靜物明暗的錶現方法。全書以單體靜物的錶現步驟與臨摹為主，內容基礎，適閤美術初學者藉鑒、臨摹。

目錄

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作者介紹

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段體貴，漢族，1971年生於黑龍江。 1995年畢業於佳木斯師專藝術係。長期從事美術基礎教學研究和輔導工作。現任鶴崗市第十五中學美術教師。

文摘

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序言

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紙上風物：靜物寫生的光影與形態探索 作者： [此處可虛構一位資深美術教育傢或藝術傢] 齣版社： [此處可虛構一傢與藝術教育相關的齣版社] ISBN： [此處可虛構一組不與您提供的圖書重復的ISBN] --- 書籍簡介： 《紙上風物：靜物寫生的光影與形態探索》並非一本基礎的繪畫入門教材，而是一本麵嚮具有一定繪畫基礎、渴望深化對視覺藝術理解，尤其專注於靜物寫生創作的進階學習者和專業藝術工作者的深度探索之作。本書旨在超越對物體錶象的簡單描摹，引導讀者進入對光綫、空間、材質和構圖的哲學思辨與實踐應用。 本書的核心理念在於，靜物寫生不隻是對現實的復製，而是一場藝術傢與觀察對象之間，關於“存在性”和“瞬間性”的對話。通過對日常可見之物的審視，我們得以訓練眼睛識彆最微妙的光影變化，並用綫條和色塊捕捉時間的流逝。 第一部分：超越“物象”——靜物寫生的核心哲學 本部分將深入探討靜物寫生的理論基礎，區彆於側重於“怎麼畫”的初級教程，本書關注“為什麼這樣畫”。 1. 觀看的訓練：從“認識”到“感知” 視覺心理學在寫生中的應用：探討人類視覺如何構建三維空間，以及藝術傢如何利用透視、比例、清晰度（Sharpness）差異來引導觀者的視綫。 光源的“角色”：分析不同性質的光源（如日光、鎢絲燈、漫射光）如何塑造物體形態。重點講解高光（Specular Highlight）、亮部（Halftones）、暗部（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）這五大要素的相互關係，如何利用它們的對比來構建體積感。 形態的本質：探討幾何形體在復雜物體中的潛在結構（例如，蘋果的球體結構、酒瓶的圓柱和麯麵結構），指導讀者如何通過簡化結構來快速把握物體的本質。 2. 空間與構圖的敘事張力 構圖的“呼吸感”：超越黃金分割和三分法，深入講解如何運用“負空間”（Negative Space）來平衡畫麵，以及如何利用重復、韻律和對比來創造視覺節奏。 深度營造的技巧：探討透視在靜物中的微妙運用，特彆是空氣透視法在近距離靜物中的調整，如何通過色彩的冷暖、飽和度來區分前景、中景和背景，營造深邃的空間感。 第二部分：材質的語言——觸感與視覺的交織 靜物寫生的魅力，很大程度上來自於對不同材質的精確錶現。本書將材質的描繪提升到瞭一種“觸覺翻譯”的高度。 1. 硬質與光滑錶麵（玻璃、金屬、陶瓷） 邊緣的控製：分析光滑物體邊緣的銳利度如何隨光綫角度變化。重點講解反射的特性——物體上的環境色是如何被捕捉並扭麯地呈現在光滑錶麵上的。 節奏的運用：金屬的描繪不是簡單地塗上灰色，而是學習捕捉其高光的“爆炸性”和環境色的“吸附性”。 2. 柔軟與多孔錶麵（織物、水果、木材） 褶皺的幾何學：分析布料在不同拉伸狀態下的光影變化，如何用明暗交界綫來暗示麵料的厚度和重量。 內部結構的光影：對於水果和蔬菜，研究其錶皮的半透明性（Translucency）和蠟質層，講解如何通過控製基底色和反光來實現“內在光芒”。 3. 不透明與粗糙錶麵（石膏、泥土、舊木頭） 紋理的筆觸策略：探討如何通過不同的筆觸方嚮、力度和顔料的厚薄來模擬粗糙的肌理，強調紋理的“方嚮性”必須服務於物體的結構走嚮。 第三部分：色彩的心理學與調性控製 本書對色彩的講解，將完全脫離色輪的機械應用，轉而關注整體環境色和色彩的純度（Chroma）對情緒的影響。 1. 環境色與色彩關係的建立 告彆固有色：強調在特定光源下，物體本身的固有色是次要的，而環境反射色纔是決定物體調性的關鍵。如何通過觀察並準確捕捉環境的色彩信息（如牆壁的反射、桌麵的影響）來“統一”畫麵。 冷暖關係的微妙平衡：深入講解色彩的溫度感如何影響畫麵的空間深度和情緒基調，特彆是如何使用小範圍的暖調來“點亮”大片的冷色區域。 2. 灰度控製與視覺焦點 價值（Value）為王：重申價值階梯在構建立體感中的絕對優先性，並提供係統化的灰度測量方法。 飽和度的策略性使用：講解如何將畫麵中最飽和的色彩謹慎地放置於視覺焦點區域，而用低飽和度的過渡色來引導視綫，避免畫麵“發花”。 第四部分：創作實踐與風格的提煉 本部分將展示如何將理論融入到從寫生到創作的完整流程中。 1. 速寫與意圖捕捉：強調快速寫生（Thumbnail Sketching）在確定動態平衡和光影關係中的作用，學會用最少的筆墨傳達最完整的信息。 2. 材料的實驗性運用：鼓勵讀者探索不同媒介（如乾粉彩、油畫棒、水墨的混閤使用）在錶現靜物材質上的可能性。 3. 從“記錄”到“錶達”：最終目標是幫助學習者找到自己對靜物主題的獨特視角。是偏愛古典的沉鬱厚重，還是傾嚮於印象派的光影捕捉，本書引導讀者通過深入的練習，將技術內化為個人化的藝術語言。 目標讀者： 具備一定素描或色彩基礎的美術院校學生、準備考研或深造的藝術學習者，以及希望突破現有瓶頸，追求更高藝術錶現力的成熟繪畫愛好者。 本書特色： 本書不提供標準答案式的步驟圖解，而是提供深入的分析框架和多角度的觀察方法論，旨在培養讀者獨立的分析和解決問題的能力。全書配有大量高清的細節圖解，重點剖析瞭“如何處理一個棘手的反光”或“如何通過筆觸區分兩種相似的木紋”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，其實是它字裏行間透露齣的一種“匠人精神”和對初學者的體貼。它沒有使用那些晦澀難懂的術語來故作高深，語言風格平易近人，就像一位耐心的長輩在耳邊指導。它會反復強調“慢下來”，不要急於求成，並且提供瞭大量的針對性練習來鞏固每一個階段的學習成果。我特彆喜歡它在講解“構圖”和“留白”的部分，沒有把它處理成一個死闆的規則，而是上升到瞭美學和意境的層麵。這使得這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一本關於如何培養良好藝術審美的入門讀物。對於我這樣渴望係統學習，但又害怕被傳統應試教育的僵硬模式束縛的人來說，這本書提供瞭一條既紮實又充滿自由探索精神的學習路徑，讓人感到既充實又愉悅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於素描的入門書籍多如牛毛，很多都是韆篇一律的幾何體和靜物組閤，看得人昏昏欲睡。但這本書的切入點非常獨特，它似乎更側重於“如何建立你的視覺語言”，而不是單純的“如何畫齣輪廓和明暗”。我注意到它在講解基礎光影關係時，用瞭很多非常生活化的例子，比如一塊水果的自然光照，或者窗邊一個水杯的反射效果，這種代入感極強。它沒有直接給齣復雜的透視綫稿，而是引導讀者先去感受物體在空間中的“重量”和“存在感”。這種由內而外的訓練方式，對於我這種之前學過一點基礎但始終停留在“描摹”階段的人來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我開始思考，為什麼這個蘋果看起來是圓的，而不是一個扁平的橢圓。這種深層次的思維引導，是很多速成教材所缺失的，也正是我認為它價值所在的關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和圖例質量非常滿意，這在很大程度上決定瞭一本繪畫教程的實用性。清晰度是王道，尤其是涉及到細微的灰階過渡和紋理刻畫時，如果圖片模糊不清，那所有的講解都成瞭空談。這本書的印刷質量顯然是經過嚴格把控的，即便是最淺的亮部和最深的暗部，其漸變層次也過渡得非常自然，這讓我可以清晰地分辨齣不同筆觸或排綫方法所産生的細微差彆。更重要的是，它不僅僅展示瞭“成品”的完美狀態，還穿插瞭大量“過程圖”——那些帶著修改痕跡、充滿思考過程的草圖和局部放大圖。這些“不完美”的展示，比那些光鮮亮麗的範畫更能給我勇氣，讓我明白藝術創作本身就是一個不斷試錯、不斷修正的過程，極大地緩解瞭我初學者的焦慮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭！那種樸實又充滿藝術氣息的風格，一下子就能把我從日常的瑣碎中抽離齣來，帶著一種對美好事物的嚮往感。我記得我是在一傢獨立書店裏偶然翻到它的，那一刻的心情就像是發現瞭一個寶藏。內頁的裝幀和紙張質感也相當考究，摸起來很舒服，這對於一本需要經常翻閱和臨摹的教程書來說，簡直是加分項。而且，從目錄上看，它的編排邏輯非常清晰，循序漸進，完全沒有那種生硬的“教學感”，更像是邀請你進入一個充滿耐心的藝術導師的私密工作室。我尤其欣賞它在扉頁或者前言部分流露齣的那種對繪畫本質的理解，那種對“觀察”的強調，而不是一味地堆砌技巧。翻閱初體驗下來，它給我的感覺是，這不是一本讓你急於求成的速成手冊，而是一本願意花時間陪伴你，讓你真正愛上“看世界”這本書。那種對細節的尊重和對基礎的固執，讓我對接下來要學習的內容充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上來看，這本書處理靜物的手法非常老練，它似乎有一種魔力，能把最尋常的日常用品——比如一個舊陶罐、幾塊鵝卵石，或者一個玻璃瓶——描繪得富有生命力和故事感。很多教程會把靜物畫得像博物館裏的陳列品一樣冰冷，而這本書的作者顯然有著深厚的藝術修養和對生活的細膩觀察。它教你的不僅僅是如何用鉛筆還原物體的形狀，更是如何通過光影、質感和環境的襯托，賦予這些靜物以“個性”。比如，它會詳細分析不同材質（如金屬的冷硬、木材的溫潤）在同一束光綫下的錶現差異，這種對“材質錶現”的深入剖析，遠超齣瞭基礎教程的範疇，更像是一本進階的“視覺語言解讀手冊”。這讓我對未來處理更復雜的靜物組閤時，有瞭一個紮實的理論支撐和實戰參考。