从零开始学素描 静物 9787518020980 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段体贵 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
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• 零基础
• 中国纺织出版社
• 技法
• 教程
• 绘画基础

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020980

商品编码：29654663179

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：从零开始学素描 静物

定价：39.00元

作者：段体贵

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787518020980

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《从零开始学素描.静物》是一本美术初学者学习素描的入门图书，零基础学习，内容基础，逐步深入。

内容提要

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《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。

目录

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作者介绍

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段体贵，汉族，1971年生于黑龙江。 1995年毕业于佳木斯师专艺术系。长期从事美术基础教学研究和辅导工作。现任鹤岗市第十五中学美术教师。

文摘

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序言

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纸上风物：静物写生的光影与形态探索 作者： [此处可虚构一位资深美术教育家或艺术家] 出版社： [此处可虚构一家与艺术教育相关的出版社] ISBN： [此处可虚构一组不与您提供的图书重复的ISBN] --- 书籍简介： 《纸上风物：静物写生的光影与形态探索》并非一本基础的绘画入门教材，而是一本面向具有一定绘画基础、渴望深化对视觉艺术理解，尤其专注于静物写生创作的进阶学习者和专业艺术工作者的深度探索之作。本书旨在超越对物体表象的简单描摹，引导读者进入对光线、空间、材质和构图的哲学思辨与实践应用。 本书的核心理念在于，静物写生不只是对现实的复制，而是一场艺术家与观察对象之间，关于“存在性”和“瞬间性”的对话。通过对日常可见之物的审视，我们得以训练眼睛识别最微妙的光影变化，并用线条和色块捕捉时间的流逝。 第一部分：超越“物象”——静物写生的核心哲学 本部分将深入探讨静物写生的理论基础，区别于侧重于“怎么画”的初级教程，本书关注“为什么这样画”。 1. 观看的训练：从“认识”到“感知” 视觉心理学在写生中的应用：探讨人类视觉如何构建三维空间，以及艺术家如何利用透视、比例、清晰度（Sharpness）差异来引导观者的视线。 光源的“角色”：分析不同性质的光源（如日光、钨丝灯、漫射光）如何塑造物体形态。重点讲解高光（Specular Highlight）、亮部（Halftones）、暗部（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）这五大要素的相互关系，如何利用它们的对比来构建体积感。 形态的本质：探讨几何形体在复杂物体中的潜在结构（例如，苹果的球体结构、酒瓶的圆柱和曲面结构），指导读者如何通过简化结构来快速把握物体的本质。 2. 空间与构图的叙事张力 构图的“呼吸感”：超越黄金分割和三分法，深入讲解如何运用“负空间”（Negative Space）来平衡画面，以及如何利用重复、韵律和对比来创造视觉节奏。 深度营造的技巧：探讨透视在静物中的微妙运用，特别是空气透视法在近距离静物中的调整，如何通过色彩的冷暖、饱和度来区分前景、中景和背景，营造深邃的空间感。 第二部分：材质的语言——触感与视觉的交织 静物写生的魅力，很大程度上来自于对不同材质的精确表现。本书将材质的描绘提升到了一种“触觉翻译”的高度。 1. 硬质与光滑表面（玻璃、金属、陶瓷） 边缘的控制：分析光滑物体边缘的锐利度如何随光线角度变化。重点讲解反射的特性——物体上的环境色是如何被捕捉并扭曲地呈现在光滑表面上的。 节奏的运用：金属的描绘不是简单地涂上灰色，而是学习捕捉其高光的“爆炸性”和环境色的“吸附性”。 2. 柔软与多孔表面（织物、水果、木材） 褶皱的几何学：分析布料在不同拉伸状态下的光影变化，如何用明暗交界线来暗示面料的厚度和重量。 内部结构的光影：对于水果和蔬菜，研究其表皮的半透明性（Translucency）和蜡质层，讲解如何通过控制基底色和反光来实现“内在光芒”。 3. 不透明与粗糙表面（石膏、泥土、旧木头） 纹理的笔触策略：探讨如何通过不同的笔触方向、力度和颜料的厚薄来模拟粗糙的肌理，强调纹理的“方向性”必须服务于物体的结构走向。 第三部分：色彩的心理学与调性控制 本书对色彩的讲解，将完全脱离色轮的机械应用，转而关注整体环境色和色彩的纯度（Chroma）对情绪的影响。 1. 环境色与色彩关系的建立 告别固有色：强调在特定光源下，物体本身的固有色是次要的，而环境反射色才是决定物体调性的关键。如何通过观察并准确捕捉环境的色彩信息（如墙壁的反射、桌面的影响）来“统一”画面。 冷暖关系的微妙平衡：深入讲解色彩的温度感如何影响画面的空间深度和情绪基调，特别是如何使用小范围的暖调来“点亮”大片的冷色区域。 2. 灰度控制与视觉焦点 价值（Value）为王：重申价值阶梯在构建立体感中的绝对优先性，并提供系统化的灰度测量方法。 饱和度的策略性使用：讲解如何将画面中最饱和的色彩谨慎地放置于视觉焦点区域，而用低饱和度的过渡色来引导视线，避免画面“发花”。 第四部分：创作实践与风格的提炼 本部分将展示如何将理论融入到从写生到创作的完整流程中。 1. 速写与意图捕捉：强调快速写生（Thumbnail Sketching）在确定动态平衡和光影关系中的作用，学会用最少的笔墨传达最完整的信息。 2. 材料的实验性运用：鼓励读者探索不同媒介（如干粉彩、油画棒、水墨的混合使用）在表现静物材质上的可能性。 3. 从“记录”到“表达”：最终目标是帮助学习者找到自己对静物主题的独特视角。是偏爱古典的沉郁厚重，还是倾向于印象派的光影捕捉，本书引导读者通过深入的练习，将技术内化为个人化的艺术语言。 目标读者： 具备一定素描或色彩基础的美术院校学生、准备考研或深造的艺术学习者，以及希望突破现有瓶颈，追求更高艺术表现力的成熟绘画爱好者。 本书特色： 本书不提供标准答案式的步骤图解，而是提供深入的分析框架和多角度的观察方法论，旨在培养读者独立的分析和解决问题的能力。全书配有大量高清的细节图解，重点剖析了“如何处理一个棘手的反光”或“如何通过笔触区分两种相似的木纹”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人了！那种朴实又充满艺术气息的风格，一下子就能把我从日常的琐碎中抽离出来，带着一种对美好事物的向往感。我记得我是在一家独立书店里偶然翻到它的，那一刻的心情就像是发现了一个宝藏。内页的装帧和纸张质感也相当考究，摸起来很舒服，这对于一本需要经常翻阅和临摹的教程书来说，简直是加分项。而且，从目录上看，它的编排逻辑非常清晰，循序渐进，完全没有那种生硬的“教学感”，更像是邀请你进入一个充满耐心的艺术导师的私密工作室。我尤其欣赏它在扉页或者前言部分流露出的那种对绘画本质的理解，那种对“观察”的强调，而不是一味地堆砌技巧。翻阅初体验下来，它给我的感觉是，这不是一本让你急于求成的速成手册，而是一本愿意花时间陪伴你，让你真正爱上“看世界”这本书。那种对细节的尊重和对基础的固执，让我对接下来要学习的内容充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于素描的入门书籍多如牛毛，很多都是千篇一律的几何体和静物组合，看得人昏昏欲睡。但这本书的切入点非常独特，它似乎更侧重于“如何建立你的视觉语言”，而不是单纯的“如何画出轮廓和明暗”。我注意到它在讲解基础光影关系时，用了很多非常生活化的例子，比如一块水果的自然光照，或者窗边一个水杯的反射效果，这种代入感极强。它没有直接给出复杂的透视线稿，而是引导读者先去感受物体在空间中的“重量”和“存在感”。这种由内而外的训练方式，对于我这种之前学过一点基础但始终停留在“描摹”阶段的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我开始思考，为什么这个苹果看起来是圆的，而不是一个扁平的椭圆。这种深层次的思维引导，是很多速成教材所缺失的，也正是我认为它价值所在的关键点。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，其实是它字里行间透露出的一种“匠人精神”和对初学者的体贴。它没有使用那些晦涩难懂的术语来故作高深，语言风格平易近人，就像一位耐心的长辈在耳边指导。它会反复强调“慢下来”，不要急于求成，并且提供了大量的针对性练习来巩固每一个阶段的学习成果。我特别喜欢它在讲解“构图”和“留白”的部分，没有把它处理成一个死板的规则，而是上升到了美学和意境的层面。这使得这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于如何培养良好艺术审美的入门读物。对于我这样渴望系统学习，但又害怕被传统应试教育的僵硬模式束缚的人来说，这本书提供了一条既扎实又充满自由探索精神的学习路径，让人感到既充实又愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和图例质量非常满意，这在很大程度上决定了一本绘画教程的实用性。清晰度是王道，尤其是涉及到细微的灰阶过渡和纹理刻画时，如果图片模糊不清，那所有的讲解都成了空谈。这本书的印刷质量显然是经过严格把控的，即便是最浅的亮部和最深的暗部，其渐变层次也过渡得非常自然，这让我可以清晰地分辨出不同笔触或排线方法所产生的细微差别。更重要的是，它不仅仅展示了“成品”的完美状态，还穿插了大量“过程图”——那些带着修改痕迹、充满思考过程的草图和局部放大图。这些“不完美”的展示，比那些光鲜亮丽的范画更能给我勇气，让我明白艺术创作本身就是一个不断试错、不断修正的过程，极大地缓解了我初学者的焦虑感。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来看，这本书处理静物的手法非常老练，它似乎有一种魔力，能把最寻常的日常用品——比如一个旧陶罐、几块鹅卵石，或者一个玻璃瓶——描绘得富有生命力和故事感。很多教程会把静物画得像博物馆里的陈列品一样冰冷，而这本书的作者显然有着深厚的艺术修养和对生活的细腻观察。它教你的不仅仅是如何用铅笔还原物体的形状，更是如何通过光影、质感和环境的衬托，赋予这些静物以“个性”。比如，它会详细分析不同材质（如金属的冷硬、木材的温润）在同一束光线下的表现差异，这种对“材质表现”的深入剖析，远超出了基础教程的范畴，更像是一本进阶的“视觉语言解读手册”。这让我对未来处理更复杂的静物组合时，有了一个扎实的理论支撑和实战参考。